伏尔泰完全写生手册

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出版者:上海画报出版社
作者:杨彦懿
出品人:
页数:12
译者:
出版时间:2006-12
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787806856765
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 速写
  • 艺术
  • 教程
  • 技法
  • 伏尔泰
  • 绘画技巧
  • 艺术指导
  • 手绘
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具体描述

兵书上说,伤其十指不如断其一指。画画也一样--与其泛泛地画这画那一无所精,还不如静下心来,细细研究,总结规律,画好一个,举一反三。这就是我们编撰这套《三小时精画石膏像》的初衷。本书中选择的石膏像是人们在教学、考试中使用频率最高的石膏像,我们将逐一解析它们,归纳要领,删繁就简,抓住本质,以便于广大美术爱好者学习使用,特别是对即将参加美术高考的同学们更具有直接的参考价值。

好的,下面是根据您的要求撰写的一份图书简介,不提及《伏尔泰完全写生手册》的内容,并力求详实自然: --- 《光影的密语:古典主义绘画的结构、光线与精神》 一部跨越世纪的视觉艺术探索之旅 在艺术史的长河中,总有一些时代的光芒穿透尘埃,以其清晰的逻辑和永恒的美感,持续指引着后来的创作者。《光影的密语》正是这样一部深入剖析古典主义绘画核心技艺与精神内核的权威著作。它不是泛泛而谈的艺术史概述,而是一部详尽的、面向严肃学习者和深度爱好者的实践指南与理论深度解析的结晶。 本书聚焦于文艺复兴晚期至新古典主义时期(约16世纪中叶至18世纪末)这一艺术史上的关键阶段。这一时期,艺术家们不再满足于中世纪的符号化表达,而是将目光投向了人文主义的理性光辉、古典哲学的严谨结构,以及对自然界最精准的模仿与提炼。本书的核心目的在于揭示这些大师们——从卡拉瓦乔的戏剧性光影到普桑的宁静秩序,再到雅克-路易·大卫的宏大叙事——是如何通过精妙的技法,构建出影响深远的视觉语言。 第一部分:几何的基石——形态的构建与空间逻辑 古典主义艺术的魅力,很大程度上源于其对形式的绝对掌控。本书的开篇即投入对结构性绘画的细致考察。我们不再将人体视为模糊的轮廓,而是将其视为由基本几何体(球体、圆柱、立方体)精确组合而成的动态雕塑。 透视学的回归与深化: 章节详细阐述了文艺复兴时期确立的线性透视法,并进一步探讨了如何利用空气透视(Atmospheric Perspective) 来营造纵深感。不同于浪漫主义的模糊处理,古典主义要求空间是可测量、可理解的。书中通过对提香后期作品和拉斐尔《雅典学院》的解构,演示了“黄金分割”和“构图的三角稳定”在引导观众视线流向中的关键作用。 解剖学的理性之美: 对人体结构的理解是古典绘画的生命线。本书引入了大量关于古代雕塑的临摹练习,解释了米开朗基罗与提香如何将对肌肉与骨骼的认知融入到动态姿态的塑造中。我们探讨了如何通过描绘肌肉的张力与松弛,而非仅仅是皮肤的表面,来传达人物的内心状态和物理力量。 第二部分:光的哲学——明暗的雕塑与色彩的节制 如果说形态是古典绘画的骨骼,那么光线就是赋予其灵魂的血液。《光影的密语》用近乎科学的严谨态度,解析了古典光线运用的复杂性。 卡拉瓦乔的“黑暗剧场”: 集中分析了明暗对比法(Chiaroscuro) 的极致运用。这不仅仅是亮与暗的并置,而是一种具有叙事性的光线投射。书中通过步骤图解,展示了如何运用“焦点光源”来隔离主体,创造出一种宗教或历史场景中特有的、近乎舞台效果的戏剧张力。这是一种“选择性照明”,旨在剥离冗余,直击主题。 色彩的调性与和谐: 古典主义的调色板通常是受控且克制的。本部分深入研究了威尼斯画派(如提香、委罗内塞)如何运用“色彩的交响” 来达到和谐,以及北方巴洛克艺术家(如伦勃朗)如何用暖色调的间接光来表达人性的深度。色彩不再是炫耀技艺的工具,而是服务于整体情绪氛围的“辅助元素”。我们探讨了颜料的研磨、媒介的选择(如油的比例)如何影响最终光泽的质感。 第三部分:精神的投射——叙事、寓言与英雄气概 古典艺术的最高目标,往往是传达崇高的、普世的真理。本书的最后部分转向了对“内容”的解读,即艺术家如何将哲学思辨融入到视觉表达之中。 历史画的重量: 历史画(History Painting)被视为绘画的最高门类。我们分析了尼古拉斯·普桑如何将古代的道德教训,通过冷静、有条理的构图,转化为永恒的教诲。这需要创作者对神话、历史典籍有深刻的理解,并能将其“翻译”成清晰的视觉语言,避免了巴洛克时期的过度感性。 肖像中的“理想之人”: 在肖像画中,古典主义者追求的不是瞬间的情绪捕捉,而是人物的永恒特质。读者将了解到,如何通过精心设计的姿态(如英雄式的侧面或沉思的低头)、背景的选择(如宏伟的建筑或宁静的风景),来构建一个“理想化”的个体形象,使其代表着某种美德或权力。 结语:跨越时空的对话 《光影的密语》力求成为一座桥梁,连接古老的技艺与当代的创作实践。它不仅是对历史成就的缅怀,更是对所有致力于提升绘画基础功力的学习者的一份庄重邀请——邀请您进入一个由精确的结构、深邃的光影和不朽的精神所构筑的艺术殿堂。通过掌握这些“密语”,您将能够更深入地理解视觉艺术如何超越时间,触及人类经验的本质。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《伏尔泰完全写生手册》这本书,可以说是彻底刷新了我对“写实”二字的理解。它没有那种刻板的、教条式的绘画技巧讲解,而是更像是一场沉浸式的艺术体验。我惊叹于书中作品的生命力,仿佛每一笔都充满了呼吸和温度。伏尔泰大师的作品,不只是对现实世界的精准复制,更是一种情感的注入和精神的升华。我特别喜欢书中关于描绘光影的部分,他如何利用微妙的光线变化,赋予物体以灵魂,让那些静态的画面也充满了动感和故事性。比如,一束阳光透过窗户洒在桌面上的斑驳光影,被他描绘得如此生动,仿佛能感受到空气中弥漫的温暖。书中的内容,并非简单地展示完成品,而是通过一些引人深思的细节,引导读者去思考“为什么”这样画。它教会我的,不是死记硬背的公式,而是如何用自己的眼睛去发现美,用自己的心去感受世界。每一次翻阅这本书,都像是进行一次心灵的洗礼,让我重新审视自己与艺术的关系,也更加渴望用画笔去记录那些触动我灵魂的瞬间。这本书不愧是“写生手册”,它所传递的,是一种对生命的热爱,一种对艺术的执着,一种与世界对话的独特方式。

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这本《伏尔泰完全写生手册》的出现,简直就像在我的绘画道路上投下了一颗重磅炸弹,以一种前所未有的方式颠覆了我对写实绘画的认知。它没有像市面上大多数教程那样,停留在对光影、结构、透视这些基础技法的反复操练,而是将重心放在了“写”——即如何捕捉对象的灵魂与气质。书中的每一幅作品,都仿佛在低语诉说着它们背后鲜活的故事。我尤其喜欢其中描绘的城市街景,那斑驳的老墙,倾斜的屋檐,以及在缝隙中悄然滋长的野草,都充满了岁月沉淀的韵味。伏尔泰大师的笔触,不是简单地描摹,而是带有强烈的个人情感和对世界的独特理解。他能够将那些看似平凡的景象,赋予生命力,让观者仿佛能听到风声,嗅到泥土的芬芳。我常常会花上很长时间,细细品味书中每一处细节的处理,比如他如何用寥寥几笔勾勒出远处人物的动态,又如何用微妙的色彩变化表现出金属的冰冷感。这本书不愧是“写生手册”,它所传达的,是一种融会贯通的艺术哲学,一种对生活细致入微的观察与热爱。它鼓励我去感受,去体会,然后用我的画笔,将这份感受转化为独一无二的视觉语言。

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这本《伏尔泰完全写生手册》简直是一场视觉盛宴!我一直觉得画画这东西,尤其是写实类,靠的不仅仅是技巧,更是一种观察世界、捕捉瞬间的敏感度。翻开这本书,我立刻就被它细腻入微的笔触和生动传神的画面所吸引。它没有那种枯燥乏味的理论说教,而是直接将伏尔泰大师的观察视角展现在我们面前。无论是光影在物体表面的微妙变化,还是不同材质的肌理感,书中都用最直观的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于植物描绘的部分,那些叶脉的走向、花瓣的层次、甚至连露珠在阳光下的折射,都描绘得栩栩如生,仿佛我能闻到花香,感受到微风拂过叶片的轻柔。更让我惊喜的是,书中还会穿插一些小小的“灵感火花”,比如作者在某个场景下捕捉到的一个有趣细节,或是他对某个构图的独到见解,这些都让我在欣赏画作的同时,也学到了很多关于如何“看”的哲学。这本书不愧是“写生手册”,它教会我的不只是如何下笔,更是如何用心去感受和记录生活的美好。我常常会拿着这本书,走到窗边,试图模仿书中描绘的场景,虽然我离大师的水平还差得很远,但每一次的尝试都让我对绘画有了更深的理解和热爱。

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说实话,拿到《伏尔泰完全写生手册》的时候,我并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于写实绘画的书籍实在太多了,很多都是千篇一律,让人提不起兴趣。然而,这本书却给了我意想不到的惊喜。它最吸引我的地方在于其独特的切入点——不是从枯燥的几何形体开始,也不是堆砌繁复的技法讲解,而是直接带你走进伏尔泰的“眼睛”。书中的每一个案例,都仿佛是伏尔泰在某个瞬间按下快门,然后用画笔将那一刻定格。我印象最深刻的是关于人物肖像的章节,书中没有像其他教程那样事无巨细地分析五官比例,而是着重捕捉人物的神态和气质。比如,一个略微低垂的眼睑,嘴角一丝若有若无的笑意,都能被描绘得如此传神,仿佛人物就在眼前呼吸。书中的叙述语言也十分精炼,没有多余的修饰,直击要点。它让你明白,写实不仅仅是机械的复制,更是对生命力和情感的捕捉。我尝试着模仿其中一个人物的眼神描绘,虽然成果尚不理想,但我却从中体会到了“神似”的奥秘。这本书更像是一位经验丰富的老师,在你耳边低语,引导你用全新的视角去观察和理解世界,然后用画笔将其转化为艺术。

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如果说以往我接触到的写实绘画教程,更多的是在教我“怎么画”,那么《伏尔泰完全写生手册》则是在教我“如何看”。这本书的编排非常巧妙,它没有那种按部就班、循序渐进的模式,而是更像是一本灵感集,随手翻开任何一页,都能获得新的启发。书中的作品,涵盖了从静物到人物,再到风景的各种题材,但每一个都充满了生命力和独特的视角。我非常欣赏伏尔泰对于“细节”的捕捉能力,那些不起眼的角落,往往蕴含着最动人的故事。比如,书中关于描绘老年人面部皱纹的部分,他不是简单地画出痕迹,而是通过这些皱纹,展现出人物一生的经历和情感。这让我意识到,写实绘画不仅仅是对形体的还原,更是对生命的致敬。书中的文字部分也十分精炼,没有空洞的理论,而是充满了作者对艺术的思考和感悟。我常常会一边欣赏画面,一边阅读文字,感觉就像在和一位智者进行一场深刻的对话。这本书让我明白,真正的写实,源于内心的感受和对世界的深刻理解,而不仅仅是技法的堆砌。它激励我去打破固有思维,用更广阔的视野去观察和描绘我所热爱的世界。

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