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出版者:建筑工业

作者:邵龙

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2006-12

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787112085521

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建筑与城市：空间叙事的哲学重构 本书聚焦于建筑在当代社会中作为文化载体和空间哲学载体的深刻转型。我们不再将建筑仅仅视为功能性的庇护所或技术性的结构集合，而是深入探讨其作为一种“固化的语言”，如何与城市肌理、社会结构以及人类的感知经验进行复杂而微妙的互动。 本书的探讨从对“空间”本质的重新审视开始。借鉴现象学和符号学的理论框架，我们力图揭示空间并非一个被动的、中立的背景，而是一个主动塑造我们行为、记忆和身份认同的活性场域。建筑，作为对空间的界定与组织，其形式、材料、尺度和光影处理，无不蕴含着特定的意义编码与权力关系。 第一部分：时间的维度与物质的沉思 本部分深入剖析建筑物质性与时间性之间的辩证关系。我们摒弃了将建筑视为永恒不变的“完美形式”的传统观念，转而关注其在时间河流中的演变、衰败与重生。 1. 物质的记忆与风化的诗学： 探讨了材料的“生命周期”——从开采、建造到使用、废弃的全过程。混凝土的裂缝、木材的锈蚀、石材的磨损，不再是简单的维护问题，而是承载历史信息和使用痕迹的“时间伤痕”。我们将分析著名建筑师如何通过材料的选择，故意引入“不完美性”，以期激发观者对时间流逝的深层感知。例如，对特定类型的氧化铜或风化钢的应用，如何使其建筑体能够“呼吸”并记录所在环境的微气候变化。 2. 废墟的本体论意义： 废墟，作为建筑生命周期的极端状态，提供了理解“存在”与“消逝”的独特视角。本书将考察不同文化背景下对废墟的不同态度——从浪漫主义的怀旧情结到当代城市规划中的功能性重塑。我们不仅分析废墟的视觉冲击力，更探讨其作为“未完成状态”对未来建造行为的批判性反思。我们追溯了对古代遗址的考古学解读，如何反向影响了现代主义对清晰边界的执念。 3. 慢建筑与持续性： 引入“慢建筑”的概念，对抗当代社会对快速迭代和即时满足的追求。慢建筑强调建造过程中的手工技艺、对当地资源的尊重以及对长期社区反馈的耐心等待。它是一种对技术奇观的审慎反思，主张建筑应服务于世代的福祉，而非短暂的经济效益。这部分将通过对日本传统木结构修复技术和欧洲历史城区的有机更新案例，阐释这种时间尺度的重要性。 第二部分：景观、感知与身体经验 本部分将焦点从静止的结构转向建筑与观察者——即人类身体——在环境中的动态互动。建筑经验被视为一种多感官的、具身的感知过程。 4. 光影的叙事学： 光，作为最转瞬即逝的建筑元素，却是定义空间氛围的关键。本书细致分析了自然光如何被建筑几何形状捕获、导引和散射，从而在内部空间中构建出不同的情感图景。我们考察了早期教堂中对彩色玻璃的使用与当代博物馆中对漫射光线的控制之间的哲学关联——两者都试图通过光线来引导朝圣者的注意力或思想的流向。 5. 路径、遮蔽与私密性： 探索建筑形态如何管理身体的移动和视野的暴露程度。在高度密集的城市环境中，对私密空间的需求变得尤为迫切。我们研究了传统建筑（如中东庭院、东方宅邸的回廊系统）如何通过复杂的路径设计、层层递进的过渡空间（如玄关、檐廊）来模糊“内”与“外”的界限，从而实现心理上的安全感，而非仅仅是物理上的隔离。 6. 触觉的伦理： 触觉往往在建筑分析中被低估。本书强调了材料的纹理、温度和重量对用户体验的直接影响。无论是光滑的抛光大理石带来的疏离感，还是粗砺的夯土墙带来的泥土亲近感，这些触觉反馈构成了我们对空间真实性的判断基础。我们探讨了现代建筑中对玻璃和钢铁的过度依赖，在多大程度上剥夺了人类对物质世界的“抓取”和“感知”的本能需求。 第三部分：符号、意识形态与城市文本 本部分将建筑放置于更宏大的社会文化场域中，考察其作为意识形态载体和城市叙事构件的角色。 7. 纪念碑性的消解与重构： 传统纪念碑旨在确立单一、权威的历史叙事。本书探讨了在后现代语境下，纪念性如何被解构。新的纪念性建筑倾向于采用模糊、开放、甚至“反英雄”的姿态，邀请公众参与到意义的建构中。我们分析了那些故意设计成“不完整”或“提问性”的公共雕塑或建筑，它们不再提供答案，而是提出关于集体记忆的难题。 8. 建筑的“陌生化”效应： 探讨了建筑如何通过其出乎意料的尺度、材料的错位使用，或对既有城市语境的故意侵犯，产生“陌生化”效果，迫使居住者和路人停下来，重新审视他们习以为常的环境。这种策略在先锋派建筑实践中尤为常见，其目的在于唤醒麻木的日常感知，促发批判性思维。 9. 城市作为活体文本： 最终，本书将建筑视为城市整体文本中的一个关键章节。城市不是随机生长的集合，而是一系列相互交织的故事线。建筑的风格演变、功能更迭以及隐藏在表面之下的基础设施，共同编织出城市的社会经济地理。我们着重研究了“剩余空间”——那些未被规划、非正式使用的角落——如何成为抵抗主流城市规划、展现底层文化活力的重要场所，并对建筑师的“全能设计”倾向构成一种必要的、有机的反制。 结论：在建造与理解之间 本书不提供一套现成的设计指南，而是提供一套深入理解建筑世界复杂性的哲学工具。它旨在深化读者对人造环境的敏感度，培养一种批判性的目光，去阅读那些矗立在我们周围、定义着我们生活形态的复杂物质结构。我们呼吁一种回归本真、尊重物质、重视时间沉淀的建造态度。

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坦白说，刚拿到《设计表达》这本书的时候，我并没有抱太大的期待。市面上的设计书籍太多了，很多都大同小异。《设计表达》却给了我一个大大的惊喜。它没有冗长的理论铺垫，开篇就直接切入“如何让设计说话”的核心问题。我特别喜欢书中的“意图与表达”这一部分，作者用一种非常巧妙的方式，阐述了设计师的意图如何通过视觉元素传递给观者，以及观者如何解读这些信息。这其中的微妙之处，是很多其他书籍所忽略的。书中举的例子非常贴切，无论是古代的图腾，还是现代的广告海报，都经过了细致的拆解，让我能清晰地看到设计语言的演变和精髓。它让我明白，好的设计不仅仅是符号的堆砌，而是一种与人沟通的艺术。我曾多次尝试将书中的一些表达技巧运用到我的项目里，效果出乎意料地好。它让我更加自信地去探索和实践，也更加深刻地理解了设计的力量。

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这本书带给我的，是一种沉浸式的学习体验。它不是那种读完就丢的书，而是会让你反复回味，甚至在日常工作中不经意间就想起其中的某个观点。我最欣赏的一点是，作者并没有将设计视为一种孤立的艺术，而是将其置于更广阔的人文和社会背景中去解读。书中关于“文化语境对设计表达的影响”的章节，对我触动很大。我开始意识到，我们在设计时，不仅仅是在满足用户的需求，更是在与一种文化、一种价值观进行对话。作者通过剖析不同地域、不同时代的设计案例，生动地展示了这一点。他没有回避那些争议性的设计，而是以一种客观的、分析性的笔触，带领读者去理解其背后的逻辑。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是学习设计，更像是在上一堂跨学科的通识课。它拓宽了我的视野，让我对设计的理解更加深刻和多元。我开始更加注重设计的情感连接和文化认同，而不是仅仅停留在视觉的美感上。

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这本书绝对是我最近阅读中最令人惊艳的一本！我一直对如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言充满好奇，而《设计表达》恰恰满足了我内心深处的探索欲。从一开始，我就被书中那精炼而富有洞察力的文字所吸引。作者并没有陷入晦涩难懂的理论泥沼，而是用一种非常直观、易于理解的方式，层层剥开设计的本质。我尤其喜欢其中关于“情绪传达”的章节，它教会我如何通过色彩、形状、排版甚至是留白来触动观者的情感，这远比单纯的技巧讲解要深刻得多。书中举了大量的案例，每一个都经过了细致入微的分析，让我得以窥见那些成功的设计背后是如何运用这些表达原则的。有时候，我会反复阅读同一个案例，试图从中汲取更多的灵感。这本书不仅仅是关于“怎么做”，更重要的是关于“为什么这么做”。它让我开始审视自己过往的设计，思考它们是否真正有效地传达了意图，是否触动了目标受众。这种反思是宝贵的，也为我未来的创作打开了全新的视角。它让我明白，好的设计不只是好看，更是能说会道，有情感，有温度，有灵魂的。

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作为一名在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我时常感到，即便技术日新月异，但那些最核心的表达方式却似乎永远不会过时。《设计表达》这本书，以一种近乎“复古”的智慧，重新审视了设计的语言。它不像市面上许多快餐式的设计指南，只教你几招技巧，而是深入探讨了设计的“道”。我印象特别深刻的是，作者在阐述“形式追随功能”的同时，又强调了“情感共鸣”的重要性。这种平衡的视角，让我豁然开朗。很多时候，我们在追求功能性的极致时，容易忽略了人作为感性动物的需求。而这本书提供了一种更全面的理解：功能是基础，情感是升华。它提供了一套系统性的思考框架，帮助我梳理那些模糊的设计直觉。书中大量的图示和流程图，也让复杂的概念变得可视化，易于消化。我尤其欣赏作者在分析不同设计流派时，那种不偏不倚的态度，既肯定了它们的价值，也指出了它们的局限性。读完这本书，我感觉自己的设计思维被打通了，不再是零散的技巧堆砌，而是一个有逻辑、有层次的体系。

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这本书就像一位睿智的导师，以一种温和而有力的方式，引导我重新认识设计。我曾经认为设计就是美学和技术的结合，但《设计表达》让我看到了更深层次的东西——情感的共鸣，思想的传递。书中关于“情感化设计”的论述，尤其让我印象深刻。作者并没有泛泛而谈，而是通过具体的案例，展示了如何通过微妙的细节，唤起观者的情绪。比如，他分析了一个产品包装如何通过其纹理和色彩，营造出温暖而亲切的感觉。这让我意识到，设计的力量远不止于视觉上的吸引力，更在于它能否触及人的内心。我发现，这本书的价值在于它提供了一种“反向工程”的思路。它不是告诉你“怎么做”，而是让你思考“为什么这样做”。这种思考方式，让我能够跳出固有的框架，去发现更有效的表达方式。读完这本书，我感觉自己的设计语言变得更加丰富和有张力，也更能理解其他设计师的表达意图。

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