中国行书大字典

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出版者:人民美术出版社
作者:沈鹏
出品人:
页数:893
译者:
出版时间:2006-6
价格:100.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787102036724
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《中国行书大字典》是《中国书法大字典》系列丛书之一。五册字典共收录常用单个汉字约6000个,书法单个汉字的总数约10万个。

本系列书法字典所收汉字上起商周金文,下至晚清著名书法名家,民国时期书法名家如于右任、李瑞清等亦酌情收录。日本、韩国等地书法家所书汉字不具备艺术典型性,故未予收录。

本系列书法字典所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件,并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复,以恢复原字神采,便于读者临写。

本系列书法字典所收历代书法单字均在字下注明出处,以便读者查阅。考虑到成本规模及读者的承受能力,书后未列出处名录。

本系列书法字典在编排上保持中国传统书籍从右向左的排列翻阅方式,这种方式也更符合书法艺术本身的书写习惯。

书籍简介:翰墨流芳——中国书法艺术史略 书名:翰墨流芳——中国书法艺术史略 作者:王守仁 出版社:中华书局 出版时间:2023年10月 --- 内容概要: 《翰墨流芳——中国书法艺术史略》是一部立足于宏大历史背景,深入剖析中国书法艺术发展脉络的学术专著。本书并非一部工具书或字帖,它旨在梳理和阐释中国书法自萌芽至鼎盛,直至近现代转型的完整精神史与审美演变历程。全书结构严谨,论证详实,以时间为经,以风格流变和代表人物为纬,构建起一个立体而深刻的书法文化坐标系。 第一章:文字的孕育与书体的滥觞(先秦至秦汉初探) 本书开篇追溯至甲骨文与金文,探讨原始文字如何从实用性的刻画符号,逐步脱离图画意味,形成具有抽象美感的线条。重点分析了战国时期“书风多变”的地域差异,为秦代文字的统一奠定文化基础。 秦汉之际,小篆的规范化是国家意志在书写载体上的投射,其笔画的匀称与结构的美感,代表了早期篆书的成熟。然而,真正开启后续艺术格局的是隶书的出现与成熟。本章细致描摹了隶书“蚕头燕尾”的审美特征,论述了其如何承上启下,是篆书向成熟楷书过渡的关键性书体。对于汉代简牍、碑刻等实物载体的考察,结合出土文献,还原了当时书法的应用场景与地域风格差异,如西部的古朴雄强与东部的秀逸洒脱。 第二章:魏晋风度与书法的“文人化”转型(魏晋南北朝) 如果说秦汉的书法是以实用与规范为主导,那么魏晋时期则是书法艺术精神觉醒的“黄金时代”。本章着重分析了在士族阶层兴起和玄学思潮的影响下,书法如何从“写字”升华为表达个体精神和生命情志的艺术载体。 王羲之无疑是本章的核心。作者摒弃了传统上对“书圣”的过度神化,而是将其置于时代的语境中,探讨他如何集前代之大成,融汇篆隶笔意于行草,创造出“尽善尽美”的典范。行书《兰亭集序》的审美价值及其在后世的摹刻影响被进行了深入的文本分析。同时,本书亦兼顾了北朝碑刻的雄强与古拙,如《张猛龙碑》等,展现了南北文化碰撞下,书法艺术多维度的发展态势。 第三章:盛唐气象与书法的格律化(唐代) 唐代是中国封建社会的巅峰,其文化自信也深刻地反映在书法艺术上。本章分为“初唐的继承与规范”、“盛唐的创新与张扬”和“中晚唐的回归与深化”三个层次。 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表,他们将楷书的法度推向极致,结构严谨,笔法精到,为后世树立了明确的楷书典范。盛唐时期,颜真卿的出现是书坛的里程碑。颜体的博大浑厚、气势磅礴,被视为盛唐气象的缩影,其“忠义之书”的思想内涵与艺术表现达到了高度统一。作者详细辨析了颜体楷书与草书中的内在结构逻辑。与此同时,张旭、怀素的狂草,突破了传统章法的限制,将书写推向了纯粹的抒情阶段,展现了极高的技术难度与精神自由。 第四章:尚意与尚态的交织(宋元时期) 宋代的书法,标志着书家主体性意识的进一步强化。苏轼提出的“尚意”理论,彻底颠覆了唐代对法度的过分强调。本章详述了“宋四家”——苏、黄、米、蔡的艺术主张及其风格特征。苏轼的圆润雄健、黄庭坚的瘦硬奇崛、米芾的潇洒跌宕,以及蔡襄的沉着,共同构成了宋代书法多元而富有个性的面貌。 元代,赵孟頫力倡复古,以魏晋之风为圭臬,强调“书画家一也”的理念,试图纠正宋人过于恣意的流弊,使书法回归中和典雅的审美轨道。元代的书风在一定程度上是对唐代规范的重拾,但其内在的文人趣味与对笔法的精细考究,又带有鲜明的时代烙印。 第五章:尚态与尚理的博弈(明清) 明代书坛呈现出明显的复古与创新并存的局面。早期,以台阁体为代表的官方审美趋于程式化,追求“合度”而非“出格”。但同时,吴门书派以文征明、祝允明为代表,在继承晋唐的基础上,注入了浓厚的个人修养。晚明时期,徐渭、董其昌的出现,将书法的写意精神推向高峰。董其昌提出的“平淡天真”,强调笔墨的韵致与气息,对后世影响深远。 清代则是在对碑学和帖学的重新审视中寻求突破。碑学的兴起,促使书家从帖学中走出来,关注篆隶的笔意和魏碑的雄强,以康熙、乾隆时期的碑刻和金石学研究为重要参照。本书还梳理了清代中后期如邓石如、包世臣等人在篆隶和碑学方面的重大贡献,展示了书法在技法和理论上对古代资源的重新激活与再创造。 结语:传统的回响与当代的审视 本书最后部分探讨了近现代书法在“西风东渐”的冲击下,如何保持其民族艺术的独立性,以及当代书法理论家和实践者在继承传统与探索创新之间所做的努力。作者强调,理解书法艺术,必须将其置于整个中国哲学、美学、历史的框架内进行考察。 本书特色: 1. 理论深度与史料广度并重: 结合最新的考古发现和成熟的碑帖研究,确保论述的可靠性。 2. 重在阐释“为什么”: 不仅描述书体如何变化,更深入分析了社会思潮、哲学观念对手法和风格的影响。 3. 清晰的脉络梳理: 结构严密,层层递进,适合书法专业人士深入研究,也为初学者提供了一条清晰的艺术史路径。 《翰墨流芳》旨在为读者提供一把解读中国书法艺术精神密码的钥匙,让读者在领略历代大家墨宝的艺术魅力的同时,洞悉其背后所蕴含的文化精神与审美追求。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,书法学习是一个循序渐进的过程,而《中国行书大字典》正是这样一个能够陪伴我,一步步攀登高峰的得力助手。它以其庞大的体量和精湛的内容,让我对行书的理解,进入了一个全新的境界。 这本书最让我震撼的,是它对“结构”的精妙处理。行书的结构,讲究动态的平衡,每一个字的重心,笔画之间的呼应,都暗藏玄机。《中国行书大字典》就如同一个“结构解析师”,将每一个字的内在结构,都剖析得淋漓尽致。 而且,书中对于一些“笔势”的讲解,也极为精彩。行书的笔势,讲究起承转合,一气呵成。它不仅仅是线条的组合,更是情感的抒发。《中国行书大字典》就如同一个“笔势教练”,指导我如何让笔画之间产生自然的连接和流动。 令我感到惊喜的是,书中还对一些“通假字”的行书写法,也进行了收录和解释。这对于我们在阅读古籍,或者进行书法创作时,都非常有帮助。这种“细致入微”的编纂,体现了编者极高的专业素养。 从实用性角度来说,这本书为我节省了大量的时间。以前,我可能需要翻阅大量的资料,才能找到某个字的多种写法,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我想要的一切。 我尤其欣赏书中对“章法”的引导。行书的书写,不仅仅是单个字的组合,更是整体篇章的布局。《中国行书大字典》通过对不同作品的展示,以及一些“章法”上的提示,让我能够更好地理解如何在整体上把握行书的创作。 《中国行书大字典》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种文化传承的使命感。它让我明白,我所学习的,不仅仅是笔墨的挥洒,更是中华民族几千年来的文化积淀。 我喜欢书中那种“博观约取”的理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去粗取精,去伪存真,最终形成自己独特的风格。这种“独立思考”的精神,是我在这本书中最大的收获。 我常常在深夜,独自一人,对着这本书临摹。那些古老的笔墨,仿佛穿越时空,与我进行着一场无声的对话。这种宁静而充实的时光,让我更加热爱书法。 而且,这本书的纸张质量也非常好,不易洇墨,这对于临摹者来说,是极其重要的。清晰的印刷,也保证了每一个笔画的细节都能够得到准确的呈现。 总而言之,《中国行书大字典》是一本集权威性、系统性和指导性于一体的行书学习巨著。它以其博大精深的内容,和循循善诱的讲解,为我打开了通往行书艺术的宝藏之门。

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拿到《中国行书大字典》的时候,我便被它厚重的体积和精美的封面所吸引。打开扉页,我便被其内容深深地打动了。这本书,不仅仅是一本字典,更是一部行书艺术的百科全书。 它最让我着迷的,是它对“变化”的极致追求。行书的魅力,就在于它的多变。同一个字,在不同的书法家手中,甚至在同一个书法家的不同作品中,都会呈现出不同的风貌。这本书,就像一位高明的“变脸师”,将同一个汉字的各种形态,以一种令人惊叹的方式呈现出来。 而且,书中对每一个字的解读,都极其深入。它不仅仅是展示了字形,更会从笔画的构成、结构的组织、用笔的力度等方面,进行详细的分析。这种“庖丁解牛”般的精细,让我能够更深刻地理解每一个笔画背后的逻辑。 我尤其欣赏书中对于一些“笔势”的阐释。行书的笔势,讲究行云流水,一气呵成。它不仅仅是线条的简单组合,更是情感的流淌。《中国行书大字典》就如同一个“笔势指导师”,教我如何让笔画之间产生自然的连接和流动。 从实用性上来说,这本书为我的临摹提供了极大的便利。以前,我可能需要翻阅大量的资料,才能找到某个字的多种写法,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我想要的一切。 令我惊喜的是,书中还收录了一些著名的行书作品的局部放大,这让我能够更清晰地看到名家运笔时的细微动作,比如起笔、行笔、收笔时的力度变化,以及笔锋的运用。这种“微观”的呈现,对于提升临摹的精准度,有着巨大的帮助。 我更看重的是,这本书所传达的一种“独立思考”的学习理念。它提供了海量的范例,但并没有强制你只模仿某一种。相反,它鼓励你通过对比和分析,去理解不同风格的特点,最终形成自己的判断。 《中国行书大字典》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种文化传承的使命感。它让我明白,我所学习的,不仅仅是笔墨的挥洒,更是中华民族几千年来的文化积淀。 我喜欢书中那种“博观约取”的理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去粗取精,去伪存真,最终形成自己独特的风格。这种“独立思考”的精神,是我在这本书中最大的收获。 我常常在深夜,独自一人,对着这本书临摹。那些古老的笔墨,仿佛穿越时空,与我进行着一场无声的对话。这种宁静而充实的时光,让我更加热爱书法。 而且,这本书的纸张质量也非常好,不易洇墨,这对于临摹者来说,是极其重要的。清晰的印刷,也保证了每一个笔画的细节都能够得到准确的呈现。 总而言之,《中国行书大字典》是一本集权威性、系统性和指导性于一体的行书学习巨著。它以其包罗万象的内容,和循循善诱的讲解,为我打开了通往行书艺术的宝藏之门。

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初次拿到《中国行书大字典》,我就被它浩瀚的篇幅和精美的装帧所吸引。翻开书页,一股浓郁的书香扑鼻而来,仿佛开启了一场穿越时空的艺术之旅。 这本书最让我着迷的,是它对“情感表达”的极致展现。行书,是情感的流露,是心绪的写照。书中收录的历代名家手札,尺牍,淋漓尽致地展现了他们在不同心境下的笔墨表达,让我看到了行书最真实、最动人的一面。 而且,书中对每一个字的解读,都极其深刻。它不仅仅是展示了字形,更会从笔画的起伏、结体的疏密、墨色的枯湿等方面,进行深入的分析。这种“抽丝剥茧”般的细致,让我能够更深刻地理解每一个笔画所蕴含的情感。 我尤其欣赏书中对于一些“意境营造”的阐释。行书的意境,体现在笔墨的飞动,结构的欹侧,以及整个作品所传达的氛围。《中国行书大字典》就如同一个“意境构建师”,引导我如何去体会和营造字里行间的艺术美。 从实用性上来说,这本书为我的创作提供了极大的便利。以前,我可能需要花费大量时间去搜集不同风格的字帖,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我所需要的灵感和参考。 令我惊喜的是,书中还对一些“神韵”的体现进行了说明。行书中,有时候会用一些看似随意,实则充满了神韵的笔触。《中国行书大cdotion》就对这些神韵的体现进行了详细的解释,让我能够更好地理解行书的“形神兼备”。 我更看重的是,这本书所传达的一种“神形兼备”的学习理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去学习其“形”,更要追求其“神”,最终达到形神兼备的艺术境界。 《中国行书大cdotion》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种对“情感表达”的追求。它让我明白,书法不仅仅是笔墨的组合,更是用笔墨来表达内心的感受。 我喜欢书中那种“触类旁通”的智慧。它提供了海量的范例,但鼓励我们去理解字形之间的内在联系,从而举一反三,达到融会贯通的效果。 我常常在创作时,面对着这本书,仿佛与古人进行着一场无声的交流。这种沉浸式的学习体验,让我更加热爱书法。 而且,这本书的排版设计也十分考究,每一个字都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。而且,页面的留白也恰到好处,使得整本书看起来非常舒服。 总而言之,《中国行书大cdotion》是一本集艺术性、思想性和实用性于一体的行书学习圣典。它以其包罗万象的内容,和深入浅出的讲解,为我打开了通往行书艺术的无限可能。

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拿到《中国行书大字典》,我的第一感觉是它的厚重感,不仅仅是纸张的厚度,更是内容所蕴含的深厚底蕴。这本书,就像一个巨大的行书世界,等待我去探索和发现。 它最吸引我的地方,在于它对“变”的深刻理解和呈现。行书的魅力就在于它的变化,同一个字,在不同的书法家手中,会呈现出截然不同的风貌。这本书,就像一个“变形记”,将同一汉字的各种行书写法,以一种极其直观的方式呈现出来,让我得以窥见行书的无限可能性。 而且,这本书在对每一个字的解读上,都极其用心。它不会仅仅满足于展示字形,而是会深入到笔画的连接、墨色的浓淡、结体的欹侧等细节之处,进行细致的分析。这种“庖丁解牛”般的精细,让学习者能够更深刻地理解每一个笔画的由来和意义。 我特别喜欢书中对于一些“意笔”的阐释。行书中,有时候会省略一些笔画,或者用一些连带的笔触来代替,这都是行书的独特之处。《中国行书大字典》就对这些“意笔”进行了详细的解读,让我能够更好地理解行书的“写意”之美。 从实用性上讲,这本书为我的临摹提供了极大的便利。以前,我可能只能找到零散的字帖,或者对某个字的写法感到困惑。现在,有了这本书,我能够在一个地方,找到大量的参考,并且可以根据自己的需求,选择最适合的风格进行模仿。 令我惊喜的是,书中还收录了一些著名的行书作品的局部放大,这让我能够更清晰地看到名家运笔时的细微动作,比如起笔、行笔、收笔时的力度变化,以及笔锋的运用。这种“微观”的呈现,对于提升临摹的精准度,有着巨大的帮助。 我更看重的是,这本书所传达的一种“独立思考”的学习理念。它提供了海量的范例,但并没有强制你只模仿某一种。相反,它鼓励你通过对比和分析,去理解不同风格的特点,最终形成自己的判断。 《中国行书大字典》不仅仅是一本工具书,它更像是一次穿越时空的艺术对话。我仿佛能听到古人的笔墨在纸上沙沙作响,看到他们挥洒自如的笔触。这种沉浸式的体验,让我更加热爱书法。 在阅读的过程中,我逐渐意识到,学习行书,不仅仅是学习书写技巧,更是学习一种态度,一种对美的追求,一种对文化的敬畏。这本书,在这方面给了我很多启发。 我发现,这本书的排版设计也十分考究,每一个字都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。而且,页面的留白也恰到好处,使得整本书看起来非常舒服。 总而言之,《中国行书大字典》是一本集知识性、艺术性和教育性于一体的杰出著作。它以其包罗万象的内容和深入浅出的解读,为我打开了通往行书艺术的全新视野。

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收到《中国行书大字典》的那一刻,我内心涌起的,是一种对知识的渴望和对美的追求。这本书,从封面设计到内页排版,都透着一种沉静而典雅的气质,仿佛一本古老的经卷,静待有缘人去翻阅。 最让我印象深刻的是,它对“行书”这两个字所蕴含的意义进行了深刻的阐释。行书,行也,不行也。它既是一种流动的书写方式,又是一种介于楷、草之间的艺术形式。这本书通过大量的实例,生动地展现了行书的这一特性。那些流畅而富有变化的笔画,仿佛在纸上跳跃,又仿佛在诉说着古老的故事。 在内容的编纂上,这本书的严谨性令人钦佩。它不是随意拼凑,而是经过了细致的考量。对于每一个字的选取,都力求代表性,并尽可能地包含了不同书家、不同时期、不同风格的写法。这种“多角度”的呈现,使得我们在学习时,能够获得更为全面的认识。 我尤其欣赏书中对一些名家作品的详细解读。它不仅仅是展示了字形,更会分析书家在运笔、结体、章法上的独到之处。例如,在分析王羲之的《兰亭序》时,书中会指出其中“之”字三十多个写法都各不相同,并且解释了其变化的原因,这让我对“不失法度而又能随形赋韵”有了更深刻的理解。 另外,这本书在实用性方面也做得非常出色。作为学习者,我们常常会遇到一些写法的困惑,不知道该如何下笔。这时候,《中国行书大字典》就成了我的“随身老师”。它提供了海量的字例,让我能够快速找到自己需要的参考,并从中汲取灵感。 我还注意到,书中对于一些常用字的解释,都力求详尽。它会从不同的角度去解析,比如,有些字的写法会因为笔画的连接方式而产生微妙的变化,书中都会一一呈现,并给出解释。这种“精益求精”的态度,对于提高学习者的辨别能力和鉴赏能力非常有帮助。 这本书不仅仅是字的学习,更是文化的传承。在解读字体的过程中,书中还会穿插一些与汉字、书法相关的文化常识,这让我感到,学习书法,也是在学习中国优秀传统文化。这种“润物细无声”的文化熏陶,是我在这本书中最意外的收获。 当我尝试临摹书中的一些字时,我发现,这本书的印刷质量对于临摹来说至关重要。清晰的线条,准确的墨色,使得我能够更精准地把握每一个笔画的走向和力度。这一点,对于一个追求精进的学习者来说,是不可或缺的。 我喜欢这本书所提供的“溯源”功能。对于一些比较复杂的字,或者变化较大的字,书中会尝试追溯其演变的过程,这有助于我们理解字形的变化逻辑,而不是仅仅停留在表面的模仿。 《中国行书大字典》对我来说,不仅仅是一本字典,它更像是一座行书艺术的宝库,一座可以让我不断探索和学习的矿山。每一次翻阅,都能挖掘出新的宝藏。 它所呈现的,是行书艺术的广度和深度,它所给予的,是学习者前进的信心和方向。这本字典,是我书法之路上一位不可多得的良师益友。

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初次接触《中国行书大字典》,我内心就充满了期待,毕竟,行书的魅力在于它的变化万千,在于它既有法度又不失自由的神韵。这本书没有辜负我的期望,它以一种令人赞叹的全面性和深入性,为我打开了一扇通往行书艺术殿堂的门。 这本书的价值,首先体现在它对中国历代行书名家的精选与汇集。它不仅仅是简单地收集字帖,更是在梳理和分析。那些耳熟能详的大家,如智永、欧阳询、褚遂良、孙过庭,他们的行书风格各异,却又共同构成了行书发展的壮丽画卷。书中对每一位书家的介绍,虽然篇幅不长,但都点到了精髓,让我们能够快速把握其艺术特征。 更让我印象深刻的是,它在对每个字的解读上,不仅仅是展示了字形,更是提供了一种“解剖”式的分析。通过对笔画的分解、结构的解析,以及对用笔、用墨的提示,让学习者能够更清晰地理解每一个笔画背后的逻辑和技巧。这种深入的剖析,远比单纯的临摹要有效得多,它帮助我从“形似”走向“神似”。 此外,书中还特别关注了行书在不同情境下的应用。例如,它会收录一些书札、信件的行书,这些作品往往更显随性自然,笔法上的变化也更加丰富,对于我们理解行书的实用性和生活化的一面非常有帮助。这让我明白,行书并非只存在于碑帖之中,它更是古人日常生活的重要组成部分。 令我欣慰的是,这本书并非照本宣科。它在内容的组织上,充满了思考。比如,对于一些生僻字的行书写法,它会追溯其源头,或者与其他字进行比较,来帮助我们理解其演变和逻辑。这种“追根溯源”的严谨态度,对于任何一个认真学习书法的人来说,都至关重要。 在临摹过程中,我发现这本书的印刷质量也是非常关键的一环。每一个字的笔锋、墨韵都得到了最大程度的还原,即使是极细微的笔触变化,也能看得一清二楚。这为我的临摹提供了极大的便利,避免了因为印刷不清而产生的误读。 同时,这本书还不仅仅局限于技法的指导,它更是将书法艺术与中国传统文化紧密结合。书中偶尔穿插的诗词、典故,让我在学习书法的过程中,能够更深入地理解文字的内涵,感受中国传统文化的底蕴。这种“温故知新”的学习方式,让书法学习不再是枯燥的重复,而是充满了趣味和收获。 作为一名业余爱好者,我常常会遇到一些瓶颈,比如对某个字的写法感到困惑,或者不知道如何将几种风格融合。这时候,《中国行书大字典》就成了我的“救星”。它提供了如此丰富的参照,让我能够在众多的范例中找到灵感,突破自己的局限。 这本书的结构设计也十分合理。它并非完全按照笔画或部首来排列,而是根据一些更为巧妙的逻辑,将相近的字或者具有代表性的写法放在一起,这种编排方式,对于提升学习效率,形成对行书整体的认知,有着积极的促进作用。 我非常喜欢这本书所传达的一种学习态度——“兼收并蓄,博采众长”。它没有强制我们只学习某一种风格,而是鼓励我们从不同的名家中汲取营养,最终形成自己独特的风格。这种开放式的学习理念,让我感到非常受用。 总而言之,《中国行书大字典》是一本不可多得的行书学习宝典。它不仅提供了海量的字例和精深的解读,更在潜移默化中引导着学习者走向更广阔的书法世界。这是一本能够陪伴我成长,不断给我惊喜的书。

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一直以来,我对书法艺术都有着浓厚的兴趣,尤其是行书,它既有楷书的端庄,又不失草书的流畅,是一种极富表现力的字体。最近,我入手了一本《中国行书大字典》,初翻之下,便被其内容所吸引。这本书的编纂可谓是匠心独运,它并非简单地罗列字帖,而是以一种系统性的方式,将历代名家的行书作品进行梳理和呈现。 首先,它在选材上就极为考究。收录的不仅有我们熟知的“二王”(王羲之、王献之)、颜真卿、苏轼、赵孟頫等大家的作品,还囊括了许多鲜为人知的名家手札、尺牍,这些作品往往更显自然生动,富有生活气息,为我们理解行书的日常应用提供了绝佳的范本。每一页都仿佛是一扇窗,让我们得以窥见古人的笔墨世界,感受他们当时的心境和情感。 其次,字典的编排方式也颇具匠心。它并没有采用传统的部首查字法,而是根据字形结构、笔画特点以及一些辅助性的检索方式来组织内容。这种编排方式对于初学者来说,可能需要一些适应期,但一旦掌握了方法,就会发现它比传统的字典更为便捷,能够更直观地找到自己想要学习的字。而且,对于同一些字,它会收录不同书家、不同风格的写法,这对于学习者来说,无疑是极其宝贵的资源,能够帮助我们拓宽视野,避免形成僵化的单一风格。 更让我惊喜的是,书中对每一个字的解释都相当详尽。除了基本的字形演示,还会简要介绍其书写要领、演变过程,甚至还会穿插一些与该字相关的诗词、典故。这些信息如同点睛之笔,让原本枯燥的笔画变得鲜活起来,也让我们在学习书法的过程中,能够更深入地了解中国传统文化的魅力。例如,当我翻到“书”字时,书中不仅展示了不同行书名家的写法,还引用了“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”这句名言,瞬间就激发了我坚持练习的决心。 当然,这本书的价值远不止于此。它更是了解中国书法发展脉络的一部重要参考。通过对不同时期、不同地域行书风格的对比,我们可以清晰地看到行书在历史长河中的演变与发展。从魏晋的飘逸,到唐代的雄浑,再到宋代的文人气息,直至元明清的承续与变化,这些都以最直观的方式呈现在我们眼前。这种宏观的视角,对于想要深入研究书法史的学习者来说,价值千金。 而且,《中国行书大字典》并非是一本“死”的书,它更像是一个“活”的老师。每一次翻阅,都能从中获得新的启发。有时候,只是随意翻到一页,一幅作品、一处笔法,便能触动我心中最柔软的地方,让我重新审视自己的学习方法。它就像一位循循善诱的智者,在默默地引导着我,让我一步步地走向更深层次的书法理解。 从实用性上讲,这本书也为书法爱好者提供了极大的便利。无论是临摹学习,还是作为创作的参考,它都能够派上用场。遇到不熟悉的字,或者想借鉴某种风格的笔法时,都可以迅速从中找到答案。它就像一个庞大的行书字库,为我们提供了源源不断的灵感和素材。 在我看来,这本书的装帧设计也值得称赞。纸张的质感、印刷的清晰度都达到了相当高的水准,即使是细微的笔触也能清晰呈现,这对于要求精细的临摹来说,至关重要。精美的装帧也让它成为一本值得收藏的书籍,放在书架上,本身就是一道亮丽的风景。 总而言之,《中国行书大字典》是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀书法工具书。它不仅能够帮助我提升行书的技法,更能让我领略到中国传统文化的博大精深。我相信,在未来很长一段时间里,它都将是我书法学习道路上不可或缺的伙伴。

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初次捧读《中国行书大字典》,我便被它所展现出的磅礴气势和深邃内涵所深深吸引。这不仅仅是一本工具书,更是一座行书艺术的殿堂,让我得以沉浸其中,细细品味。 这本书最让我印象深刻的,是它对“节奏感”的精准把握。行书的线条,如同音乐的旋律,有起伏,有顿挫,有疾有徐。《中国行书大字典》就如同一个“节奏大师”,将每一个字都赋予了生命,让它们在纸上跳跃、流动,充满了活力。 而且,书中对每一个字的讲解,都极其深刻。它不仅仅是展示了字形,更会从笔画的起笔、行笔、收笔,以及墨色的浓淡、笔锋的运用等方面,进行深入的分析。这种“抽丝剥茧”般的细致,让我能够更深刻地理解每一个笔画的艺术魅力。 我尤其欣赏书中对于一些“韵味”的阐释。行书的韵味,体现在笔墨的飞动,结体的欹侧,以及整个作品的意境。《中国行书大cdotion》就如同一个“韵味品鉴师”,引导我如何去体会和欣赏字里行间的艺术美。 从实用性上来说,这本书为我的临摹提供了极大的便利。以前,我可能需要花费大量时间去寻找不同风格的字帖,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我所需要的参考。 令我惊喜的是,书中还对一些“神韵”的体现进行了说明。行书中,有时候会用一些看似随意,实则充满了神韵的笔触。《中国行书大cdotion》就对这些神韵的体现进行了详细的解释,让我能够更好地理解行书的“形神兼备”。 我更看重的是,这本书所传达的一种“神形兼备”的学习理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去学习其“形”,更要追求其“神”,最终达到形神兼备的艺术境界。 《中国行书大cdotion》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种对“意境”的追求。它让我明白,书法不仅仅是笔墨的组合,更是用笔墨来表达内心的世界。 我喜欢书中那种“意境营造”的智慧。它提供了海量的范例,但鼓励我们去理解字形背后的意境,从而达到“我书我心”的创作境界。 我常常在创作时,对着这本书,仿佛与古人进行着一场跨越时空的艺术对话。这种沉浸式的学习体验,让我更加热爱书法。 而且,这本书的排版设计也十分考究,每一个字都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。而且,页面的留白也恰到好处,使得整本书看起来非常舒服。 总而言之,《中国行书大cdotion》是一本集艺术性、思想性和实用性于一体的行书学习圣典。它以其包罗万象的内容,和深入浅出的讲解,为我打开了通往行书艺术的无限可能。

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初次拿到《中国行书大字典》,我就被它的厚重和精美所吸引。翻开书页,仿佛置身于一个浩瀚的行书艺术世界,每一页都充满了惊喜和启迪。 这本书最让我赞叹的,是它对“个性化”的深入挖掘。行书的精髓,在于“写我所想,写我所感”。这本书,通过对历代名家手札、尺牍等作品的收录,淋漓尽致地展现了不同人在不同情境下的行书风格,让我看到了行书最真实、最鲜活的一面。 而且,书中对每一个字的讲解,都极其细致。它不仅仅是展示了字形,更会从笔画的构成、结构的组织、用笔的力度等方面,进行详细的分析。这种“庖丁解牛”般的精细,让我能够更深刻地理解每一个笔画背后的逻辑。 我尤其欣赏书中对于一些“情感表达”的阐释。行书中,常常蕴含着书写者的情感。它不仅仅是文字的传递,更是情感的倾诉。《中国行书大字典》就如同一个“情感解读师”,引导我如何去体会和表达字里行间的感情。 从实用性上来说,这本书为我的创作提供了极大的便利。以前,我可能需要花费大量时间去搜集素材,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我所需要的灵感和参考。 令我惊喜的是,书中还对一些“草化”的处理进行了说明。行书中,很多字都会有一定程度的草化,这使得笔画更加流畅。《中国行书大cdotion》就对这些草化处理进行了详细的解释,让我能够更好地理解行书的连笔和跳跃。 我更看重的是,这本书所传达的一种“融会贯通”的学习理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去学习不同的优点,并将它们融会贯通,最终形成自己独特的风格。 《中国行书大cdotion》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种对美的追求。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是用笔墨来表达内心的感受。 我喜欢书中那种“触类旁通”的智慧。它提供了海量的范例,但鼓励我们去理解字形之间的内在联系,从而举一反三,达到融会贯通的效果。 我常常在创作时,面对着这本书,仿佛与古人进行着一场无声的交流。这种沉浸式的学习体验,让我更加热爱书法。 而且,这本书的排版设计也十分考究,每一个字都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。而且,页面的留白也恰到好处,使得整本书看起来非常舒服。 总而言之,《中国行书大cdotion》是一本集艺术性、思想性和实用性于一体的行书学习圣典。它以其包罗万象的内容,和深入浅出的讲解,为我打开了通往行书艺术的无限可能。

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拿到《中国行书大字典》,我第一眼就被它沉甸甸的份量和书页间散发出的墨香所打动。翻开书页,仿佛穿越了时空,置身于一个由笔墨构筑的壮丽世界。 这本书最让我沉醉的,是它对“气韵生动”的极致追求。行书,讲究笔墨的流动,线条的飞扬,字体的姿态,都充满了生机。《中国行书大字典》就如同一个“气韵传递者”,将历代名家的笔墨神韵,淋漓尽致地展现在我眼前。 而且,书中对每一个字的讲解,都极其到位。它不仅仅是展示了字形,更会从笔画的起承转合、结构的疏密、墨色的浓淡、用笔的虚实等方面,进行深入的分析。这种“抽丝剥茧”般的细致,让我能够更深刻地理解每一个笔画所蕴含的生命力。 我尤其欣赏书中对于一些“神采”的阐释。行书的神采,体现在笔墨的飞动,结体的欹侧,以及整个作品所传达出的精神风貌。《中国行书大cdotion》就如同一个“神采捕捉师”,引导我如何去体会和捕捉字里行间的艺术灵动。 从实用性上来说,这本书为我的临摹提供了极大的便利。以前,我可能需要花费大量时间去搜集不同风格的字帖,现在,我只需要翻开这本书,就能找到我所需要的参考。 令我惊喜的是,书中还对一些“神韵”的体现进行了说明。行书中,有时候会用一些看似随意,实则充满了神韵的笔触。《中国行书大cdotion》就对这些神韵的体现进行了详细的解释,让我能够更好地理解行书的“形神兼备”。 我更看重的是,这本书所传达的一种“神形兼备”的学习理念。它提供了海量的范例,但鼓励我们去学习其“形”,更要追求其“神”,最终达到形神兼备的艺术境界。 《中国行书大cdotion》给我的,不仅仅是书法的技法,更是一种对“生命力”的追求。它让我明白,书法不仅仅是笔墨的组合,更是用笔墨来表达内心的活力。 我喜欢书中那种“动静相宜”的智慧。它提供了海量的范例,但鼓励我们去理解字形之间的内在联系,从而达到动静相宜的创作境界。 我常常在创作时,面对着这本书,仿佛与古人进行着一场无声的交流。这种沉浸式的学习体验,让我更加热爱书法。 而且,这本书的排版设计也十分考究,每一个字都得到了充分的展示空间,不会显得拥挤。而且,页面的留白也恰到好处,使得整本书看起来非常舒服。 总而言之,《中国行书大cdotion》是一本集艺术性、思想性和实用性于一体的行书学习圣典。它以其包罗万象的内容,和深入浅出的讲解,为我打开了通往行书艺术的无限可能。

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