對九十年代的讀者來說,香港新詩無疑是一種沒有歷史的文學。它的過去 被藏匿在幽暗的角落,存在與否幾乎受到懷疑,只近年在不少由中國學者撰寫 的有關香港文學史的論述裡因政治需要而受到「照顧」。《香港新詩選 1948- 1969》作為一系列整理五六十年代香港文學的研究,可說是一項發掘藏匿者的 工作。鄭樹森的〈導讀〉一如他在《香港文學大事年表》序所言,自覺為重構 歷史的工作,同時了解到重構的局限性,具有開放和自省的態度。就〈導讀〉 和所選作品,編者有意突出五六十年代香港新詩多元並存的局面。鄭氏指政治 立場上的左與右、詩形式上的格律與自由,內容上的晦澀與明朗,都得以並存 ,又指出香港新詩與台灣現代詩的淵源關係。此「並存」局面大異於同時代的 中國和台灣,原因值得進一步探討;「並存」當中的抗衡和調整,使整個局面 更形複雜,更是香港新詩建立主體性的重要契機。
〈導讀〉指五十年代初多為格律派,如徐訏、林以亮、力匡等,稍後又有 以自由詩為主的現代派。值得指出的是,即在「格律派」中,林以亮與其他同 代詩人因詩觀不同而有很大分歧。林以亮在《人人文學》指夏侯無忌重視情感 的主張過時,又透過介紹一位長期受忽視的四十年代詩人吳興華在詩形式上的 種種嘗試,對五十年代普遍彌漫的五四初期模彷浪漫主義式的感傷筆調作出調 整、並提出另一種形式的可能。林的主張在當時未受到重視,但五五年《香港 時報》「詩圃」版由盧因、王獨醒等撰寫的連串有關詩與情感和詩形式問題的 文章之中,林的主張無疑受到年青一輩詩人的肯定。在詩形式探索上,詩圃版 的作者盧因、藍子、無邪等在該版和同年創刊的《詩朵》上都積極嘗試,最明 顯的成績是創出了「蜻蜓體」。詩圃版又有文章批評當時模仿力匡、徐訏的風 氣,《詩朵》更有〈免徐速的詩籍〉一文批判守舊的詩觀。這些反對過於強調 情感、反對保守、提倡創新的作風,說明了在馬朗創辦《文藝新潮》提倡現代 主義之前,五十年代中期已有年青一輩詩人提出自己的聲音,對戰後來港詩人 的感傷筆調和保守作風並其影響作出反省和提出新主張,不再模仿懷鄉和反共 的筆調,逐漸塑造更貼近本土的主體性。
林以亮和年青一輩詩人抗衡和調整的對象,其實是針對戰後來港詩人的放 逐心態。他們不以香港為家,同時不能接受香港在政治、社會和文化上與內地 的極大差異,放逐意識自為必然。馬朗創辦《文藝新潮》已有意識地以現代主 義作為放逐的出路,對年青一輩來說,對放逐意識背後的大中原文化比較疏離 ,亦不滿於放逐意識背後的消沉保守作風,現代主義對他們而言更形可近。徐 訏、力匡和馬朗、崑南更實質的分別相信不在於格律派和現代派,而是放逐和 反放逐。反映放逐意識的以感傷筆調懷鄉、反共、否定香港,和反映反抗放逐 意識的正視本土文化、個人內在精神探求、約制情感的態度,也是五六十年代 香港新詩的重要線索。
鄭樹森早年留學台灣,曾參與台灣《文學季刊》、《現代文學》的編輯工 作,六八年曾為《中國學生周報》在台訪問洛夫,又向台灣詩人約稿,自然熟 悉台港互動情況。台灣現代詩對六十年代香港新詩的影響一如鄭氏所言,而香 港新詩對台灣現代詩的晦澀詩風的調整,除了鄭提出溫健騮與羊城的新古典明 朗寫法,創建學會詩作坊研讀三四十年代中國新詩、引介西方現代文學亦對現 代詩的晦澀詩風有所調整。七十年代初溫健騮提倡「批判的寫實主義」和《中 國學生周報》後期譯介美國民歌和「詩之頁」提倡以日常語言寫日常題材,又 是另一種調整。六十年代香港新詩就文社潮「文學介入社會」的主張和逐漸昂 揚的社會意識所受到的衝擊似較小說為小,但無論以明朗、寫實主義或日常語 言調整一度過於晦澀被評為脫離生活的現代詩風,均可視為另一種側面的回應 。
透過眾多文化刊物和團體如《文藝新潮》、《中國學生周報》、創建詩作 坊等對現代主義、台灣現代詩、中國三四十年代新詩和外國現代文學的引介, 香港新詩在六十年代已塑造了異於中國和台灣的風格。五十年代由書寫放逐至 反放逐,六十年代對台灣現代詩由吸收到調整,從而轉化出自己的語言,可說 是香港新詩建立其主體性的兩次重要契機。與五六十年代的中國和台灣相比, 香港文學以至更廣義的文化藝術都對建制沒有威脅性,相對地,建制亦沒有必 要去操控或扶掖它,做成香港文學獨特的並存性,另一方面自生自滅亦做成斷 裂和薄弱。戰後的經驗雖然嚴重斷裂,九十年代許多文學研究者各種整理、編 集以至重構的工作致力填補斷裂,香港新詩隱藏的「沒有歷史」的歷史可望變 改。五六十年代香港新詩由放眼本土與外地、重視融合和創新的風格所建立的 主體性仍然延續至今天,多少與它「沒有歷史」的特性相關,但至於當香港新 詩逐漸被重構或照顧後,其主體性的局面會否改變,則希望只是一個反應過敏 的提問。
──陳滅:〈重構「沒有歷史」的歷史:評《香港新詩選1948-1969 》〉
(原刊《信報》,1998年7月11日)
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刚翻开这本书,就被它深邃的忧郁和燃烧的热情所攫住。那些字里行间,流淌着一个时代的脉搏,也跳动着无数个个体的灵魂。我仿佛能看见,在那些灰蒙蒙的岁月里,人们如何在时代的洪流中挣扎、思索、呐喊。诗歌,不再是象牙塔里的清高之物,而是直击人心最柔软也最坚韧的部分。每一首诗,都像是一个微型宇宙,里面蕴藏着对家国的眷恋,对故土的追寻,以及在陌生土地上扎根的勇气。我尤其喜欢那些描绘城市变迁的篇章,它们用词精准,意象鲜明,将香港这座弹丸之地,在那个动荡年代里,从一个港口城市蜕变成文化熔炉的宏伟画卷缓缓展开。读着这些诗,我不再只是一个旁观者,而是成为了那个时代的一部分,感受着那些历史的回声,那些未曾亲身经历的悲欢离合,此刻却在我的心中激起了层层涟漪。作者的笔触细腻而有力,他(她)的文字有着一种魔力,能够将抽象的情感具象化,让读者在字句之间,看到过去,理解现在,也隐约窥见未来的轮廓。这本书,不仅仅是文学作品,更是一部充满温度的历史见证。
评分这本书带给我的震撼,是难以用言语来形容的。我仿佛置身于一个由诗歌构筑的梦境,在其中,我看到了历史的足迹,也听到了时代的呼唤。作者的文字,如同涓涓细流,缓缓淌过我的心田,滋润着我干涸的灵魂。那些关于情感的抒发,关于哲理的探讨,都让我受益匪浅。我尤其被那些描写个体命运的诗篇所打动,它们用一种极其真挚的情感,展现了普通人在历史洪流中的渺小与伟大。作者的视角,既有宏观的格局,又不失微观的细腻。他(她)能够从细微之处着眼,却又能将之升华为具有普遍意义的人生感悟。那些关于香港的描绘,更是让我对这座城市有了全新的认识。它不仅仅是一个经济中心,更是一个文化熔炉,一个充满故事的城市。读完这本书,我感到自己的视野得到了拓展,心灵得到了升华。它让我更加热爱文学,也更加珍惜生活。
评分这本书给我的感觉,就像是在一个尘封已久的宝箱里,翻出了一串串闪耀着生命光芒的珍珠。我之前对那个时期的香港文学了解不多,以为只是简单的记录生活,没想到竟能挖掘出如此深刻的艺术价值。那些诗歌,没有华丽的辞藻,没有故作深沉的姿态,却有着一种直抵人心的力量。它们像是那个时代人们最真实的呼吸,带着泥土的气息,带着海风的咸味,也带着对未来的期盼。我尤其对那些描写离散和寻根的诗篇印象深刻,它们用一种克制而又饱含深情的方式,诉说着海峡两岸的文化割裂,以及在异乡漂泊的游子们,内心深处的渴望。那种“他乡异客,梦回故里”的情愫,跃然纸上,让我不禁潸然泪下。作者的视角独特,他(她)没有选择宏大的叙事,而是聚焦于个体的情感体验,却在这些微小的个体身上,折射出整个时代的波澜壮阔。读完这本书,我感觉自己的心灵得到了净化,也对那个时代的香港有了更深的认识和理解。它不仅仅是经济的奇迹,更是文化的坚守和精神的传承。
评分捧读这本书,我仿佛穿越了时空,置身于那个充满变数和挑战的年代。诗歌的语言,朴实无华,却有着一种穿透人心的力量。我看到了人们在时代的洪流中,如何努力地寻找自己的位置,如何用文字来表达内心的挣扎和不屈。那些关于乡愁的篇章,尤其触动了我,那些对故土的眷恋,对亲人的思念,在字里行间,化作了无声的呐喊,让我感同身受。作者的观察角度非常敏锐,他(她)能够捕捉到那些被忽视的细节,并将它们升华为具有艺术感染力的作品。我喜欢那些描绘城市风貌的诗歌,它们勾勒出了香港独特的韵味,既有东方传统的典雅,又有西方现代的时尚,这种融合,在当时的背景下,显得尤为珍贵。这本书,不只是记录了历史,更记录了一个时代的精神风貌。它让我明白,文学的力量,不仅仅在于文字的美,更在于它能够唤醒人们内心的共鸣,激发人们对生活的热爱和对理想的追求。
评分初读此书,我惊叹于作者驾驭语言的精湛功力。每一首诗都仿佛经过千锤百炼,字字珠玑,韵味无穷。我尤其喜欢那些在看似平淡的叙述中,蕴含着深刻哲理的诗篇。它们没有直白的说教,而是通过意象的巧妙组合,让读者自己去感悟人生的无常和岁月的沧桑。那些关于城市景观的描写,更是让我身临其境,仿佛置身于那个充满活力的年代,感受着街头巷尾的喧嚣,也品味着夜幕降临后的宁静。作者的笔触,时而如春风拂面,温柔细腻;时而如惊涛拍岸,雄浑有力。这种多变的风格,使得整本书读起来,既有节奏感,又不失惊喜。我尤其欣赏那些对社会现实的关注,那些对底层人民生活的描摹,它们带着一份悲悯和同情,却又充满了对生活的热爱和对未来的希望。这本书,就像是一面镜子,映照出那个时代的百态,也折射出人性的复杂与美好。它让我更加珍惜眼下的生活,也更加敬佩那些在逆境中依然坚持梦想的人们。
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