具体描述
本书共分为三部分：
第一部分将速写作品分为站姿、坐姿、蹲姿、动态、人物组合与场景五大类，每类都有不同角度的人物姿态可供参考，大多为常考题材。如看书的坐姿人物、跑步的动态人物、考场一角等速写。
笫二部分为步骤图范例，按站姿、坐姿、蹲姿、动态、人物组合与场景顺序展示步骤圈，目的是为了加强考生作画的规范——整体观察．抓大放小。
第三部分是人物的实景照片．可以帮助考生增强对人物动态的记忆，提高默写的能力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近收到了一本《速写人物-美术高考速查手册》，对于我这样一位对人体美学充满兴趣，但又苦于找不到专业入门指导的爱好者来说，这本画册简直像及时雨。市场上关于人物绘画的书籍虽多，但很多都过于学术化，或者偏向于某个特定风格，而这本书则以一种非常亲民的方式，将复杂的速写技巧进行了梳理和呈现。 这本书最让我感到欣喜的是，它并没有将重心放在那些高难度的解剖细节上，而是从最基础的“观察”和“理解”入手。它强调了如何用最少的笔触捕捉到人物的整体动态和神韵，以及如何通过对形体、比例、结构关系的把握，来塑造出一个有生命力的形象。书中大量的速写示范，虽然笔触简练，但却充满了力量和表现力，让我深刻体会到“少即是多”的艺术哲学。 我尤其欣赏书中对“空间感”和“体积感”的讲解。在速写的过程中，如何让二维的画面呈现出三维的立体感，是一个非常重要的课题。这本书通过对明暗关系的巧妙运用，以及对形体转折的精准描绘，教会我如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的对比，来表现人物的体积感和空间感。我感觉，通过学习这本书，我对于如何让画面“站起来”有了更清晰的认识。 此外，书中关于“人物情感表达”的部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何画出各种表情，更重要的是，它引导我思考，人物的情感是如何通过肢体语言、面部表情以及眼神来传递的。书中通过对不同情感状态下的人物速写示范，让我能够更深入地理解人物的内心世界，并将这种理解融入到我的绘画创作中。 这本书的编排非常合理，每一页都充满了信息量，但又不会让人感到 overwhelming。大量的图例清晰明了，而且配有简短而精炼的文字说明，能够帮助读者快速理解作者的意图。我感觉，这不仅仅是一本“速查手册”，更是一本可以陪伴我不断学习和成长的“良师益友”。
评分我最近购入了一本《速写人物-美术高考速查手册》，作为一名长期关注美术领域动态的普通读者，我对这类旨在提升绘画技巧的书籍总是抱着一份好奇心。市场上同类书籍琳琅满目，但真正能够做到深入浅出、既有理论高度又不失实践指导意义的，却并不多见。这本书给我带来的，正是这样一种耳目一新的感觉。 这本书的独特之处在于它对人物速写的“诊断式”教学。我注意到，书中并非简单地罗列各种姿势和比例，而是深入剖析了速写过程中常见的问题，并提供了针对性的解决方案。例如，它会详细讲解为什么人物的头部比例看起来不协调，可能是因为颈部结构没有处理好；或者为什么人物的肢体显得松散，缺乏力量感，可能是因为肌肉的转折和体块的表现不够清晰。这种“哪里有问题，就解决哪里”的思路，对于我这种有一定绘画基础，但又难以突破瓶颈的读者来说，非常有价值。 我尤其欣赏书中对于“节奏感”和“韵律感”的阐述。人物速写不仅仅是线条的堆砌，更是一种视觉的节奏。书中通过对不同线条的运用，比如粗细、虚实、长短的变化，来表现人物的动势和情绪。一些示范图例，通过线条的疏密和走向，巧妙地营造出一种动态的美感，仿佛人物即将从纸面上跳跃出来。这种对画面“呼吸感”的追求，是很多速写教程所忽略的，而这本书却将其作为重点来讲解，让我受益匪浅。 另外，这本书对于人物“神态”的刻画，也给了我很大的启发。它不仅仅局限于面部表情，而是将神态融入到整个身体的姿态之中。比如，一个紧张的人物，不仅仅是脸上写满了不安，他的肩膀可能会微微前倾，双手可能会不自觉地握紧。书中通过大量的实例，展示了如何将内在的情绪通过外在的肢体语言表现出来，这让我对“画人画心”有了更深的理解。 这本书的编排也非常用心，每个章节都围绕一个主题展开，层层递进，逻辑清晰。大量的图例不仅质量很高，而且标注详细，能够帮助读者迅速理解作者的意图。我感觉，这不仅仅是一本速查手册，更像是一位经验丰富的老师，在手把手地教你如何去观察和表现人物。这本书的价值，远超出了其“高考速查”的定位。
评分天呐，我最近翻到一本宝藏画册！《速写人物-美术高考速查手册》这个名字听起来就很有针对性，我平时也喜欢画点人物，但总觉得抓不住神韵，尤其是那种动态或者情绪的表达，总有点僵硬。我拿到这本书的时候，说实话，并没有抱太大的期望，市面上这种“速查手册”多了去了，很多都流于表面，知识点碎片化，看完还是不知道怎么落笔。 但是，这本书真的给了我惊喜！它不像那种枯燥的理论书，而是用了非常直观的方式来呈现内容。我最喜欢的部分是它对不同人物姿态的解析，不仅仅是骨骼结构，更是肌肉的走向和体积感。书里有很多不同角度、不同动态的人物速写范例，而且不仅仅是线条的勾勒，还有对于明暗关系的简单示范，这对我来说太有帮助了！我以前画人物，总是把光影画得像贴上去的一样，缺乏立体感，这本书里对这些基础的阴影过渡和体积塑造的讲解，虽然简单，但点拨得非常到位。 还有，它对表情的刻画也有很细致的讲解，比如眼睛的不同神态，嘴角细微的弧度变化如何传递喜怒哀乐。我以前总觉得画眼睛很难，很难画出“会说话”的眼睛，看了这本书，我才明白原来很多时候是眉毛和鼻子周围肌肉的配合，以及眼皮的微妙折叠造成的。书中提供的各种表情速写，让我感觉仿佛在跟不同的人对话，每个人物都有自己的故事。 最令我称道的是，这本书的排版非常清晰，关键的知识点都会用醒目的方式标注出来，而且大量的图例穿插其中，完全不会让人感到枯燥。我感觉这本书不仅仅是给美术高考的学生准备的，任何对人物速写感兴趣的人，都可以从中受益匪浅。我甚至打算把这本书放在我的画架旁边，以后每次画人物的时候，都可以随手翻阅，快速找到我需要的灵感和参考。这绝对是一本值得推荐的“神器”！
评分最近在书店偶然翻到一本《速写人物-美术高考速查手册》，当时就被书中的大量范例吸引了。作为一个平时喜欢涂鸦，但又常常觉得自己的画作缺乏生动感的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升速写水平的书籍。市面上这类书不少，但很多都过于理论化，或者内容陈旧，很难让人有耳目一新的感觉。 然而，这本书却让我眼前一亮。它最突出的特点在于其“实战性”和“针对性”。书中并没有罗列太多枯燥的理论，而是直接将美术高考中常见的人物速写类型和技巧，以一种非常直观的方式呈现出来。我注意到，书中对不同年龄、性别、职业的人物，都进行了细致的描绘和讲解，并且提供了非常丰富的动态姿势和表情参考。 我特别喜欢书中关于“构图”和“取舍”的讲解。速写强调的是在有限的时间内抓住对象的关键特征，这其中就涉及大量的构图和取舍。这本书就教会我如何根据画面的需要，进行有效的构图，以及在细节上进行取舍，从而让画面更加精炼和有力。例如，它会讲解在表现人物动态时，应该突出哪些线条，哪些细节可以省略，这对于我这种容易陷入细节而忽略整体的人来说，非常有帮助。 此外，书中还提供了很多关于“速写中的透视”的讲解。我以前画人物，总觉得画面有些平面化，缺乏立体感，很多时候就是因为对透视的理解不够准确。这本书通过一些非常简单的透视示意图，清晰地解释了不同角度下的人物透视关系，让我能够更准确地把握人物的形体和空间关系，从而让我的速写作品更具立体感。 这本书的设计也非常出色，排版清晰，图例丰富，而且文字说明简洁明了，非常适合作为一本“速查”工具书。我感觉，这不仅仅是一本给美术高考学生准备的书，对于所有想要提升人物速写能力的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它能够帮助我快速掌握关键技巧，并且在短时间内看到自己的进步。
评分我最近偶然接触到了一本关于人物速写画册，名字叫做《速写人物-美术高考速查手册》。作为一个曾经的美术爱好者，虽然已经很多年没有拿起画笔，但内心深处对于艺术的渴望从未减退。尤其是在看到这本书的封面上那些生动的人物速写时，我仿佛看到了过去的自己，也激发了我重新拾起画笔的冲动。 这本书的魅力在于它的实用性和系统性。我仔细地翻阅了里面的内容，发现它并没有一味地堆砌大量的理论知识，而是将复杂的解剖结构和比例关系，通过大量的实例图例，以一种非常易于理解的方式呈现出来。比如说，对于人体比例的讲解，书中不仅仅提供了标准的“黄金分割”比例，还针对不同年龄、性别、体型的人物，给出了具体的参考数据，并且用简洁的线条勾勒出不同动态下的肢体变化，这对于我这种基础薄弱的读者来说，无疑是雪中送炭。 我尤其欣赏书中对于人物动态捕捉的精妙讲解。以前我画人物，总感觉四肢僵硬，缺乏生气，就像是摆拍的模特。而这本书则从不同的运动状态，如奔跑、跳跃、行走、坐卧等，深入浅出地分析了人体在这些动态下肌肉的受力、骨骼的支撑以及重心转移的规律。书中大量的速写范例，更是直观地展示了如何在极短的时间内抓住人物的神韵和运动轨迹。我感觉，通过学习这本书，我能够更准确地捕捉到人物瞬间的动态美，让我的画面更加生动、有力。 此外，书中对于人物面部表情的刻画，也达到了令人惊叹的细致程度。我发现，作者不仅仅是简单地描绘眼睛、鼻子、嘴巴，而是通过对面部肌肉的理解，来展现不同情绪下的微妙变化。例如，书中对于“微笑”的分解，就从嘴角上扬的弧度，到眼角细纹的生成，再到脸颊肌肉的微微隆起，都进行了详尽的分析。这样的讲解，让我觉得，画人物不仅仅是技巧，更是一种对人情冷暖的洞察和理解。 这本书的设计也十分人性化，不仅图文并茂，而且信息密度适中，不会让人感到 overwhelming。我感觉，这本书对于想要提升人物速写能力的人来说，是一本不可多得的宝典。它不仅能够帮助我打下坚实的基础，更能激发我对于人物速写的更多思考和创作。
评分我最近拿到一本《速写人物-美术高考速查手册》，说实话，最初是被它简洁明了的书名吸引。作为一个对美术一直抱有好感，但专业功底不深厚的人，我总是在寻找能够帮助我快速入门、高效学习的途径。市场上这类书籍不少，但很多都显得过于理论化，或者图例不够生动，读起来让人望而却步。 然而，这本书却颠覆了我的认知。它最大的亮点在于，它将人物速写这个看似复杂的过程，分解成了一个个易于理解和操作的模块。我尤其喜欢书中关于“形体构成”的讲解。它没有直接展示复杂的解剖图，而是从最基本的几何体开始，一步步引导读者如何将这些几何体组合成人物的基本形态。这种由简入繁的学习方法，让我感觉自己不再是面对一座难以攀登的高山，而是可以一步一个脚印地前进。 书中关于“动态捕捉”的部分，更是让我眼前一亮。我以前画人物，总是觉得他们的四肢像是被固定住一样，缺乏那种自然的流动感。这本书通过大量的动态线条和示例文图，教会我如何抓住人物运动的瞬间，以及身体在不同动态下的重心变化和受力点。我甚至可以感受到，作者在讲解的时候，仿佛就在我旁边，亲自示范如何用一两笔就勾勒出人物的动势。 让我特别惊喜的是，书中还专门开辟了关于“速写中的虚实关系”的章节。我一直觉得，画面中的留白和线条的粗细变化，对画面整体效果影响很大，但却不知如何运用。这本书就详细地讲解了，哪些地方需要用实线强调，哪些地方可以用虚线带过，以及如何通过线条的虚实来表现物体的体积感和空间感。这让我意识到，速写并非只是简单的“画”，更是一种“写”，一种用线条来“书写”形象的艺术。 这本书的设计也非常人性化，大量的图例都非常清晰，而且标注也足够详细，能够帮助读者理解作者的意图。每当我翻阅这本书的时候，都感觉像是和一位经验丰富的老师在对话，他能够准确地指出我可能遇到的问题，并提供切实可行的解决方案。这本书的实用性，足以让它成为美术高考学生的必备参考，但对于所有热爱人物速写的人来说，也同样是一本不可多得的宝典。
评分我最近收到一本《速写人物-美术高考速查手册》，作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找能够帮助我系统学习人物速写的教材。市面上这类书籍很多，但真正能够做到既讲解深入，又通俗易懂的，却并不常见。这本书的出现，让我眼前一亮，它以一种非常友好的方式，将人物速写这个看似复杂的领域进行了梳理。 这本书最让我印象深刻的是，它在讲解人物造型时，不仅仅关注了表面的形体，更深入到了“体积感”的塑造。我注意到，书中通过对光影的分析，以及对物体转折处的强调，教会我如何用线条来表现人物的体积感，让画面中的人物不再是扁平的剪影，而是拥有了真实的立体感。我尤其喜欢书中关于“明暗交界线”和“反光”的讲解，这些细节的处理，极大地提升了画面的表现力。 我非常欣赏书中关于“不同情绪下人物的表达”的章节。它不仅仅是展示了各种表情的画法，更重要的是，它引导我去思考，人物的情感是如何通过细微的面部肌肉变化，以及整体的肢体语言来传达的。书中通过大量的示范图例，让我能够理解，一个悲伤的人物，他的眼神会黯淡，肩膀会下垂；一个兴奋的人物，他的眼睛会发亮，身体会前倾。这种对人物内在情感的挖掘，让我的速写作品不再是简单的“画形”，而是能够传递情感。 此外，书中还对“速写中的细节刻画”进行了非常有价值的指导。它强调了在速写过程中，并非所有细节都需要画出来，而是要学会抓住最具有代表性的细节，并将其进行适当的强调。这让我意识到，速写是一种“取舍”的艺术，学会“舍”比“得”更重要。书中通过对不同细节处理的示范，让我能够更好地把握画面的主次关系，让画面更加精炼和有力。 这本书的设计也十分人性化，图文并茂，而且信息密度适中，不会让人感到 overwhelming。我感觉，这不仅仅是一本“速查手册”，更是一本能够帮助我提升绘画表现力，并且拓展我艺术视野的“得力助手”。
评分最近入手了一本《速写人物-美术高考速查手册》，作为一名对人物绘画充满好奇但又缺乏系统指导的旁观者，我一直希望能找到一本能够帮助我入门的书。市面上关于速写教程的书籍不在少数，但很多要么过于专业，要么过于浅显，很难找到一个恰到好处的切入点。而这本《速写人物》恰好弥补了这一空白。 这本书最让我印象深刻的是它对于“人物结构”的讲解方式。它没有一开始就抛出复杂的骨骼肌肉图，而是从最基础的“人体比例”和“基本形体”入手，用简洁的线条和示意图，清晰地展示了人体各个部分的比例关系，以及如何将人体看作是由不同的几何体组合而成。这种“化繁为简”的处理方式，让我这个绘画初学者也能轻松理解，并且能够快速地将理论应用到实践中。 我特别喜欢书中关于“动态速写”的章节。它不仅仅是展示了各种人物的姿态，更重要的是，它教会了我如何去“捕捉”动态。通过分析人物在运动时的重心转移、肢体舒展以及肌肉的受力点，我学会了如何用最经济的线条来表现人物的生命力和运动感。书中大量的动态速写范例，都充满了张力，让我仿佛能听到风的呼啸，感受到奔跑的力量。 另外，书中关于“面部表情”的刻画，也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入剖析了不同情绪下，面部肌肉的变化以及它们如何相互影响，从而形成不同的表情。这种对细节的关注，让我意识到，一个生动的人物，不仅仅在于其整体的动态，更在于其细微的面部表情所传递的情感。 值得一提的是，这本书的排版非常考究，图文并茂，而且色彩运用得当，整体视觉效果非常舒服。每个知识点都用醒目的方式进行强调，并且配有大量的示范图例，让学习过程不再枯燥乏味。我感觉，这本书不仅仅是一本“速查手册”，更是一本可以引导我不断探索和进步的“绘画指南”。
评分我最近得到了一本《速写人物-美术高考速查手册》，作为一个曾经的学生，我深知美术高考对速写的要求有多么苛刻，而又多么重要。即使我现在已经离开了学校，但依然对速写怀有浓厚的兴趣，并且希望能不断精进。这本书的出现，让我眼前一亮，它提供了一种非常系统且实用的学习路径。 这本书最让我惊喜的是，它在讲解人物结构的时候，并没有拘泥于枯燥的解剖学知识，而是将复杂的骨骼和肌肉，转化为易于理解的“形体语言”。书中通过大量的几何体组合的示范，教会读者如何将人体的各个部分看作是圆柱体、球体、立方体等基本形体的结合，并且如何通过这些基本形体的组合来构建出人物的整体形象。这种“积木式”的学习方式，对于初学者来说，简直是福音。 我特别喜欢书中关于“透视在人物速写中的应用”的章节。我以前画人物，总觉得画面缺乏立体感，很多时候就是因为对透视的理解不够到位。这本书通过清晰的透视线和消失点的标注，直观地展示了人物在不同透视角度下的形体变化，以及如何运用透视来表现人物的深度和空间感。这让我能够更准确地把握人物的形体，让画面更加真实可信。 此外，书中关于“人物的动态表现”也进行了非常详尽的讲解。它不仅仅是展示了各种人物的姿势，更重要的是，它分析了人物在运动过程中，身体各部分的受力关系和重心转移。我能够感受到，作者在讲解的时候，仿佛就在我的身边，用肢体语言示范如何捕捉人物的动势，以及如何在速写中用简洁的线条来表现这种动势。 这本书的排版设计也非常用心，大量的图例都非常清晰，而且标注得当，能够帮助读者迅速理解作者的意图。我感觉，这不仅仅是一本“速查手册”，更是一本能够帮助我打下坚实基础，并且在速写技巧上不断提升的“宝典”。
评分我最近购入了一本《速写人物-美术高考速查手册》，作为一个多年未拿起画笔，但对人物速写一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我对这类书籍的要求一向很高。我希望它既能提供扎实的理论基础，又能有丰富实用的范例，并且能够以一种易于理解的方式呈现。翻阅了这本书后，我可以说，它在很大程度上满足了我的期望。 这本书最让我称道的地方，在于其对“动态瞬间”的捕捉和表现。我注意到，书中并非简单地展示人物的静态姿势，而是着重于分析人物在运动过程中，身体的重心转移、肌肉的收缩与舒展，以及肢体各部分的相互关系。通过大量的动态速写范例，我能够清晰地看到，作者是如何用简洁而有力的线条，将人物瞬间的动作定格在纸面上。这对于我这种在表现人物动感方面总是显得力不从心的读者来说，无疑是极大的启发。 我特别喜欢书中关于“人物比例的微妙变化”的讲解。不同于刻板的比例公式，这本书强调了在写实速写中，比例会受到透视、体态以及个人特征等多种因素的影响。它通过大量的对比图例，展示了同一人物在不同角度、不同姿态下的比例变化，让我能够更深刻地理解，如何在速写中灵活地运用比例，而不是被固定的公式所束缚。 此外，书中对于“速写中的用笔”也进行了详细的阐述。我一直觉得，线条的运用是速写最核心的魅力之一。这本书就从线条的粗细、虚实、软硬、快慢等多个维度，进行了深入的分析，并提供了大量的示范。我能够感受到，不同的用笔方式，能够为画面带来不同的质感和情绪。这让我意识到，速写不仅仅是“画”形，更是“写”神。 这本书的整体设计也十分精良，图文并茂，而且色彩搭配也很舒服。每一个知识点都配有清晰的范例，能够帮助读者更好地理解和掌握。我感觉，这不仅仅是一本“速查手册”，更是一本能够带领我重新认识人物速写，并激发我创作热情的好书。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有