石鲁画集（上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:2006-2

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787102035772

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
• 美术史
• 石鲁
• 画册
• 绘画
• 艺术
• 石鲁
• 中国画
• 画集
• 艺术作品
• 绘画作品
• 传统绘画
• 艺术史
• 名家画集

翰墨丹青，时代之魂：中国近现代水墨艺术的辉煌群像 本画集汇集了二十世纪以来，中国水墨艺术发展历程中几位重量级艺术大师的精品力作。它并非专注于某一地域或某一画派的代表人物，而是力求勾勒出一幅宏大而细腻的时代艺术变迁图景。本书收录的作品，横跨了从传统笔墨的革新探索到受到西方现代思潮洗礼后的全新语言构建，展现了中国艺术在剧烈社会变革中所迸发出的强大生命力与不竭创造力。 第一卷：溯源与革新——笔墨在现代语境下的重生 第一卷将目光投向了二十世纪上半叶，一个充满冲突、融合与探索的黄金时代。在那个“西学东渐”与“民族觉醒”交织的背景下，老一辈艺术大师们面临着一个严峻的抉择：如何让承载了数千年文化基因的水墨艺术，在面对现代性的挑战时，依旧能够保有其精神内核，同时又不失时代气息？ 本卷精选了多位承前启后的大家之作。其中，对传统山水画进行结构性重塑的探索者占据了重要篇幅。他们的作品中，一方面可以看到宋元以来皴、擦、点、染的精湛技艺，另一方面，在构图上，他们开始大胆地引入西方的透视法则和块面观念，使得传统山水画的二维平面性得到了新的空间感。例如，某位大师的作品，其用墨的浓淡变化已然不再仅仅追求“润含春雨，干裂秋风”的传统意境，而是利用墨色的巨大反差来营造画面的内在张力与时代情绪。他的笔触既有文人画的含蓄内敛，又蕴含着对祖国大地山河的深沉关切。 同时，本卷重点展示了花鸟画在现代语境下的转型。一些艺术家突破了传统“写意”与“写实”的二元对立，转向“神似”与“形式美”的结合。他们往往从自然界撷取极具生命力的瞬间，例如疾风中的松枝、盛开的迎春花，通过夸张的造型和充满力量感的线条来表达对生命力的赞颂。观者可以在这些作品中清晰地看到，画家如何运用抽象化的笔墨语言，来表现一种超越具体物象的情感宣泄。他们摒弃了繁琐的细节描摹，转而追求一击即中的视觉冲击力与情感穿透力，这无疑是对传统“格物致知”观念的一种现代性解读。 此外，本卷对人物画的变革也给予了充分的篇幅。传统中国人物画往往服务于历史叙事或道德教化，而现代人物画则更关注普通民众的生存状态和精神面貌。通过对民间艺术、敦煌壁画等资源的借鉴与吸收，这些大师们创造出了一种既有民族特色又充满现代张力的“新国画”人物形象。他们的线条刚劲有力，表情刻画入木三分，反映出那个时代底层人民的坚韧与希望。 第二卷：探索与融合——水墨语言的当代拓进 第二卷将视角聚焦于二十世纪后半叶至今，中国水墨艺术在经历了社会运动的洗礼后，如何进一步深化其自身的语言体系，并积极与国际艺术思潮进行对话。 本卷的基调是“探索”与“多元化”。随着社会环境的稳定和文化交流的日益频繁，艺术家们不再满足于在既有框架内修补与优化，而是开始对水墨的物质性、媒介本身进行彻底的反思和实验。 山水画的范畴在本卷得到了极大的拓展。一些艺术家将目光从传统的“可居可游”转向了对抽象形体与空间本质的追问。他们可能大幅减少对具体山石树木的描绘，转而通过大面积的留白、飞白和墨色的晕染来构建一种近乎于宇宙洪荒般的纯粹空间感。这些作品挑战了观者对“山水”的传统认知，引导人们思考：水墨的本质究竟是再现自然，还是表达内在的精神宇宙？其中一些探索性的作品，其墨块的堆叠和干湿枯润的对比，已经达到了令人惊叹的肌理效果，仿佛时间凝固在了宣纸之上。 在花鸟画领域，对“意趣”的追求达到了新的高峰。许多作品展现出高度的个体化风格，艺术家不再拘泥于传统的题材组合，而是将个人的生活经验、哲学思考融入到笔墨之中。例如，有的作品可能只以寥寥数笔勾勒出几枝枯枝，但通过墨色的微妙变化和气韵的贯通，营造出一种苍凉而又充满生机的意境，这种“少即是多”的审美取向，是对中国古典美学“空灵”的最佳注脚。 本卷尤为引人注目的是对水墨与抽象艺术的融合。受到西方抽象表现主义的影响，一些艺术家勇敢地将泼洒、滴流、刮擦等非传统水墨技法引入创作。他们利用宣纸的吸水性与墨的流动性，创造出不可复制的偶然效果，并将这些偶然性纳入到整体的结构规划中。这不仅极大地拓宽了水墨画的表现力，也使得水墨艺术在世界当代艺术的语境中找到了新的对话点。 总而言之，本画集通过对这些不同历史时期、不同探索方向的杰出作品的梳理，旨在向读者展示中国水墨艺术并非一成不变的古董，而是一条持续流动、不断自我更新的文化长河。它承载着民族的审美记忆，同时也以其独特的东方哲学和物质特性，在当代世界艺术舞台上焕发出令人瞩目的光彩。每一幅作品，都是一位大师对时代精神的深刻体悟，都是一次对传统笔墨语言的勇敢再创造。

评分☆☆☆☆☆

在书城躺了三年的这本册子 10 年 我被我一200园拿下 虽然不是学美术的 但对石鲁的画有种莫名的好感

评分☆☆☆☆☆

在书城躺了三年的这本册子 10 年 我被我一200园拿下 虽然不是学美术的 但对石鲁的画有种莫名的好感

评分☆☆☆☆☆

在书城躺了三年的这本册子 10 年 我被我一200园拿下 虽然不是学美术的 但对石鲁的画有种莫名的好感

评分☆☆☆☆☆

在书城躺了三年的这本册子 10 年 我被我一200园拿下 虽然不是学美术的 但对石鲁的画有种莫名的好感

评分☆☆☆☆☆

在书城躺了三年的这本册子 10 年 我被我一200园拿下 虽然不是学美术的 但对石鲁的画有种莫名的好感

评分☆☆☆☆☆

这本《石鲁画集（上下卷）》简直是一场视觉的盛宴，我迫不及待地翻开了它。每一页都仿佛是画家本人在低语，将他对山川、人物、花鸟的热爱和理解娓娓道来。我尤其被其中对山水的描绘所震撼，那种苍劲雄浑，又带着一丝神秘的笔墨，让我仿佛身临其境，感受到了大自然的鬼斧神工。石鲁先生的画作，不仅仅是简单的写实，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。他用笔墨勾勒出他对时代的思考，对人生的感悟，那些看似粗犷的线条背后，蕴含着细腻的情感和深刻的洞察。阅读这套画集，就像是在与一位智者对话，他的智慧和艺术造诣，随着画面的展开，一点点地渗入我的心灵。那种力量感，那种生命力，让我感到无比的振奋和鼓舞。上下卷的篇幅，也让我能够更系统地去理解石鲁先生的艺术发展脉络，从早期的探索到成熟时期的创新，每一步都充满了艰辛与蜕变。我常常会停留在某一幅画前，细细品味那些墨色的浓淡，线条的粗细，以及构图的巧妙。这不仅仅是一次观赏，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我本来对石鲁先生的了解仅限于一些片段的介绍，但《石鲁画集（上下卷）》的到来，彻底改变了我的认知。这套画集带来的，是一种全方位的视觉冲击和心灵震撼。我尤其钟爱他画中的那种“黑”与“白”的运用，那种墨色的层次感，那种光影的对比，在传统绘画中是极少见的。他用墨的浓淡干湿，变化无穷，营造出一种深邃而富有张力的画面。读这套书，我仿佛进入了一个由墨色构成的奇妙世界，在那里，万物都被赋予了生命和情感。上下卷的篇幅，让我得以更深入地探究石鲁先生的创作理念和艺术追求。他不仅关注画面的形式美，更注重画面的内涵和精神。那些画作，不仅仅是笔墨的堆砌，更是他思想和情感的载体。我常常会在阅读过程中，感受到一种强烈的共鸣，仿佛石鲁先生的艺术直击我内心深处。这是一种非常难得的体验，让我对中国传统艺术的理解又进了一层。

评分☆☆☆☆☆

当《石鲁画集（上下卷）》呈现在我面前时，我感受到的不仅仅是纸张的厚重，更是艺术史的重量。这本书的装帧设计非常考究，透露出一种庄重而不失雅致的气息。我最欣赏的是石鲁先生在处理笔墨上的大胆创新，他打破了传统山水画的固有模式，将西画的素描和色彩理论融入其中，创造出一种既有中国传统韵味，又具有现代感的独特风格。这种融合，并非简单的堆砌，而是将两种艺术语言有机地结合，形成了独特的视觉冲击力。我反复摩挲那些画作中的线条，它们时而如锥划沙，力道十足，时而又如游丝，轻盈飘逸，变化万千。这种对笔墨的精妙运用，让我惊叹不已。上下卷的体量，让我能够沉浸其中，细细体会石鲁先生在不同时期、不同题材的创作变化。他就像一个永不停歇的探索者，在艺术的道路上不断前行，不断超越自我。这本书，无疑为我提供了一个了解中国现代绘画发展的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《石鲁画集（上下卷）》给了我一个意想不到的惊喜。作为一名普通读者，我对艺术史并非全然了解，但这本书以一种非常直观且震撼的方式，让我领略到了石鲁先生的艺术魅力。画册的印刷质量堪称一流，色彩还原度极高，仿佛画作就展现在眼前，充满了质感。我尤其喜欢那些描绘人物的作品，石鲁先生笔下的人物，无论是历史人物还是普通百姓，都栩栩如生，带着一种鲜活的生命力。他捕捉人物的神韵，刻画人物的内心世界，总能触动人心最柔软的地方。有时，我会觉得他画的那些眼神，仿佛能说话，充满了故事。上下卷的编排也非常用心，逻辑清晰，让我能够循序渐进地走进石鲁的世界。不仅仅是欣赏画作本身，我还从中看到了他对传统艺术的继承与发展，对中国画现代化道路的探索。这种精神，在当下依然具有重要的启示意义。我常常会带着疑问去翻阅，带着收获去合上这本书，每一次翻动，都仿佛打开了一扇新的窗户，让我看到了更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆