中华艺术通史（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:陈绶祥

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2006-6

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787303076994

丛书系列:中华艺术通史

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好的，以下是一部名为《中国古代建筑艺术史》的图书简介，其内容完全不涉及《中华艺术通史（下）》的相关信息： --- 《中国古代建筑艺术史》 一卷恢宏的华夏建筑画卷，一部凝固的文明史诗 本书深入剖析了自史前时期至清末，中国古代建筑从萌芽、发展、成熟到演变的漫长历程，旨在为读者构建一个全面、系统、深入的中国古代建筑艺术的知识体系。我们不仅关注那些宏伟壮丽的宫殿、庙宇和陵墓，更细致地考察了民居、园林、桥梁、水利工程等多元化的建筑实践，揭示其背后的哲学思想、社会结构、技术革新与审美取向。 第一部分：远古的序章与文明的奠基（史前至夏商周） 本部分追溯中国建筑的源头，从新石器时代的穴居、半地穴式建筑，探讨原始聚落形态的形成与早期居住智慧。重点研究仰韶、河姆渡等文化遗址中的建筑遗迹，分析早期人与自然关系的哲学投射。 进入奴隶社会，周代的礼制对建筑的规格、布局产生了决定性影响。本书详细阐述了“明堂”、“辟雍”等礼制建筑的形制及其蕴含的宇宙观。同时，早期夯土技术的成熟，奠定了中国传统建筑的结构基础。我们通过对早期都城如亳、镐京遗址的考察，解读礼制秩序如何转化为空间秩序。 第二部分：春秋战国的变革与秦汉的雄浑（公元前770年—公元220年） 春秋战国时期，诸侯争霸，各地因地制宜，建筑风格开始分化。这一时期，木构架技术得到空前发展，斗栱结构雏形初现。城市防御体系的完善，如城墙、高台建筑的兴起，反映了战争形态的转变。 秦汉大一统帝国为建筑艺术带来了恢弘的基调。秦代，阿房宫的宏大规模和咸阳都城的规划，体现了中央集权的意志。汉代，其建筑成就集中于以下几个方面： 1. 夯土与砖石技术的飞跃： 汉代画像石砖和陶楼反映了当时民居和多层建筑的真实面貌。 2. 墓葬艺术的巅峰： 气势磅礴的帝王陵墓（如长陵、茂陵）及其附属建筑，展示了对“事死如事生”观念的极致追求。 3. 阙楼的成熟： 阙作为宫殿、衙署的标志性入口元素，其形制演变是研究汉代权力象征的重要线索。 第三部分：魏晋南北朝的融合与佛教的催化（公元220年—公元589年） 这是一个文化大交融的时代，印度佛教的传入对中国建筑产生了革命性的影响。本书将此阶段的建筑发展分为世俗与宗教两大脉络： 1. 佛教建筑的本土化： 石窟（如云冈、龙门）的开凿艺术，以及早期佛塔（如嵩岳寺塔）的样式，展示了印度“窣堵波”如何逐渐转变为中国传统的楼阁式塔。 2. 木构架的精细化： 尽管战乱频仍，但南方地区的园林和北方士族的府邸依然保留了独特的建筑语汇，斗栱结构开始向实用化和装饰化发展。 第四部分：隋唐盛世的典范与格局的確立（公元581年—公元907年） 隋唐是中国古典建筑的黄金时代，其特征是规模宏大、布局严谨、气度恢宏，代表了当时东亚世界的建筑审美高点。 1. 都城规划的典范： 以长安（大明宫、未央宫）为例，分析唐代“里坊制”的城市管理思想如何落实到空间布局之中。 2. 斗栱的黄金比例： 唐代斗栱的特征——昂大、出檐深远、结构明确，是现存唐代建筑（如五台山南禅寺、佛光寺大殿）研究的核心。这些实例是研究中国木构架体系最可靠的“活化石”。 3. 宗教建筑的成熟： 唐代佛塔样式多样，砖塔的层数与外观装饰趋于成熟，亭阁式塔、密檐式塔的结构逻辑得到完善。 第五部分：宋辽金元的转型与技术规范化（公元960年—公元1368年） 宋代，建筑艺术从唐代的“雄浑”转向“精巧”与“理智”。技术层面上，出现了划时代的变革： 1. 《营造法式》的诞生： 李诫编纂的这部官方法典，标志着中国古代建筑从经验传承向科学规范的重大飞跃。本书将详细解读《营造法式》中关于材分制、构件模数和工程管理的体系。 2. 园林艺术的兴起： 随着文人阶层的发展，私家园林（如苏州园林前身）开始注重意境的营造，建筑与自然的融合更加紧密。 3. 少数民族建筑的影响： 辽金时期，契丹和女真民族的建筑风格与汉族传统相结合，产生了如应县木塔等兼具多民族特色的杰作。元代，则在宫殿布局中融入了草原民族的开阔气度。 第六部分：明清的集大成与精致的演绎（公元1368年—公元1911年） 明清两代是中国古代建筑的集大成时期，技术体系达到顶峰，但也呈现出程式化和趋于繁复的倾向。 1. 皇家气派的定格： 北京故宫的建造，确立了此后近五百年封建王朝的官方建筑范式——严谨的中轴对称、色彩的等级划分（黄琉璃瓦、朱红墙体）和繁复的等级符号。 2. 结构与装饰的平衡： 斗栱在明清时期逐渐弱化了其主要承重功能，更多地转化为装饰性构件，彩画、雕刻的精美程度达到历史新高。 3. 地方建筑的精湛： 本部分将专题探讨徽派的马头墙、闽派的红砖墙堵、川派的吊脚楼等地域性建筑的独特构造与美学。 4. 江南园林的极致： 以拙政园、留园为代表的文人园林，将咫尺山林、移步换景的造园手法推向了巅峰，建筑小品（亭、轩、廊）成为表现诗意情境的关键要素。 结语：永恒的结构与流变的审美 本书最后总结了中国古代建筑艺术的核心特征——以木构架为核心的结构系统、对中轴对称和等级秩序的坚持、以及人与自然和谐共生的哲学观。通过对数百个实例的考察，我们试图揭示：凝固在梁枋之间的，是中华民族数千年不断迭代的智慧与审美理想。 ---

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我一直对中国古代的漆器和珐琅器很感兴趣，这本书《中华艺术通史（下）》真是满足了我的求知欲。书中对这些工艺美术的起源、发展、工艺特点都做了详细的介绍，配以大量的精美图片，让我大饱眼福。我特别喜欢书中关于景泰蓝的描述，那种独特的掐丝工艺和釉色，色彩绚丽，图案精美，充满了异域风情。书中对这些工艺品在宫廷和民间的应用，也做了深入的探讨。读完这本书，我感觉自己对中国古代的工艺美术有了更全面的认识，也更加欣赏这些精美的艺术品。

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作为一个对建筑史略有涉猎的爱好者，翻阅《中华艺术通史（下）》简直是一种享受。书中对中国古代建筑的论述，从宫殿、寺庙到园林、民居，都涵盖得十分全面。我尤其被书中关于北京故宫的介绍所吸引，不仅仅是它宏伟的规模和精美的装饰，更是它背后所蕴含的等级制度、宇宙观以及风水理念。书中对每一个建筑细节的解读，都充满了历史的智慧。此外，书中关于江南园林的描述，也让我印象深刻，那种“虽由人作，宛自天开”的意境，通过文字的描绘和图片的衬托，让我仿佛身临其境，感受到了中国园林艺术的独特魅力。这本书让我在宏观上理解了中国古代建筑的发展规律，又在微观上欣赏到了每一个细节的精巧。

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我是一个对中国画很感兴趣的普通读者，这本书真是给了我太多的惊喜。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走近中国画的殿堂。从水墨的晕染，到线条的勾勒，再到色彩的运用，书中对中国画的技法、审美情趣以及不同流派的发展都做了详尽的阐述。我特别欣赏作者对宋元山水画的解读，那种“气韵生动”的哲学意境，通过文字和图例的结合，让我有了更深刻的理解。读完关于明清文人画的部分，我更是觉得，中国画的魅力，不仅仅在于笔墨的技巧，更在于画家内心的修为和对自然的感悟。这本书让我对“诗中有画，画中有诗”有了更真切的体会。

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我是一个对历史文化充满好奇的读者，这本书《中华艺术通史（下）》满足了我对中国艺术史的深度探求。书中对不同时期、不同地域的艺术风格演变，都做了细致的描绘，让我看到了中国艺术的博大精深。我尤其对书中关于少数民族艺术的部分印象深刻，那些独特的图腾、色彩和造型，展现了中国多元文化的魅力。书中对戏曲、服饰等方面的介绍，也让我看到了艺术在日常生活中的渗透。这本书不仅仅是关于“艺术”本身，更是关于中国人的生活方式、思想观念以及审美情趣的展现，让我对中国文化有了更全面的理解。

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这本书《中华艺术通史（下）》就像一扇窗户，让我看到了中国古代社会的方方面面。书中对中国古代陶瓷的介绍，让我惊叹于古代匠人的智慧和技艺，每一个朝代的瓷器都有其独特的韵味。我尤其喜欢书中关于明清官窑瓷器的描述，那些精美的釉色和纹饰，无不体现着皇家的尊贵和品味。书中对中国古代雕塑的解读，也让我看到了信仰的力量和艺术的传承。读完这本书，我感觉自己对中国历史和文化有了更深的认识，也更加理解了中华文明的独特魅力。

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这本书简直是一个宝库，尤其是关于明清时期工艺美术的部分，让我大开眼界。之前我对这个领域的了解仅限于一些零散的知识，而《中华艺术通史（下）》则系统地梳理了瓷器、玉器、漆器、珐琅器等各个门类的发展演变。书中对不同时期、不同窑口、不同工艺特点的介绍，条理清晰，而且配图精美，很多图片都是我从未见过的珍品。我尤其喜欢关于景德镇瓷器部分，从青花、彩瓷到单色釉，每一个朝代的特色都讲得明明白白。读着读着，我仿佛能闻到窑炉里的火药味，看到匠人们精雕细琢的身影。这本书让我对中华民族的巧夺天工有了全新的认识，也更加敬佩古代工匠们的智慧和创造力。

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我是一名美术专业的学生，对于这本《中华艺术通史（下）》的价值，我是深有体会的。它为我提供了一个非常系统和完整的知识框架，让我能够将平时零散的知识点串联起来。书中对中国古代雕塑的梳理，从佛教造像到陵墓雕塑，再到明清时期的世俗化作品，都做到了详尽的考证和深入的分析。我特别欣赏书中关于敦煌莫高窟壁画和雕塑的介绍，那是一个艺术的宝库，书中对不同时期、不同风格的壁画和雕塑的分析，都非常有启发性。这本书也让我对中国古代青铜器的发展有了更清晰的认识，从商周的神秘庄重，到战国的精美细致，每一个时期的变化都反映了当时的社会文化和审美取向。

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读完《中华艺术通史（下）》，我最大的感受就是中华文明的源远流长和博大精深。书中对中国古代书法的论述，从篆书、隶书到楷书、行书、草书，每一个书体的演变都伴随着书法家的风格特色和历史背景。我特别欣赏书中对王羲之、颜真卿、苏轼等书法大家的介绍，他们的作品不仅仅是笔墨的艺术，更是人格魅力的体现。书中对中国古代绘画的分类和赏析，也让我对“意境”有了更深的理解。读完这本书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，对中国传统文化也更加热爱。

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终于拿到这本《中华艺术通史（下）》，我可是等了好久了。之前读了上册，就被里面宏大叙事和精美插图深深吸引，下册的内容更是让我期待万分。翻开书页，扑面而来的就是一种厚重感，纸张的质感和印刷的精良都让人爱不释手。我最开始关注的是书中所描绘的近现代中国艺术的发展脉络，特别是从晚清到民国时期，传统艺术如何与西方艺术思潮碰撞融合，涌现出林风眠、徐悲鸿、齐白石这些大师，他们的作品既有深厚的民族底蕴，又不乏现代精神的探索。书中对这些艺术家的生平、创作理念以及代表作品的解读，都非常深入和独到，不只是简单的罗列，而是娓娓道来，让人仿佛置身于那个风云激荡的时代，感受艺术家的心路历程。

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《中华艺术通史（下）》这本书，对于我这个喜欢收藏的朋友来说，简直是一本“秘籍”。里面关于各个时期玉器、青铜器、家具等收藏品类的介绍，都非常专业和详细。书中对不同器物的断代、品鉴标准、工艺特点都做了深入的讲解，配上大量的实物图片，让我受益匪浅。我尤其关注书中关于明清家具的部分，对黄花梨、紫檀等名贵木材的特性，以及不同时期家具的造型、纹饰都做了细致的描述。读完之后，我感觉自己的眼光都提高了许多，对于一些辨别真伪、评估价值也有了更专业的判断。这本书不仅让我了解了历史，更让我对收藏的乐趣有了更深的体会。

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