芳权陶艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:潘春芳、许成权

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2001-5

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787532215911

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
• 陶瓷艺术
• 手工艺
• 艺术设计
• 芳权
• 创作
• 技法
• 泥塑
• 装饰
• 艺术

《古今文脉探微：兼论徽州文人的生活与艺术》 图书简介 本书并非聚焦于某一具体的艺术形式或技艺，而是以中国历史长河中绵延不绝的“文脉”为核心关切，深入剖析了文人在不同历史时期如何构筑其精神家园、传承思想理念，并将其外化为具有时代烙印的文化实践。全书以宏大的历史视野为经，以生动的个案研究为纬，旨在勾勒出一幅包罗万象的古代文人生活画卷及其对后世的深远影响。 第一部分：文脉的源起与形塑（先秦至魏晋） 本部分追溯了中国知识分子群体的雏形及其在思想史上的早期定位。从先秦诸子的“立言”传统，探讨了士阶层如何从服务于政治的工具，逐渐演变为具有独立人格和道德自律的群体。 重点分析了礼乐制度对早期文人气质的塑造作用，以及这一时期“学以致用”与“安贫乐道”两种潜在精神路径的冲突与融合。魏晋时期，随着玄学思潮的兴起，文人的精神世界发生了质的飞跃。我们详细考察了“竹林七贤”等代表人物如何通过清谈、隐逸等行为模式，来对抗腐朽的政治现实，强调了个体生命体验和生命本体的价值，这为后世文人艺术的抒情性奠定了不可磨灭的基础。本章着重探讨了“魏晋风度”的文化内涵，并辅以对当时书法、绘画（如顾恺之的理论）的简要评述，展示了早期文人艺术如何从功利性走向审美性。 第二部分：士大夫的黄金时代与文人群体的固化（唐宋时期） 唐代科举制度的成熟，标志着文人群体在社会结构中的地位得到了前所未有的巩固。本书探讨了“士大夫”这一身份的社会责任感与艺术追求之间的张力。 唐诗的辉煌不仅是文学的成就，更是士人精神世界的集中体现。我们分析了盛唐气象中那种昂扬、自信的“盛世文风”，以及中晚唐时期的转向，探讨了杜甫对民间疾苦的关怀，如何体现了儒家“兼济天下”的理想，以及李白式的浪漫主义如何成为后世文人逃离现实的另一重要出口。 宋代，特别是理学的兴起，对文人提出了更高的道德要求，但同时也催生了更精致、更内敛的审美趣味。本书详细考察了宋代文人画的理论基础——特别是对“意境”的强调，以及“胸中有丘壑”的提法如何超越了单纯的技法模仿。通过分析苏轼、米芾等人的诗、文、书、画实践，揭示了宋代文人如何将生活审趣融入日常，形成一种“文人化”的生活方式，这包括对园林、器物、居室陈设的品味。 第三部分：雅集的兴盛与世俗化的张力（元明时期） 元代，由于民族更迭带来的政治环境变化，知识分子被迫退回到文化领域寻求自我认同。本部分重点考察了元代文人对“复古主义”的偏执，以及他们如何通过对传统笔墨的钻研来确立自身的文化合法性。著名的“元四家”的艺术成就，被置于他们所处的特定历史语境中进行解读。 明代中期以后，商业经济的繁荣和市民阶层的崛起，对传统文人士大夫阶层构成了巨大冲击。本书深入分析了“晚明个性解放”思潮对文人艺术带来的冲击和影响。一方面，出现了更具个人色彩、更强调情欲表达的艺术倾向；另一方面，传统学院派和正统文人坚守着“格调”的底线。明代的藏书文化、金石学、以及江南士绅的文化生活，共同构建了一个既追求高雅又深陷于世俗享乐的复杂文化生态。 第四部分：文人的转型与近代的余晖（清代至民初） 清代前期，乾嘉学派的“考据之学”体现了文人对“实学”的追求，试图在僵化的八股文体制外开辟新的学术道路。本书分析了这一时期对古代器物、碑帖的系统性整理，实际上是对传统文化进行“科学化”的梳理，以期在文化上寻求一种稳定与超越。 晚清至民国初年，是传统文人阶层面临最大冲击的时期。在西方文化涌入、政治制度瓦解的背景下，许多文人面临“何以为士”的身份危机。本书探讨了部分知识分子如何尝试将自身的美学修养转化为现代教育、出版、乃至美术教育的实践，以期在新的社会结构中延续文脉。例如，对传统诗学在白话文运动冲击下的坚守与改良，以及一些学者如何将文人精神融入早期的人类学、考古学研究中。 结语：流动的精神遗产 全书最后总结道，中国文脉并非一成不变的教条，而是一个充满张力、不断自我调适的流动过程。从先秦的抱负到魏晋的清逸，从唐宋的兼济到明清的内敛，文人始终在“出世”与“入世”之间寻找平衡点。这种对道德、审美、生命体验的持续追问，共同构成了中华文化中最核心、最持久的精神遗产，它渗透在文学、艺术、器物乃至日常生活的方方面面，至今仍值得我们深入体察和反思。 本书内容涵盖了中国历史上的思想史、文学史、艺术史的多个侧面，通过对特定历史时期文人生活方式、价值取向、审美范式的深度剖析，旨在提供一种理解中国传统知识分子群体的多维视角。

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《芳权陶艺》这本书，在我心中已经不仅仅是一本关于制作的书，更像是一位艺术导师，一位生活哲学家。它不仅仅是教我如何去做，更是引导我如何去“看”和如何去“感受”。我从未想过，原来一件小小的陶器，可以承载如此丰富的情感和意境。作者对器物的每一个细节都有着精妙的观察，比如釉面的光泽如何随着光线变化，器身的弧度如何契合手掌的曲线，甚至是指尖在泥土上留下的细微划痕，都在作者的笔下变得充满故事。 我尤其喜欢书中对不同风格陶艺作品的赏析。它不只是简单地罗列，而是深入剖析了每件作品的独特性，背后的文化背景，以及创作者的情感寄托。通过这些赏析，我的目光变得更加敏锐，也开始能够理解为什么某些作品能够穿越时空，打动人心。我开始尝试在生活中寻找类似的“美”，去留意身边那些被我们忽略的角落，去感受那些平凡事物所蕴含的独特魅力。

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坦白说，我拿到《芳权陶艺》这本书时，是抱着学习一些基础技巧的心态。但这本书的内容，远超我的预期，它更像是一场关于“美”的探索之旅，一次对“慢生活”的致敬。作者并没有急于传授复杂的工艺，而是从陶艺的本质出发，探讨了创作者与材料的关系，以及如何通过双手与心灵的互动，赋予泥土生命。 令我惊喜的是，书中融入了大量作者在创作过程中的真实感悟和心得。这些感悟，不是冷冰冰的理论，而是带着温度的思考。我仿佛能看到作者在工作室里，面对一团泥土，是如何与自己的内心对话，如何在一次次的尝试中寻找突破，如何在失败中汲取经验。这种真诚的分享，让我觉得无比亲切，也让我对陶艺这项技艺，多了一份敬畏和欣赏。这本书，无疑是我在艺术道路上遇到的一个重要启迪。

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这本《芳权陶艺》简直是把我带入了一个全新的艺术世界！我一直对陶艺有着朦胧的兴趣，总觉得那是一种充满温度和生命力的创作，但苦于没有门路，只能停留在想象层面。直到偶然的机会翻阅到这本书，才真正点燃了我内心深处的渴望。它没有一开始就用晦涩难懂的专业术语来吓退新手，而是用一种娓娓道来的方式，从最基础的陶土选择、泥料处理讲起，就像一位经验丰富的老师傅，耐心地引导着我。 我尤其喜欢书中关于“泥性”的描述，这一点我之前从未深入思考过。原来不同的陶土，就像不同性格的人，有着各自的脾气和潜力。作者用生动的比喻，让我一下子就理解了为什么有些泥料适合拉坯，有些则更适合手工塑形。而且，书中对于不同温度下的烧成效果也做了详尽的讲解，从釉水的变化，到器物的质感，都描绘得栩栩如生。读的时候，我仿佛能看到那些作品在窑火中绽放出迷人的光彩，那种期待和神秘感，让我忍不住想立刻上手尝试。

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读《芳权陶艺》的过程，更像是一次精神的洗礼。我一直以为陶艺只是手工活，是简单的捏泥塑形，但这本书让我看到了陶艺背后更深厚的文化底蕴和哲学思考。作者在阐述技艺的同时，穿插了许多关于传统美学、空间构成、甚至是中国古代文人对器物的鉴赏之道。这让我明白，一件好的陶艺作品，不仅仅是技术的体现，更是创作者心境、审美和对生活理解的凝结。 我特别欣赏书中对“留白”和“不完美”的解读。它鼓励我们放下对完美无瑕的执念，去拥抱那些自然的痕迹，比如指纹的印记，比如釉水流动时产生的独特纹理。这种“侘寂”的美学观念，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。它教会我从另一个角度看待事物，去发现平凡中的不凡，去感受时间留下的印记。每次读到这部分，我都会放下书，静静地思考，然后感到内心一阵宁静，仿佛自己也汲取了这种沉静的力量。

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这本书给我带来的惊喜，远不止于理论知识的传授。最打动我的是，它让我感受到了作者对陶艺那份纯粹的热爱和匠人精神。文字间流淌着对每一块泥土的敬畏，对每一个过程的细致把控，以及对作品完成后的那种成就感。我能想象到作者在创作时，是怎样的专注与投入，又是怎样的享受那种与材料对话、与器物共生的过程。 特别令我印象深刻的是，书中关于“手感”的描述。它不只是简单地告诉你如何用手去塑造，更是强调了双手与泥土之间那种微妙的连接。作者用文字捕捉到了指尖在泥土上滑过的触感，那种温润、那种阻力，以及由此产生的灵感。读着读着，我甚至能感受到自己手指也变得敏感起来，好像真的在触摸着那温热的泥土，仿佛在与作者一同创作。这种身临其境的体验，是任何冰冷的文字都无法比拟的。

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