王绪阳-中国近现代名家画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术

作者:王绪阳

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2006-8

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787102037523

丛书系列:

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丹青史韵：中国近现代书画艺术群英谱 本书精选了二十世纪以来，活跃在中国乃至世界艺术舞台上，具有里程碑意义的数十位书画大师的代表作品。 它并非简单的一本作品汇编，而是一部以视觉艺术为载体，深入探讨中国近现代社会变革与艺术思潮碰撞的深度文集。通过对这些大师作品的细致梳理与专业解读，读者可以清晰地看到传统艺术如何在时代洪流中艰难转型，并最终开辟出一条具有民族特色和世界影响力的全新道路。 第一部分：传统之基与革新之声（约1900-1937） 这一时期是中国社会动荡不安，但艺术领域却涌动着前所未有的变革暗流。本书首先聚焦于那些在传统基础上力图突破的先行者。 海派余绪与南北争锋： 我们将回顾诸如 吴昌硕 晚年气象的承继者，如 齐白石 早期对金石入画的探索，以及 陈半丁、王雪涛 等人如何将“衰年变法”的精神融入花鸟画，使其在保留文人画韵味的同时，更具民间生活的鲜活气息。他们的作品中，蕴含着对清末遗风的批判与坚守，笔墨间透出浓郁的乡土情怀与质朴审美。 学院派的建立与融合： 重点探讨 蔡元培 倡导的“美育”思想如何催生了北京、上海等地的现代美术教育体系。 徐悲鸿 的写实主义引进，并非简单的西方素描训练，而是融入了其对中国人物画造型体系的深刻反思。书中所选徐悲鸿的奔马图，其动态的捕捉与精神的昂扬，正是融合中西、服务“民族精神”的绝佳例证。我们还会深入分析 林风眠 在杭州艺专的“中西调和”实验，他对于色彩和形式的解放，预示着中国画现代转型的复杂性。 岭南画派的开拓精神： 详细介绍 高剑父、高奇峰、陈树人 三子如何“取材于革命，精神上求创新”。他们的作品，如岭南的雄奇山水与热带花卉，往往带有强烈的象征意义，展现了对国家命运的关切和对异域文化的借鉴。他们的笔墨技法，如“溅色法”，是突破传统水墨桎梏的重要尝试。 第二部分：战火中的坚守与探索（约1937-1949） 抗日战争与解放战争的硝烟，对艺术家的创作产生了深远影响。这一阶段的作品，往往充满了沉郁顿挫的情绪和对家国命运的深刻思考。 山水画的“造境”与“寄情”： 聚焦于黄宾虹晚年“黑密厚重”风格的成熟。他将中国传统地理的层峦叠嶂，融入了对宇宙哲思的体悟。书中精选的黄宾虹焦墨山水，其笔触的枯涩与墨色的层次，象征着乱世中坚韧不拔的文人精神。同时，我们将探讨 傅抱石 如何在金陵题材中创造出“抱石皴”，以其淋漓酣畅的笔法，抒发对故土的眷恋与不屈的抗争意志。 人物画的现实主义转向： 深入分析以 蒋兆和 为代表的一批画家，如何用中国水墨技法来表现普通民众的苦难与尊严。他们的线条更加刚劲有力，人物造型更具雕塑感，标志着中国画在反映社会现实方面迈出了关键一步。这种“新国画”的探索，为新中国成立后的人物画创作奠定了基础。 第三部分：新中国气象与艺术高峰（约1949-1976） 新政权的建立，为中国艺术指明了新的方向，即“为人民服务”。艺术家们在继承传统的基础上，努力将主题与时代精神相结合。 山河巨制与气象万千： 重点展现 李可染 对山水画“可游、可居、可观”的追求，以及他如何通过对“黑白灰”的精妙处理，构建出新时代劳动人民改造山河的磅礴气象，如其著名的《千岩万壑图》。同时，分析 陆俨少 等画家如何在传统范式中注入时代气息，使山水画既能承载古意，又能展现新中国的勃勃生机。 花鸟画的时代转型： 探讨 潘天寿 极端风格化的艺术成就。他以其“大写意”的笔法，对传统花鸟画的结构进行了革命性的重构，其作品中蕴含的独特力量感和形式美学，在那个特定历史时期具有极强的震撼力。 人物画的典范构建： 详述 吴作人 在动物画领域所达到的高度，特别是其对熊猫、骆驼等形象的描绘，如何将西方解剖学与中国写意精神巧妙结合，塑造出既具时代精神又符合生物特性的艺术形象。 第四部分：百花齐放与思想解放（约1976至今） 改革开放后，中国艺术界迎来了思想的极大解放，艺术家们开始重新审视传统与现代的关系，并积极与国际对话。 重拾文脉与自我表达： 介绍在这一时期，一部分艺术家如何回归文人画的本体精神，不再过度强调政治主题，转而追求个人化的笔墨语言和精神自由。这包括对 “新文人画” 现象的探讨，以及对传统文人画“逸品”精神的重新发掘。 地域流派的再定位： 分析当代水墨艺术在不同地域形成的独特面貌，例如南方水墨对色彩与湿度的极致运用，以及北方水墨对笔墨精神和北方雄浑气质的继承。 结语：艺术的永恒回响 本书的最后部分，将对上述群星闪耀的艺术历程进行总结。它强调，中国近现代书画艺术的伟大之处，恰恰在于它从未割断与历史的血脉联系，而是在不断的自我批判、吸收外来营养和面对时代挑战的过程中，完成了痛苦而辉煌的蜕变。每一幅精选的作品，都是历史的一声叹息，也是艺术生命力的一次强劲证明。 全书力求以严谨的学术态度和充满敬意的笔触，展现中国艺术巨匠们“以笔墨写时代，以丹青寄山河”的伟大抱负。 它不仅是艺术史爱好者的重要参考，也是渴望理解中国近现代文化精神的普通读者的绝佳入门读物。通过这些不朽的杰作，读者将领略到一种跨越百年的东方智慧与艺术力量。

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每次拿起这本画集，都能发现新的惊喜。昨天还在被一幅描绘乡野风光的写意画深深吸引，今天又被另一幅刻画城市面貌的工笔画所打动。画集中的作品风格多样，题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、油画、国画等多种艺术形式，充分展现了中国近现代绘画的多元化发展。我尤其喜欢那些能够展现时代精神的作品，它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证。我曾花很多时间去研究一幅作品的笔墨技法，学习画家如何处理光影、色彩和空间。即使是对同一位画家的不同时期作品，我也能感受到其创作思路的演变和技法的进步。这本画集就像一个丰富的宝库，让我能够不断挖掘，不断学习，不断汲取营养，这对于我个人的艺术感悟和创作灵感的激发，都有着不可估量的价值。

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坦白说，我对艺术史上的许多理论和概念并不十分熟悉，但这本书以一种非常直观和感性的方式，让我走近了这些艺术大师。没有枯燥的文字阐述，只有一幅幅鲜活的作品，它们本身就是最好的语言。当我看到那些描绘民生疾苦的画作时，我能感受到画家笔下的悲悯与愤慨；当我看到那些歌颂祖国山河壮丽的画作时，我能感受到画家内心的自豪与热爱。这种情感的共鸣，远比任何理论阐述都来得深刻。我发现，原来艺术可以如此有力地触动人心，可以承载如此厚重的情感和历史信息。对于我这样的普通读者来说，这本画集提供了一个轻松而愉悦的艺术入门途径，让我感受到了艺术的魅力，也拓宽了我的视野。

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初次翻开这本画集，仿佛置身于一条时光的长河，眼前徐徐展开的是一幅幅饱含深情的中国近现代画卷。我并非科班出身，但对艺术的热爱却一发不可收拾。每当我沉浸于这些作品之中，都能感受到画家们在那段风云激荡的年代，如何用笔墨捕捉时代的脉搏，如何将个人情感与家国命运融为一体。画面中人物的眼神，山水的意境，花鸟的姿态，无不透露出一种坚韧不拔的力量和对美好生活的渴望。我特别喜欢画中那些细腻的层次感，色彩的运用也极具匠心，既有古典的沉稳，又不乏现代的鲜活。每翻一页，都像是与一位老朋友在对话，他们用画笔诉说着过去的故事，也传递着对未来的期许。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家的精神世界，也让我对中国近现代艺术的发展有了更深切的理解。

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我曾经对中国近现代艺术史有过一些零散的了解，但总感觉缺乏一个清晰的脉络。而这本画集，恰恰为我勾勒出了一幅壮丽的图景。从早期受到西方艺术影响的探索，到民族艺术的复兴与创新，再到新中国成立后艺术的变革，每一位艺术家都扮演着不可或缺的角色。翻阅过程中，我仿佛看到了他们在大时代洪流中的挣扎与坚持，看到了他们对艺术真理的不懈追求。其中一些画作，在今天看来依然不过时，甚至具有前瞻性的意义。这让我深刻地认识到，艺术是时代的镜子，也是时代的塑造者。通过这些作品，我不仅看到了艺术的演变，更看到了中国社会在近现代的跌宕起伏与辉煌。

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这本画集的装帧设计本身就极具收藏价值。厚重的纸张，考究的印刷，让每一幅作品都栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如画作旁标注的创作年代、尺寸以及材质，这些信息对于理解作品的背景和画家所处的创作语境至关重要。在阅读过程中，我时常会停下来，反复摩挲画面的细节，揣摩画家落笔的轻重，色彩的晕染。有些作品笔触粗犷有力，直抒胸臆，传递出澎湃的激情；有些则细腻婉约，意境深远，引人遐想。不同画家的风格差异，也为我提供了丰富的对比和学习的素材。我开始尝试将画集中的一些构图和色彩搭配运用到自己的绘画实践中，虽然能力尚浅，但收获颇丰。这本画集就像一位循循善诱的老师，在我艺术道路上给予了我宝贵的启迪。

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