大学生公共艺术欣赏

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出版者:南京大学出版社
作者:何军
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2006-9
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787305048630
丛书系列:
图书标签:
  • 狗日的
  • 公共艺术
  • 艺术欣赏
  • 大学生
  • 高等教育
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 审美教育
  • 校园文化
  • 艺术普及
  • 通识教育
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具体描述

培养和造就高素质人才是当今高等教育的根本任务,而人类素养是当代大学生应具备的基本素养之一,人文素养教育是实现人的全面和谐发展的必由之路。

本书涵盖音乐欣赏、美术欣赏两个部分,以时间为经,以流派为纬,基本概括了艺术史上优秀的名家名作。但由于本书面对的是广大非专业大学生读者,所以在内容编排上注意区别于一般的艺术史类书籍,选材更加注重通俗性、典型性和趣味性,力争提高本书的阅读和欣赏效果,对于时下高校大学生艺术素质教育工作的开展具有较强的针对性和适用性。

现代建筑的演变与城市空间的重塑 本书聚焦于二十世纪以来,建筑思潮的激荡、技术革新对空间形态的颠覆,以及建筑如何深刻地影响并重塑着人类的居住环境与城市肌理。 本书并非一部罗列建筑流派的时间简史,而是深入探讨现代主义、后现代主义乃至当代建筑语境下的核心议题:人与空间的关系、建筑的社会责任、技术与美学的博弈,以及城市作为生命体的复杂性。 我们将超越对宏伟地标的表面赞颂,转而审视那些在日常生活中潜移默化地塑造我们行为模式的建筑策略与哲学。 第一部分:现代性的黎明与对传统的决裂 本书的开篇将追溯至工业革命的后期,探讨资本主义的崛起、新材料(钢、玻璃、混凝土)的批量应用如何为建筑带来一场结构性的革命。我们不会停留在对“新艺术运动”或“包豪斯”的简单介绍,而是深入分析这些运动背后的社会经济驱动力。 1. 工业逻辑与形式追随功能: 详细剖析密斯·凡德罗的“少即是多”是如何从一种美学宣言演变为一种全球化的、可复制的建筑语言。重点分析其在标准化生产与社会乌托邦理想之间的张力。我们考察玻璃幕墙如何成为现代城市天际线的标志,以及这种透明性在公共性与私密性之间制造出的悖论。 2. 勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其争议: 不仅阐述其理论框架,更着重于分析“光辉城市”概念在实际城市规划中的实施效果。通过对马赛公寓等社会住宅项目的案例研究,探讨现代主义建筑在解决住房危机方面的初期雄心与后期遭遇的现实困境——例如,社区精神的消散与“千篇一律”的批评。 3. 结构主义的诗学: 深入分析菲利普·约翰逊、保罗·劳道夫斯基等早期现代主义建筑师如何利用新的结构计算方法,将建筑的骨架本身转化为主要的表现手法。我们关注预制构件和模块化设计,这些技术如何承诺了效率,却也在无形中限制了居住者的个性化表达。 第二部分:对统一性的反思——后现代主义的碎片化叙事 进入20世纪中后期,对现代主义纯粹性与普适性的疲倦感催生了强烈的反叛。本书将后现代主义视为对现代性过度简化的一种文化回应,而非简单的风格回归。 1. 从系统到符号: 探讨罗伯特·文丘里对“少即是多是乏味的”的著名论断。我们分析建筑如何重新拾起了历史的“语汇”和“装饰”,但这些符号的使用往往是戏仿、拼贴和挪用的,反映了消费社会中符号的泛滥。对拉斯维加斯的深入研究,将揭示建筑如何从严肃的“纪念碑”退化为一种更贴近大众、更具商业性的“招牌”。 2. 语境与场所精神(Genius Loci): 聚焦于阿尔多·罗西和彼得·艾森曼等建筑师如何试图在冰冷的现代结构中重新植入历史的连续性与地域的独特性。我们探讨“场所精神”的概念如何挑战了现代主义的全球化倾向,强调建筑必须与其周边的历史文脉进行对话。 3. 技术乌托邦的幻灭与反思: 随着高技派(High-Tech)的兴起,如蓬皮杜中心等项目将建筑的机械系统暴露在外。本书探讨这是否是一种更诚实的建筑表达,还是将技术展示本身变成了一种新的装饰?这标志着建筑师开始面对技术对人类感知和身体体验的潜在影响。 第三部分:解构、生态与数字渗透——当代建筑的复杂性 本书的后半部分将目光投向当下,探讨全球化、信息技术和环境危机如何共同塑造了我们理解建筑的方式。 1. 解构主义的断裂与运动: 深入解析扎哈·哈迪德、伯纳德·屈米等建筑师如何运用弗兰克·盖里的“扭曲”技术,挑战传统建筑的稳定性和可预测性。重点关注这些形式如何反映了后冷战时代地缘政治的不确定性,以及在计算机辅助设计(CAD)下,几何学如何被“解放”出来。我们同时审视解构主义在形式上的激进是否掩盖了其社会功能的模糊性。 2. 绿色转向与可持续性的承诺: 本章将批判性地考察“可持续建筑”的实践。我们分析被动式设计、生物气候学设计等策略如何从边缘走向主流,并探讨绿色技术标签(如LEED认证)在多大程度上是一种真正的生态责任,以及在多大程度上成为了一种“绿色洗白”(Greenwashing)的营销手段。建筑如何处理能源消耗、材料的生命周期评估,以及城市热岛效应,是本章的核心议题。 3. 城市中的“非场所”与公共空间的消亡: 借鉴马克·奥热的理论,分析机场、购物中心、高速公路休息站等“非场所”如何通过标准化的设计和高效的流通逻辑,消解了地方的特质和偶遇的可能。我们探讨在高度私有化的商业空间主导下,真正的、非商业驱动的“公共广场”是如何被压缩和边缘化的。 第四部分:建筑体验的现象学回归 本书的收官部分将视角从宏大的城市规划和风格流变,拉回到建筑最本质的领域——人的身体感知与精神体验。 1. 材质、光线与身体的尺度: 关注彼得·卒姆托等建筑师对材料的细腻处理——木材的纹理、混凝土的温度、光线在特定空间中的漫反射。探讨建筑如何通过这些感官输入,引导观者的情绪和时间感知,使建筑成为一种可被“体验”而非仅被“观看”的对象。 2. 纪念碑性与记忆的构建: 分析在历史记忆日益碎片化的时代,建筑(如纪念馆、博物馆)如何承担起构建集体叙事的重任。我们研究如何通过空间布局和材料选择,迫使参观者直面复杂的、有时是痛苦的历史,探讨纪念碑的伦理边界。 3. 从被动使用者到主动创造者: 探讨参与式设计(Participatory Design)和临时性建筑(Temporary Architecture)的兴起,这些实践试图打破建筑师高高在上的精英地位,让社区成员参与到空间形态的塑造中。这不仅是对传统建筑师中心主义的反思,也是对未来城市治理模式的一种探索。 总结: 本书旨在为读者提供一个批判性的框架,用以解读我们身边的建成环境。它强调建筑不只是被制造出来的物体,而是文化、政治、技术和人类愿望交织的复杂产物。通过对这些演变和辩论的考察,读者将能以更敏锐的眼光去审视每一个街道转角、每一栋建筑的立面,理解它们背后隐藏的权力关系与哲学思考。

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读后感

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用户评价

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初次翻阅《大学生公共艺术欣赏》,我抱着一种“学习知识”的心态,期望能从中了解一些经典的公共艺术作品,或者掌握一些基本的鉴赏理论。然而,这本书却以一种出乎意料的亲切感,将我引入了一个更广阔的艺术视野。作者并没有将公共艺术局限于宏伟的雕塑或纪念碑,而是将目光投向了那些融入我们日常生活中的艺术形态。我开始意识到,街头的壁画,公园里的互动装置,甚至是那些充满设计感的城市座椅,都可以被看作是公共艺术的一部分。书中对“场所的艺术化”的讨论尤为让我着迷,艺术如何能够激活一个空间,让其焕发新的生命力,并与人们的情感产生共鸣。我清晰地记得书中关于一个“城市表情”项目的描述,艺术家收集了不同年龄、不同职业的市民的面部表情,并将这些表情转化为一系列抽象的雕塑,散布在城市的各个角落。这不仅仅是一件艺术品,更是一种对城市生活多样性的致敬,引发了人们对自身和他人情感的思考。这本书的叙事方式也十分独特,它不是那种枯燥的学术说教,而是充满了人文关怀和生活温度。作者在讲述每一个案例时,都会深入挖掘作品背后的故事,艺术家创作的初衷,以及这些艺术品对当地居民生活带来的积极影响。我开始将公共艺术视为一种“交流”的媒介,它能够促进人与人之间的理解,也能够拉近人与城市之间的距离。

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初次翻阅《大学生公共艺术欣赏》,我以为这仅仅是一本介绍雕塑、壁画等传统公共艺术形式的学术著作,想着或许能从中了解一些艺术家的大名、创作年代以及作品的象征意义。然而,随着阅读的深入,我惊喜地发现,这本书所探讨的“公共艺术”概念远比我想象的要宽广得多。它不再拘泥于固定的美术馆或纪念碑,而是将目光投向了我们日常生活的空间——城市的街道、广场,甚至是我们每天通勤的地铁站。作者以一种近乎散文诗般的笔触,描绘了那些镶嵌在城市肌理中的艺术作品,它们是如何与周围环境发生对话,如何悄无声息地影响着我们的情绪和感知。我开始重新审视那些曾经被我忽略的街头涂鸦,那些默默矗立在公园里的雕塑,原来它们并非只是单纯的装饰,而是城市精神的一种表达,是人与空间互动的一种见证。书中大量的案例分析,从古罗马的公共广场规划,到现代巴黎的蓬皮杜中心,再到近些年涌现的互动式公共装置艺术,都为我打开了一个全新的视角。我惊讶于艺术的力量竟然可以如此具象地融入我们的生活,影响着我们的行为模式,甚至重塑着我们对一个地方的归属感。书中也探讨了公共艺术在社会转型时期的作用,比如如何通过艺术来纪念历史、抚慰创伤,或者如何激发公众的参与和讨论。我尤其喜欢其中关于“场所精神”的论述,艺术如何能够捕捉和放大一个地方特有的气质,让原本普通的空间变得鲜活而富有故事。这种对艺术与社会、艺术与个体关系的深入挖掘,让我对“公共艺术”有了颠覆性的认识,不再是冷冰冰的艺术史陈列,而是充满生命力的社会实践。

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拿到《大学生公共艺术欣赏》这本书,我最初的设想是它会提供一份详尽的公共艺术作品清单,或许还能附带一些简单的赏析技巧。然而,这本书的内容远远超出了我的预期,它以一种更加深刻和多元的视角,探讨了公共艺术与社会、与城市、与个体的关系。作者没有局限于传统的艺术形式,而是将目光投向了那些能够与公众产生互动、能够影响公众体验的艺术形式。我记得书中一个关于“城市游戏”的案例,艺术家在城市空间中设计了一些隐秘的线索和谜题,鼓励人们在探索中发现城市的美,并在过程中与其他参与者产生互动。这种将艺术与游戏、与探索相结合的思路,让我觉得非常新颖,也让我开始重新审视城市中的每一个角落。书中对“公共艺术的介入性”的讨论也让我印象深刻,艺术如何能够挑战既有的空间认知,如何能够激发人们对日常环境的重新思考。我尤其喜欢其中关于“公共艺术的在地性”的论述,即艺术如何能够尊重并融合当地的文化特色,才能真正获得生命力,而不是成为一个空洞的符号。这本书的语言风格也十分独特,它不像是一本刻板的学术著作,而是更像是一位经验丰富的导游,用生动的故事和细致的观察,带领读者去发现隐藏在城市中的艺术之美。

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当我捧起《大学生公共艺术欣赏》这本书时,我期待的是一本能够教会我如何“鉴赏”艺术的书,可能是介绍一些大师级作品,或者是一些鉴赏的技巧。然而,这本书却给了我一个完全出乎意料的惊喜,它不仅仅是关于“欣赏”,更是关于“理解”和“互动”。作者以一种非常宏观的视角,将公共艺术置于整个社会文化的大背景下进行审视。我开始明白,公共艺术不仅仅是摆在公共空间的艺术品,它更是城市文化、社会变迁、甚至是我们生活方式的一种体现。书中对“公共艺术的伦理”的讨论尤其让我印象深刻,比如如何平衡艺术家的创作自由与公众的接受度,如何避免公共艺术成为权力的象征,以及如何让公共艺术真正服务于大众。我记得其中一个案例,讲述了一个关于城市记忆的公共艺术项目,艺术家将老照片投影到城市的建筑外墙上,唤起了许多居民对过去的回忆,也引发了关于城市发展和变迁的讨论。这种艺术与记忆、艺术与社区情感的结合,让我看到了公共艺术强大的社会功能。这本书的叙事方式也十分吸引人,它不是那种冰冷的学术论文,而是充满情感和故事性。作者在讲述每一个案例时,都仿佛一位导游,带着你走进艺术的世界,让你亲身感受艺术的魅力。读完这本书,我不再把公共艺术仅仅看作是“好看”的摆设,而是将其视为一种能够影响社会、连接人心的力量。

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初次翻阅《大学生公共艺术欣赏》,我抱着一种“来者不拒”的心态,想着或许能从中了解一些艺术史上的重要作品,或是掌握一些基本的鉴赏方法。然而,这本书却以一种意想不到的方式,将我引入了一个更为广阔的艺术领域。作者没有拘泥于传统意义上的雕塑、壁画,而是将目光投向了那些存在于我们日常空间中的艺术形式。我开始意识到,我们每天经过的街头壁画,社区角落的公共雕塑,甚至是城市广场上那些富有设计感的座椅,都可以被视为公共艺术的一部分。书中对“场所精神”的探讨尤为令我着迷,艺术如何能够捕捉和放大一个地方独有的气质,让冰冷的建筑和空间变得富有生命力。我记得其中一个案例,艺术家在一个废弃的码头区创作了一系列装置艺术,这些作品巧妙地融入了码头的历史痕迹,让人们在欣赏艺术的同时,也仿佛穿越了时光,感受到了这个地方曾经的辉煌。这种将艺术与历史、与在地文化相结合的思路,让我耳目一新。这本书的语言风格也极具感染力,它不是那种晦涩难懂的学术论文,而是充满了人文关怀和生活气息。作者在描述每一个案例时,都会深入挖掘作品背后的故事,艺术家的创作理念,以及这些艺术品对当地居民生活带来的积极影响。我开始意识到,公共艺术不仅仅是“看”的,更是“体验”的,是“参与”的,是能够与我们产生情感共鸣的。

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拿到《大学生公共艺术欣赏》这本书,我原本以为会是一本枯燥的理论书籍,充斥着各种我看不懂的艺术术语和晦涩的哲学概念。然而,事实却截然相反,这本书以一种非常生动有趣的方式,带领我走进了一个全新的艺术世界。作者并没有直接给我灌输什么“艺术史”或者“美学理论”,而是通过一个个鲜活的案例,让我自己去感受、去体会公共艺术的魅力。我记得书中有一个章节,介绍了一个名为“城市漂流瓶”的公共艺术项目,艺术家在城市的不同角落放置了许多漂流瓶,里面写满了各种各样的小故事和对未来的期许。人们可以自由地取走漂流瓶,也可以留下自己的故事。这种互动式的艺术形式,让我觉得非常新颖,也让我开始思考,艺术原来是可以如此贴近生活,如此充满人情味的。书中对“公共艺术与社区营造”的探讨也让我印象深刻,作者通过大量案例,展现了艺术如何能够成为连接社区居民、促进社会融合的催化剂。我尤其喜欢其中关于“在地性”的论述,即公共艺术如何能够根植于当地的文化土壤,才能真正获得生命力。这本书的语言风格也非常独特,流畅而富有诗意,读起来丝毫没有压力,反而会让人产生一种沉浸式的阅读体验。

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《大学生公共艺术欣赏》这本书,真的刷新了我对“公共艺术”的认知。以往,我脑海里的公共艺术,无非就是那些摆在公园里的雕塑,或者是一些纪念碑。但这本书却把“公共艺术”的概念无限延伸,从实体雕塑到装置艺术,从城市地标到社区壁画,甚至延伸到那些看不见摸不着的“氛围”和“体验”。我记得书中有一个章节,详细介绍了一个名为“城市声音地图”的项目,艺术家通过收集城市中不同地点的声音,并将其转化为视觉化的图像,让人们能够“看见”城市的声音。这个概念让我觉得非常新颖,也让我开始思考,原来艺术并非只能用眼睛去欣赏,还可以用耳朵,甚至用心去感受。这本书的语言风格也与众不同,它不是那种枯燥的理论说教,而是充满了生活气息和人文关怀。作者在描述每一个案例时,都会深入挖掘作品背后的故事,艺术家创作的初衷,以及这些艺术品对当地居民生活带来的影响。我尤其喜欢其中关于“参与式公共艺术”的讨论,艺术家如何邀请社区居民参与到创作过程中,如何让艺术成为一种连接人与人之间情感的桥桥梁。这种接地气的叙述方式,让我觉得仿佛置身其中,亲身体验着公共艺术的魅力。读完这本书,我发现自己开始对周围的环境有了新的感知,那些曾经被我忽略的角落,如今在我眼中都充满了艺术的可能性。

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说实话,我拿到《大学生公共艺术欣赏》的时候,并没有抱太大的期望。我一直觉得艺术欣赏这东西,要么是天赋,要么是需要长时间的熏陶,而我自认为两者皆不具备。但这本书却用一种极其平易近人的方式,把我这个“艺术小白”也拉进了门。它没有那些晦涩难懂的理论术语,而是通过生动的例子和引人入胜的描述,让我感受到公共艺术的魅力。我记得书里提到一个关于城市雕塑的案例,作者没有直接分析雕塑的材质和技巧,而是从雕塑与周围人群互动的方式入手,比如人们是否会驻足拍照,孩子们是否会攀爬玩耍,甚至雕塑是否会成为情侣约会的背景。这种关注点非常独特,让我意识到艺术不仅仅是高高在上的存在,它更是需要被体验、被使用的。这本书的语言也很有特色,流畅自然,读起来丝毫没有枯燥感,仿佛是在听一位老朋友在分享他对艺术的独特见解。我尤其喜欢书中关于“在地性”的讨论,即公共艺术如何与当地的历史文化、地理环境相结合,才能真正融入社区,而不是成为一个突兀的存在。书中列举的很多案例都给我留下了深刻的印象,比如一个社区利用废弃工厂的材料创作了一系列装置艺术,既保留了工业遗址的记忆,又赋予了新的生命力。这种将艺术与可持续发展、社区营造相结合的思路,让我眼前一亮。这本书让我明白,欣赏艺术并非一定要成为艺术家,而是要学会用一颗开放的心去感受,去体验,去与周围的环境发生连接。

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当我拿到《大学生公共艺术欣赏》这本书时,我以为它会是一本关于“高雅艺术”的教科书,充斥着我无法理解的专业术语和遥不可及的艺术理念。然而,这本书却以一种极其接地气的方式,向我展示了公共艺术的魅力。作者并没有将艺术束之高阁,而是将它带入了我们的日常生活中。我记得书中有一个章节,介绍了一个名为“城市故事墙”的公共艺术项目,艺术家邀请社区居民将自己与城市相关的经历和故事画在墙上,这些五颜六色的图画汇聚在一起,形成了一面生动而充满人情味的“故事墙”。这种将艺术与社区记忆、与个体情感相结合的方式,让我觉得非常动人。书中对“公共艺术的社会功能”的探讨也让我茅塞顿开,我开始明白,艺术不仅仅是用来观赏的,它更可以成为一种促进社会沟通、激发公众参与的工具。我尤其喜欢其中关于“临时性公共艺术”的讨论,这些艺术作品可能只存在很短的时间,但它们却能够引发强烈的社会关注和讨论,留下深刻的印记。这本书的语言风格也十分吸引人,流畅而充满画面感,读起来丝毫没有压力,反而会让人产生一种身临其境的感觉。

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在翻阅《大学生公共艺术欣赏》的过程中,我最深的感受是它打破了我对公共艺术的刻板印象。我一直以为公共艺术就是那种放在广场上、公园里,给大众“看”的东西。但这本书却让我意识到,公共艺术更是一种“参与”和“共创”的过程。它不仅仅是艺术家单方面的创作,更是艺术家、社区居民、城市管理者甚至是大自然共同协作的结果。书中探讨了许多互动式公共艺术项目,例如那些可以被公众触摸、改变甚至参与创作的装置。我记得其中一个案例,艺术家在一个老旧的楼体外墙上设计了一系列可以随着风而转动的叶片,每当微风吹过,整栋楼就像活过来一样,闪烁着斑斓的光影。这不仅仅是一件艺术品,更是一种与环境对话的体验,让路过的人们不自觉地驻足,欣赏这份动态的美。作者还强调了公共艺术在城市更新中的重要作用,它如何能够唤醒沉睡的空间,如何能够为社区注入新的活力,如何能够成为连接人与人之间情感的纽带。我特别欣赏书中对于“临时性公共艺术”的讨论,这些艺术作品可能只存在很短的时间,但它们却能够引发强烈的社会关注和讨论,留下深刻的印记。这种短暂的存在却能产生长久的影响,让我思考艺术的价值是否一定要体现在永恒性上。这本书让我开始重新审视我所生活的城市,那些曾经被我视为理所当然的角落,如今在我眼中却充满了艺术的可能性。

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