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出版者:

作者:李伟钊

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2000-7

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787503825279

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 广东
• 岭南
• 园艺
• 植物
• 艺术
• 传统文化
• 绿化
• 观赏植物
• 养护

岭南古韵：岭南传统园林艺术探析 作者： 岭南园林史研究会 出版社： 华南文化出版社 字数： 约 1500 字 书籍装帧： 精装，内含大量高清历史图片与现代测绘图 --- 内容提要： 《岭南古韵：岭南传统园林艺术探析》并非聚焦于某一特定艺术门类，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自先秦至近现代，岭南地区独具特色的园林艺术发展脉络、哲学思想根源、造园技艺演变及其地域文化内涵。本书旨在突破传统园林研究中对“私家园林”或“某类植物应用”的片面关注，转而深入探讨岭南园林作为一种综合性文化现象的整体结构与精神气质。 第一章：地理风貌与文化基石——岭南气候、水系对造园的影响 本章首先剖析了岭南地区独特的亚热带季风气候特征——高温、高湿、多雨，以及珠江三角洲纵横交错的水系网络，如何成为塑造岭南园林形态的根本动力。不同于中原园林的“含蓄内敛”，岭南园林在设计之初就必须应对如何在炎热中寻求清凉、如何在湿润中保证建筑耐久的实用命题。我们详细考证了古代岭南居民如何利用通风廊道、水景导流和高大乔木遮荫，构建出具有适应性的微气候环境。本章重点展示了古代水利工程对园林水体布置的启发，阐述“水为园之血脉”在岭南语境下的特殊含义，即水不仅是景观元素，更是生存保障。 第二章：宗族社会与公共空间——岭南园林的社会功能分层 岭南地区的宗族结构对园林的功能性提出了独特要求。本书将传统园林划分为三个主要层次进行研究： 1. 祠堂园林（宗祠庭院）： 探讨祠堂前后的天井、水池如何融合祭祀、教化与休憩功能。这些空间往往象征着宗族的秩序与威仪，其布局深受儒家礼制影响，但又巧妙地融入了地方性的民间信仰元素。 2. 士绅私家园林： 研究在商业贸易繁荣的背景下，富商、乡绅所建园林如何成为展示财富、品味和社交的场所。分析其空间布局中对私密性与开放性的权衡，以及对室内外过渡空间的精妙处理。 3. 公共园林与休憩之所： 考察古代城墙外的休憩亭台、书院的庭院布局，以及佛寺、道观园林的功能转型。着重分析这些空间如何服务于地方士人交流和文人雅集的需要。 第三章：技术革新与材料运用——岭南工匠的“因地制宜” 岭南地区缺乏优质的北方石材，却拥有丰富的竹材、地方红石（如英德的青石、台山的石材）以及大量的优质陶土。本章详细考察了地方材料的创新性应用： 砖雕与石雕： 深入剖析清代中后期在广州、佛山等地兴盛的“西式”与“中式”融合的砖雕、灰塑、陶塑艺术如何成为园林墙体、漏窗装饰的主流，并分析其装饰母题（如花鸟虫鱼、历史演义）所蕴含的民间寓意。 木构件的防腐技术： 研究岭南传统建筑中应对湿热环境的抬高地基、悬挑屋檐以及特定木材的防潮防蛀处理技术，并将其置于园林建筑群落中进行考察。 水景与排水系统： 阐述岭南园林中复杂的水池、水渠、驳岸的营造技术，特别是其应对季节性洪水和常年潮湿的工程智慧，这远超出了单纯的美学考量。 第四章：意境的构建与审美取向——“秀雅”与“奇幻”的辩证统一 本书不同于将岭南园林简单归类为“清雅”或“富丽”的二元对立，而是探讨其审美深层结构的复杂性： 1. 借景与框景的地域变体： 岭南多山（如西山、越秀山），如何利用远山、江河进行借景，以及在有限空间内，如何通过漏窗、花罩形成多层次的“框景”，引导观者的视线流动。 2. 植物的象征意义与配置： 探讨香蕉、荔枝、苏铁等热带植物在园林中的独特地位，它们不仅是景观，更是气候适应性与财富的象征。分析文人如何在园中配置具有特定文化寓意的花木，营造“花中见文，树下闻史”的意境。 3. “轩”与“斋”的空间哲学： 考察岭南园林中用于阅读、沉思的建筑空间（如“XXX轩”、“XXX斋”），它们在功能上如何服务于士人的审美情趣，以及这些空间如何成为连接自然与人文精神的桥梁。 第五章：近代转型与文化赓续——园林遗产的当代挑战 最后，本书聚焦于近代以来，随着城市化进程和西方园林观念的冲击，岭南传统园林所经历的挑战与适应。研究了在这一转型期中，一些开明的士绅和政府机构如何对现有园林进行保护性修缮，以及他们如何在保留核心地域文化特征的同时，引入新的功能需求。本书对当前仍在传承中的园林营造技艺进行了田野调查与记录，展望未来岭南园林艺术在当代城市环境中的传承与创新方向。 本书特点： 本书采用跨学科的研究方法，融合了建筑史、社会学、地理学和艺术史的最新研究成果。全书资料翔实，图文并茂，为研究中国南方园林艺术、地域文化变迁以及传统工匠智慧的学者、建筑师、历史爱好者提供了权威且深入的参考资料。它描绘的，是一部关于岭南人如何用石头、流水和植被，书写他们适应自然、创造诗意栖居的壮阔史诗。

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**第二段评价：** 我原本是抱着学习**中式建筑结构**的目的翻开这本书的，没想到它在建筑史的叙事中，巧妙地融入了大量关于**地域文化对空间形态影响**的讨论。书中对于广东地区特有的气候条件（如炎热多雨）是如何反作用于建筑设计，形成了诸如**骑楼**、**天井**这些经典形制，进行了细致入微的分析。它不仅仅是罗列“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”。例如，书中专门用一章的篇幅讲解了清代商贾大贾如何在他们建造的宅邸中，融入商业功能和家族祭祀的场所，这种功能复合性的表达，在其他同类书籍中是很少见到的。作者的文字功底扎实，逻辑严密，即便是初次接触中国传统建筑体系的读者，也能顺着他的思路，对岭南的居住哲学有一个宏观而深入的把握。这本书更像是一部微缩的社会生活史，通过建筑的剖面，折射出当时社会的经济结构和人伦秩序。

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**第三段评价：** 说实话，这本书的学术深度着实超出了我的预期。我原以为它会停留在对地方风俗的简单介绍，但它实际上是一部对**广东传统工艺美术**进行系统梳理的重量级著作。特别是关于**广彩**和**木雕**在不同历史时期的风格演变，书中引用了大量博物馆级别的藏品资料进行比对分析。作者对于颜料的配方、雕刻刀法的细微差别，都有非常专业的阐述，甚至讨论了不同时期文人阶层对艺术审美的偏好是如何影响工匠创作的。读到关于**“脱胎木雕”**技艺的那一部分时，我简直惊叹于古代工匠的耐心与巧思，书中对这一复杂流程的分解描述，严谨到几乎可以作为技艺传承的教材。对于那些希望从工艺角度深入研究中国传统艺术的专业人士来说，这本书绝对是一份不可多得的参考资料，它提供了扎实的物质基础支撑，而非空泛的艺术赞美。

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**第五段评价：** 我原本是对**近代中国城市化进程**比较关注的研究者，这本书里关于**广州开埠后中西文化交融**的章节，简直是我的“宝藏”发现。作者极其细致地考察了十九世纪下半叶，西方传入的新技术、新材料（比如玻璃、铁艺）是如何被本土的建筑师和匠人吸收、改造，并融入到传统的骑楼结构中的。书中不乏对**“西关大屋”**这种特殊建筑类型的多维度剖析，它不仅仅是风格的混搭，更是一种功能上的妥协与创新。作者用大量的地图和建筑平面图佐证了自己的观点，清晰地展示了不同历史阶段的城市肌理是如何被重塑的。整本书的论证逻辑非常强，它成功地将宏大的历史变迁，落实到了具体的砖瓦、门楣之上，让“文化变迁”这个抽象概念，变得具体可感，为理解近代中国南方城市的独特面貌提供了极具价值的视角。

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**第四段评价：** 我最近迷上了研究**中国哲学在日常生活中的体现**，这本书无意中给我打开了一扇新的窗户。它虽然主题宏大，但叙事风格却异常亲民和生活化。书中大量篇幅聚焦于广东地区**节庆礼仪和民间习俗**背后的文化符号和意义。比如，对“饮早茶”这一日常行为的文化人类学式解读，从食物的选择到座位的安排，无不暗含着儒家伦理和社会等级的影子。作者的笔法带有很强的**田野调查色彩**，那些生动鲜活的市井对话和场景描写，让人感觉仿佛置身于某个老街区的茶楼里，能闻到油条的香气。这本书最成功的地方在于，它没有把传统文化束之高阁，而是将其还原到了具体的、有温度的生活场景中，让人清晰地看到，那些古老的观念是如何在现代的广东人身上留下了印记，这种接地气的叙事角度，极其引人入胜。

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**第一段评价：** 这本关于岭南园林艺术的专著，简直是为我这种对传统文化心存敬畏又有点无从下手的门外汉量身定制的。书中对于**粤派园林**的起源、发展脉络梳理得极其清晰，那些深藏在古籍中的轶闻趣事，作者都能用极为生动的笔触描绘出来。特别是它详尽解析了岭南园林中**叠山理水**的独特技法，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是结合了具体的案例，仿佛带着读者亲身走进了中山纪念堂的假山群，触摸着那斑驳的石块，感受着水流的声韵。我对其中关于“借景”和“对景”的深入探讨印象尤其深刻，它揭示了岭南人如何将自然山水巧妙地纳入有限的空间，那种“咫尺之内再造乾坤”的哲学思想，通过精妙的图文排版，变得触手可及。读完后，我才真正理解了为何岭南的园林总带着一种开阔、灵动又饱含生活气息的独特韵味，而不是北方园林的工整与内敛。这本书的排版设计也十分考究，大量的历史照片和现代实景图的穿插，让阅读过程本身就是一次视觉的享受。

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