京都：窯別ガイド 日本のやきもの pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:岡佳子　著

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页数:128頁（カラー64頁）

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价格:1,890円 (税込) 送料別

装帧:A5判

isbn号码:9784473019394

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《京都：窯別ガイド 日本のやきもの》并非一本简单的旅游指南，它是一部邀请读者深入日本京都陶瓷艺术腹地的深度探索之作。本书旨在为那些对日本传统工艺、特别是京都地区璀璨的陶瓷文化感兴趣的旅行者、收藏家、艺术家以及对日本生活美学有着独特追求的读者，提供一份权威且详尽的“窑口地图”和“匠心解读”。 超越走马观花，沉浸式体验京都陶瓷的千年脉络 与市面上充斥着“必打卡景点”、“美食推荐”的旅游读物不同，《京都：窯別ガイド 日本のやきもの》将视角聚焦于京都作为日本陶瓷重镇的核心地位。它不仅仅罗列出京都及周边地区重要的陶瓷产地（窑口），更致力于呈现每一个窑口独一无二的历史渊源、技艺传承、艺术风格以及与之相关的风土人情。本书的核心价值在于，它引导读者跳出泛泛而谈的“和风”，而是通过一个个鲜活的窑口，触摸到京都陶瓷艺术的肌理，感受其中蕴含的时代变迁与匠人精神。 深度解析，每一件作品背后的故事 本书的内容构建，是从对京都陶瓷历史的宏观梳理开始的。追溯至奈良时代，京都地区便已成为陶瓷制作的摇篮。从最初的须惠器，到平安时代的绿釉陶，再到镰仓、室町时期的灰釉陶，乃至桃山时代的乐烧和江户时代的各种创新，京都陶瓷艺术从未停止过演进的脚步。本书会详尽介绍这些历史阶段的代表性作品、烧制技术以及当时的社会文化背景，让读者对京都陶瓷艺术的发展脉络有一个清晰的认知。 本书的重头戏，无疑是对京都地区众多著名窑口的逐一深入剖析。这些窑口并非随意选取，而是经过精心挑选，代表了京都陶瓷艺术在不同时期、不同风格上的最高成就。 乐烧（Raku）： 作为日本茶道中不可或缺的艺术品，乐烧以其独特的烧制工艺、粗犷而充满生命力的造型、以及与主人的“一对一”情感连接而闻名。本书将详细介绍乐烧的发源地，追溯其与茶道宗师千利休的深厚渊源，解读其“一期一会”的哲学内涵。读者将了解到不同乐烧家族（如乐吉左卫门）的传承与创新，以及如何从器物的“不完美”中品味出侘寂（Wabi-sabi）的美学。 清水烧（Kiyomizu-yaki）： 清水烧是京都最广为人知的陶瓷产区之一，以其精湛的绘付技术、丰富的釉色变化和多样化的器型著称。本书将带您走进清水寺周边的小巷，探索那些世代相传的陶艺作坊。您将了解到清水烧如何融合了各地陶瓷的优点，并在不断创新中形成自己独特的风格。从精致的茶具、典雅的花瓶，到实用的餐具，本书会解析清水烧在不同器型上的表现力，以及其釉彩（如青瓷、白瓷、赤绘）的奥妙。 朝日烧（Asahi-yaki）： 朝日烧以其古朴典雅、温润如玉的器物而受到推崇，尤其以茶道用具闻名。本书将深入探讨朝日烧独特的胎土选择、釉料配方以及长时间低温慢烧的工艺。您将了解到朝日烧如何追求器物的“静”与“寂”，以及它在茶道仪式中扮演的重要角色。本书还会介绍朝日烧的代表性作品，解析其简洁的线条、沉静的色彩以及细腻的质感所传达出的东方哲学。 其他特色窑口： 除了上述几个大家熟知的窑口，本书还将介绍更多具有地域特色和历史意义的陶瓷产区，例如： 高取烧（Takatori-yaki）： 虽地理位置上偏离京都，但其对京都陶瓷艺术的发展影响深远，以其优雅的茶道具而闻名。 唐津烧（Karatsu-yaki）： 同样受到京都陶瓷文化的影响，其粗犷而富有生命力的风格在京都地区也有着广泛的爱好者和传承。 京烧（Kyō-yaki）： 这是一个更广义的概念，泛指在京都地区生产的各种风格的陶瓷，本书会在此基础上对不同流派和个人风格进行更细致的介绍。 旅行者与收藏家的实用指南 《京都：窯別ガイド 日本のやきもの》并非一本纯粹的学术著作，它同样具备极强的实用性，是京都陶瓷之旅的必备伴侣。 窑口探访： 对于计划前往京都的旅行者，本书提供了详尽的窑口介绍，包括每个窑口的地理位置、交通方式、参观时间、是否有工房开放参观或体验项目。书中会详细标注哪些窑口可以近距离接触陶艺家，哪些窑口设有博物馆或展示空间，甚至会推荐一些特色小店，让您可以在当地直接购买到正宗的京都陶瓷作品。 赏析指导： 即使您不亲身前往，本书的详细介绍也能让您在家中“云游”京都。书中会配以大量精美的图片，高清展示不同窑口、不同时期、不同作品的细节。同时，本书会提供一套赏析陶瓷的“方法论”，从胎质、釉色、造型、纹饰、工艺等多个维度，教您如何鉴赏一件陶瓷作品的价值和美感。 收藏建议： 对于陶瓷收藏爱好者，本书将是您宝贵的参考资料。书中会介绍不同窑口作品的市场行情、收藏价值以及购买渠道。同时，也会提供一些关于陶瓷保养、真伪辨别等方面的建议，帮助您在收藏之路上少走弯路。 匠人故事： 陶瓷艺术的灵魂在于匠人。本书不仅仅介绍作品，更深入挖掘了众多京都陶瓷匠人的故事。他们如何继承家族的技艺，如何在传统与创新之间寻找平衡，他们在创作中融入了怎样的生活哲学和审美情趣。这些鲜活的个体故事，让冰冷的陶瓷作品瞬间拥有了温度和生命。 穿越时空的对话，连接传统与现代 《京都：窯別ガイド 日本のやきもの》最大的魅力在于，它将历史的厚重感与当代的活力巧妙地融合在一起。您会了解到，那些在古老窑炉中烧制出的作品，其背后蕴含的东方哲学和美学思想，在今天依然具有强大的生命力。京都的陶瓷文化，并非博物馆里的陈列品，而是融入了日本人的日常生活，体现在每一餐的食器，每一盏的茶具，每一处的摆设之中。 本书旨在引导读者去发现和理解这种“生活中的美”。它鼓励您在品味一杯抹茶时，思考手中茶碗的质感；在欣赏一束插花时，感受花器与自然的和谐；在选择一件陶瓷摆件时，体会它为空间带来的独特韵味。 为何选择这本书？ 如果您厌倦了千篇一律的旅游攻略，渴望一次真正深入的文化体验；如果您对日本陶瓷艺术充满了好奇，却不知从何入手；如果您是一位收藏家，希望寻找到更多有价值的藏品信息；或者您仅仅是想了解日本的传统工艺和生活美学，那么，《京都：窯別ガイド 日本のやきもの》将是您不容错过的选择。 本书将陪伴您，穿越京都古老的街巷，走进隐匿于市井中的陶艺作坊，与世代传承的匠人进行一场跨越时空的对话。您将在这段旅程中，不仅收获关于京都陶瓷艺术的丰富知识，更能深刻理解日本“物哀”与“侘寂”等独特的美学理念，最终，在那些温润如玉、充满生命力的陶瓷作品中，找到属于自己的那份宁静与感动。它不仅仅是一本书，更是一把开启京都陶瓷艺术宝藏的金钥匙。

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天哪，这本书简直是为我这种对陶瓷艺术一窍不通却又充满好奇心的人量身定制的！我一直对那些色彩斑斓、纹路复杂的陶器抱有莫名的向往，但传统的艺术史书籍读起来总是枯燥乏味，充满了拗口的术语，让人望而却步。然而，这本书的叙事方式完全不一样。它仿佛是一位经验丰富的京都老匠人，拉着我的手，耐心地带我走进那些充满烟火气的窑厂。作者并没有急于灌输复杂的烧制工艺或历史年代，而是从最直观的“器物之美”入手，用非常生动的语言描述了不同流派的陶器拿在手中、放置在桌案上的那种质感和气韵。我特别喜欢它对“侘寂”美学在陶器中的体现的剖析，那种不完美中的极致和谐，被描绘得淋漓尽致，让人仿佛能闻到泥土的芬芳和柴火燃烧后的微弱烟味。这本书的结构安排非常巧妙，不是简单的图录堆砌，而是在讲解器物的同时，自然地融入了京都这座城市独特的风土人情，使得每一件作品都拥有了鲜活的背景故事，读起来完全没有压力，更像是在进行一场穿越时空的文化漫步。

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这本书带给我的体验是出乎意料的宁静和平和。在这个信息爆炸的时代，我们习惯于快速获取碎片化的知识，很少有人愿意花时间去沉浸在一个相对缓慢的主题中。然而，这本书的排版和留白设计，就好像在为快节奏的生活按下了暂停键。那些大量的、高清的、色彩还原度极高的作品照片，每一张都占据了半个或整版篇幅，配以简洁有力的文字说明，形成了一种强烈的视觉节奏感。我常常在读累了的时候，只是盯着某一个器皿的局部特写看上好几分钟，观察那道窑变形成的自然裂纹，或是釉色边缘的微妙过渡。这本书的魅力不在于告诉了你多少“知识点”，而在于它成功地在读者心中唤醒了一种对“手造之美”的敬畏感。它让我想起了过去读一些古典文学作品时的那种心境——需要专注，但回报是精神上的丰盈。这本书的编辑和装帧设计团队功不可没，他们成功地将一种古老的艺术形式，用最现代、最尊重其本质的方式呈现了出来。

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说实话，我对日本的传统工艺品一直持有一种审慎的态度，总觉得很多现代出版物为了追求视觉冲击力，会过度美化甚至曲解了传统的神髓。但这本册子（我更愿意称之为“册子”，因为它手感极佳，拿在手里沉甸甸的，不是那种轻飘飘的印刷品）却展现出令人惊讶的严谨和深度。它的信息密度非常高，但呈现方式却极为克制和精准。我尤其欣赏它对材料选择和釉料配比的细节描述，那种近乎于科学的精确性，并没有损害艺术的灵性，反而让读者对匠人背后的艰辛付出了然于心。每当翻到某一页关于特定烧制技法的介绍时，我都能感受到作者那种近乎偏执的求真精神——他不是在“介绍”一件作品，而是在“复原”一次创作过程。这本书对于那些希望深入了解陶瓷制作流程，而非仅仅停留在欣赏表象的进阶爱好者来说，绝对是一份宝贵的参考资料，它要求你慢下来，用心去体会那份“慢工出细活”的日式工匠精神。

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从实用性的角度来看，这本书的价值也令人称赞。尽管它充满了美学引导，但它也提供了足够清晰的指向性信息，方便读者在实际的京都之旅中进行探索。作者对于不同产地陶瓷的识别要点（比如特定的胎土颜色、口沿的处理方式等）描述得非常到位，这对于希望在当地市场或古董店里淘到真正地道作品的行家来说，是无价的“避坑指南”。很多同类书籍只会泛泛而谈，但本书对细节的捕捉，达到了令人咋舌的程度。我甚至开始对比自己家中收藏的一些日式陶器，试着用书中的标准去重新审视它们，立刻发现了之前忽略的许多微妙之处。这本书不仅仅是一本欣赏指南，它更像是一份深入当地文化的“工具书”，它教你的不仅是如何看，更是如何“辨别”和“珍视”。它的内容厚度完全值回票价，绝对是值得反复翻阅和珍藏的佳作。

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我本来是抱着随便翻翻的心态买这本书的，因为我对“京都”这个标签有点审美疲劳了，总觉得太多作品都过度美化了京都的古典情调。但这本书完全颠覆了我的预设。它没有落入俗套地去渲染那些华丽的宫廷艺术或旅游纪念品。相反，它聚焦于那些真正扎根于地域土壤、充满生活气息的“土味”作品。我特别喜欢作者对不同家族传承的描绘，那种几代人围绕着同一个窑炉、同一种泥土所产生的细微差别和坚持，读起来非常感人。这种代际之间的传承，远比单纯的艺术风格分类要深刻得多。这本书让我意识到，所谓的“流派”和“风格”，其实都是时间沉淀下来的生活方式和审美取向的具象化。它提供了一种非常人性化的视角，去看待这些冰冷的石头和泥巴，它们不再是博物馆里的展品，而是活生生的历史见证者。

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