怀素自叙帖--历代名家墨迹选10

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出版者:吉林文史出版社
作者:孙宝文
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2007-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787807020653
丛书系列:历代名家墨迹选
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《黄庭坚墨迹选》收黄庭坚墨迹《华严经疏卷》等十六件。《华严经疏卷》为绫本,其运笔遒健,笔势纵横,纵二十五点一厘米,横一百一十五厘米,藏于上海博物馆;《王长者墓志铭》纵三十点四厘米,与纵三十二点四厘米的《史翊正墓志铭》合为一卷,现藏于日本东京国立博物馆;《与云夫七弟书》纵三十二点六厘米,横六十五点四厘米;《与无咎通判书》纵三十点八厘米,横六十四点七厘米;《与天民知命书》纵二十五点五厘米,横四十五点九厘米;《苦笋赋》纵三十一点七厘米,横五十一点二厘米;《与景道使君书》纵二十七点八厘米;横四十七点四厘米;《辱教帖》纵二十七点一厘米,横四十三厘米;《荆州帖》纵三十点四厘米,横四十三点五厘米;《花气诗帖》纵三十点七厘米,横四十三点二厘米;《明叔少府帖》纵二十八点八厘米,横十七点五厘米;《糟姜帖》纵二十八点九厘米,横三十七点六厘米;《山预帖》给三十一点二厘米,横二十厘米;《君宜帖》纵二十六点九厘米,横三十七点七厘米。此两件墨迹藏于故宫博物院。

《黄庭坚墨迹选》除《史翊正墓志铭》、《与云夫七弟书》等个别墨迹微缩外,大都以原大字迹出版。因水平所限,书中释文与断句可能有误,仅供读者参考。

好的,根据您的要求,我为您撰写一份与《怀素自叙帖——历代名家墨迹选10》内容无关的、详尽的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 图书名称:丝绸之路上的文化交融:唐宋时期中亚与河西走廊的宗教艺术变迁 作者:[虚构作者姓名] 出版社:[虚构出版社名称] 版次:2024年第一版 ISBN:978-7-XXXX-XXXX-X --- 导言:历史的经纬与艺术的交响 本书旨在深入探讨唐宋时期(约公元7世纪至13世纪),横跨广袤的中亚腹地与中国河西走廊地带,所发生的深刻的宗教信仰流变及其在艺术形式上的具体体现。这一历史阶段,是东西方文明交流最为频繁、思想碰撞最为激烈的“全球化”早期阶段。丝绸之路不仅是商贾往来的通道,更是理念、信仰和审美品味的传输带。通过对敦煌、克孜尔、高昌以及中亚核心区域(如粟特、布哈拉等地)的考古发现、壁画遗存、雕塑造像以及出土文献的细致梳理,本书力求描摹出在佛教、祆教、景教(基督教聂斯脱里派)、摩尼教等多元宗教并存背景下,艺术风格如何吸收、融合、乃至最终演变出具有地域特色的全新面貌。 第一部分:多元宗教的涌入与初始阶段的碰撞(唐初至盛唐) 本部分聚焦于唐朝国力鼎盛时期,开放的社会环境如何促进了外来宗教的快速传播。 第一章:佛教的二次高峰与本土化趋势 唐代佛教已臻成熟,但其在河西走廊的传播并非简单的重复,而是与早期西域的佛教艺术传统进行深度对话。我们将分析敦煌莫高窟第172窟(唐代)与克孜尔石窟晚期洞窟在“说经变”和“本生故事”题材上的异同。重点考察在吐蕃崛起前的盛唐时期,中原审美(如丰腴的佛像造型、严谨的构图)如何影响了西域石窟的造像风格,并探讨“唐风”如何被当地工匠重新诠释,例如在面部刻画上保留的犍陀罗残余影响。 第二章:祆教(拜火教)的盛行与世俗艺术的渗透 祆教在中亚的地位举足轻重,尤其在粟特商人群体中广为流传。本章着重研究了在河西走廊的汉文记载中鲜有提及,但在物质遗存中却异常丰富的祆教艺术元素。通过分析高昌和吐鲁番出土的“火坛”图像、祭祀场景壁画,以及带有波斯萨珊王朝风格影响的服饰图案,揭示了祆教如何通过世俗生活艺术,如画像砖、墓葬壁画中的仪仗场景,间接地影响了唐代帝王仪典和贵族服饰的想象。 第三章:景教与摩尼教的“隐秘”传播 景教(聂斯脱里派基督教)和摩尼教的传入相对隐蔽,其艺术表现形式往往需要通过对图像符号的辨识才能确认。本章将侧重于比较这些宗教在图像学上的相似性与差异性。例如,如何区分带有三光或十字架符号的景教画像与融合了佛教元素的摩尼教“光明神”形象。研究重点将放在这些宗教艺术如何利用已有的佛教叙事框架来传播其核心教义,实现“因地制宜”的本土化策略。 第二部分:安史之乱后的转型与地方势力的塑造(中晚唐至五代) 安史之乱是唐帝国由盛转衰的关键节点,对河西走廊的艺术发展产生了颠覆性的影响,导致了权力中心的转移和艺术风格的“地方化”。 第四章:吐蕃统治下的艺术断层与重塑 吐蕃对河西走廊的长期控制,导致了中原艺术体系的中断。本章分析了这一时期敦煌艺术的“异化”现象。佛像面部轮廓更加方正、眼神更为锐利,服装线条变得硬朗,色彩运用也趋于强烈和平面化,这明显带有高原艺术和后期密宗风格的烙印。同时,考察了吐蕃赞普对佛教的推崇,如何体现在对大型佛殿的资助和壁画题材的强制性选择上。 第五章:粟特文化圈的艺术遗存与商业网络 随着唐朝对西域控制力的减弱,粟特商人(Sogdians)在河西走廊的文化影响力反而增强。本章分析了在沙州、甘州等地发现的粟特式墓葬艺术。这些墓葬不仅展现了对中原传统丧葬仪式的模仿(如“客主送往来”),更重要的是,其装饰图案中大量出现的“联珠纹”、“忍冬纹”以及狩猎场景,清晰地展示了中亚游牧文化与定居文明交汇的痕迹。 第六章:摩尼教艺术的成熟与“画工”阶层的兴起 在相对动荡的五代时期,摩尼教成为一种具有强大组织性的地下宗教。本章将深入探讨摩尼教“画二宗”(指派专业的画师绘制宗教图卷)的制度,以及他们如何结合汉地水墨画的技法来创作《二宗妙义图》等复杂叙事作品。研究这些作品如何体现了摩尼教对光、暗二元对立的独特理解,并试图寻找其与中原山水画早期萌芽之间的潜在联系。 第三部分:宋代的回应与文化遗产的整合(宋代) 宋朝虽然未能完全收复河西走廊,但其在江南和西北的文化辐射力依然存在。宋代艺术对前期的西域遗产进行了选择性的继承与规范化。 第七章:西夏王朝的艺术——兼容并蓄的典范 西夏(党项人建立的王朝)是河西走廊最主要的继承者之一。本章将聚焦于西夏统治下的佛教造像与壁画。我们发现,西夏艺术完美地融合了宋代的精细写实风格、藏传佛教的厚重感,以及原本地区的粗犷线条。分析如榆林窟的壁画,可以清晰看到宋代院体画的影子,但其对密宗手印和密宗本尊的描绘,又明显受到了西藏艺术的影响,形成了一种独特的“三界合流”的艺术风格。 第八章:宋代官方对西域宗教图像的“定型” 宋代官方文化强调对既有宗教图像的规范化。本章通过分析宋人对敦煌壁画的“临摹本”(如宋人对唐代观音像的重绘)以及官方编纂的图录,考察了宋代士大夫阶层如何筛选、美化和接受西域传入的艺术元素。许多早期壁画中略显“粗犷”或“异域”的元素,在宋人的笔下被“文人化”和“典雅化”,完成了对丝路文化遗产的最后一次大规模的审美整合。 结论: 本书最终强调,唐宋时期的丝绸之路艺术并非一条单向的河流,而是无数支流汇聚的三角洲。艺术的变迁是政治、经济、信仰三重合力下的必然产物。对这些遗存的深入研究,不仅是艺术史的重构,更是理解古代中国如何通过开放与吸收,最终塑造其宏大文化气象的关键路径。 --- 主要参考文献(节选): 《敦煌学概论》[虚构] 《中亚佛教艺术史》[虚构] 《唐宋之际河西走廊宗教考古发现集录》[虚构] 《粟特墓葬艺术研究》[虚构] 《西夏佛教艺术中的宋代影响研究》[虚构]

作者简介

怀素(公元725-785)是唐代的草书家,字藏真,俗姓钱,湖南长沙人。相传他为练字种了一万多棵芭蕉,用蕉叶代纸、勤学精研;又用漆盘、漆板代纸,写至再三,盘板都穿,秃笔成冢,以“狂草”出名。“运笔迅速,如骤雨旋风 ,飞动圆转,随手万变,而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展,谓“以狂继颠”,并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。 《自叙帖》是其名作。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计就足够吸引我了,那种沉甸甸的手感,搭配上封面那若隐若现的纹理,仿佛能感受到古纸特有的温度。拿到手里,迫不及待地翻开,首先映入眼帘的便是那些历代名家的笔墨风骨,像是穿越了时空,与那些伟大的灵魂在纸上进行了一场无声的对话。我不是书法大家,对其中的笔法、章法或许无法窥探到最深奥的门道,但仅仅是看着那些墨迹在纸上肆意流淌,那种力与美的结合,就足以让我心神荡漾。每一个点、每一划,都仿佛蕴含着书写者当时的心境,或激昂,或沉静,或恣意,或内敛。那种原始的、未经雕琢的墨色晕染,更是充满了生命力,远非现代印刷品所能比拟。这本书就像是一扇窗,让我得以窥见书法艺术的瑰宝,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。我常常会在安静的午后,捧着它,任思绪随着那些墨迹一同飞扬,感觉心灵也得到了极大的净化和升华。

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每次翻阅这本书,总能发现一些新的惊喜。最初是被“怀素自叙帖”这个响亮的名头所吸引,以为只是聚焦于这一件作品,但打开后才发现,原来它是一个更宏大的艺术宝库。那些名家墨迹,虽然篇幅不一,风格各异,但都散发着各自独特的魅力。我尤其喜欢其中一些书卷式的作品,展开时气势磅礴,收起时又内敛含蓄,仿佛是一位饱读诗书的隐士,在静默中展现着自己的风华。书中的排版和选纸也相当考究,让每一幅墨迹都得到了最好的呈现,既有历史的厚重感,又不失现代阅读的舒适性。我曾尝试着临摹其中的一些字,虽然终究是形似而神不至,但这个过程本身就充满了乐趣。通过这种亲身的体验,我才更能体会到古人在书写时所付出的心血和所蕴含的匠心。这本书不仅仅是一本图册,更像是一本活的历史教科书,让我从最直观的艺术形式去感受中华文明的脉络。

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我一直认为,欣赏艺术品,特别是书法,是一种非常个人的体验。这本书恰恰满足了我这种对“原汁原味”的追求。那些墨迹仿佛拥有生命,在纸上呼吸、跳动。我最欣赏的是,书中并没有过多的学术解读或者冗长的评析,而是让作品本身说话。这让我可以完全沉浸在自己的感受中,去体会每一笔划的力量,去感受墨色浓淡的变化,去揣摩书写者当时的情绪。每一次翻看,都会因为当时的心境不同,而对同一件作品产生不同的感悟。有时会被那种龙飞凤舞的草书所震撼,仿佛看到了艺术家激情的释放;有时又会被那种严谨工整的楷书所折服,感受到的是深厚的功力和一丝不苟的态度。这本书就像是一面镜子,照出了我内心对美的渴望,也激发了我对传统文化更深层次的探索欲。它不是那种摆在书架上落灰的书,而是可以随时拿起来,与古人进行心灵交流的伙伴。

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这本书的重量,不仅仅体现在它的物理体积上,更体现在它所承载的文化分量。作为一本“历代名家墨迹选”,它收录的作品确实是精华中的精华,每一件都足以让人驻足良久。我尤其喜欢那种边缘泛黄、纸张带有岁月痕迹的复刻效果,它让我在欣赏作品的同时,也能感受到一种穿越时空的沧桑感。在现代社会,我们充斥着各种快餐文化和碎片化信息,这本书就像是一股清流,让我得以慢下来,去品味那些需要静心体会的美。我曾经尝试着将书中一些我特别喜欢的作品打印出来,但无论纸张和打印技术如何精进,都无法复现那种原迹的质感和韵味。这让我更加珍惜这本书带来的独特体验,它让我明白,有些美,是无法被轻易复制的。它不仅仅是一件艺术品,更是一种文化的传承,一种对历史的尊重。

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我不是科班出身的艺术评论家,也说不出什么专业术语。但这本书带给我的,是一种纯粹的、发自内心的震撼。我喜欢它呈现出的那种质朴和真实,没有过多的修饰,就是最原始的笔墨。有时候,我会盯着一幅作品看上好几个小时,想象着当时的情景,想象着书写者是如何一挥而就。特别是那些草书作品,那种行云流水般的线条,总能带给我一种莫名的自由感和畅快感。这本书让我意识到,原来汉字不仅仅是沟通的工具,它本身就是一种极具表现力的艺术。我发现,随着阅历的增长,我对书中不同作品的理解也在不断变化。年轻时可能更偏爱那些激越奔放的作品,而现在,我更能欣赏那些沉静内敛的笔意。这本书就像是一本永远也读不完的书,每次翻阅,都会有新的发现和感悟,让我对中国书法艺术的认识不断深化。

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