3ds max室内效果图设计教程

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出版者:清华大学
作者:杜军
出品人:
页数:321
译者:
出版时间:2006-12
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787302140511
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 室内设计
  • 效果图
  • 渲染
  • 建模
  • 材质
  • 灯光
  • 室内可视化
  • 设计教程
  • Autodesk
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具体描述

本书针对3ds maX室内效果图制作领域,按照行业真实工作流程,采用“知识点”和“行业应用”一明一暗两条线索,按课堂实训教学模式,系统讲述使用3ds msx和Lightscape制作室内效果图的基本方法和技巧。

  全书由14章组成:第0章是全书的导论,主要对3ds max室内效果图制作的前景、薪酬及权威链接进行了全面阐述;第1章介绍了如何将平面图纸导入到3ds max;第2章和第3章主要介绍了墙体制作的基本方法和技巧;第4章和第5章主要介绍了吊顶和装饰小构件制作的基本方法和技巧:第6章主要介绍了家具的基本方法和技巧;第7章和第8章主要介绍了材质的相关知识和应用方法;第9章介绍了相机和灯光的知识;第10章和第11章介绍了如何使用Lightscape进行效果图的渲染;第12章主要介绍了如何使用Photoshop进行效果图的后期处理;第13章通过对会议厅的制作,对前面各章所学知识进行了全面总结和综合运用。

  本书结构严谨、内容翔实,理论与实践相结合,讲解细致,既适合各级学校作为学3ds max室内效果图制作的教材,也可作为各类培训学校的教学用书;本书对广大想学习3ds max室内效果图制作的读者来说也是难得的参考书。

摄影后期处理大师:从入门到精通的图像调优圣典 本书并非关于三维建模或室内渲染的教程,而是一部全面深入、实战导向的数字图像后期处理的权威指南。它专注于提升您对现有照片、商业图像乃至艺术作品的视觉表现力和最终输出质量的掌控能力。 --- 第一部分:数字图像的基石与工作流程的建立(约300字) 本书的起点,并非软件界面的罗列,而是对数字图像本质的深刻理解。我们将从像素的本质、色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择及其在不同输出介质间的转换原理入手,确保读者在处理任何图像前,都建立起坚实的理论基础。 随后,我们将构建一套高效、非破坏性的专业工作流程。这包括文件命名规范、图层管理策略、色彩管理系统的精确配置,以及备份与归档的最佳实践。读者将学会如何像专业工作室一样组织素材,避免因流程混乱导致的后期返工或质量损失。核心内容涵盖: RAW文件的精妙处理: 不仅仅是曝光调整,更深入到传感器数据的深度挖掘,学习如何通过曲线和直方图进行“预先决策”。 工作区与硬件校准: 详解显示器色彩校准的重要性,确保您在屏幕上看到的就是最终的输出效果,从而杜绝“屏幕上好看,打印出来全废”的窘境。 --- 第二部分:曝光、影调与基础精修(约450字) 本部分是构建图像骨架的关键,重点在于对光影层次的精准控制,这是任何优秀后期作品的生命线。我们摒弃粗暴的“一键提亮”,转而采用精细化的光影雕塑技术。 核心技术详解: 1. 高阶曝光控制: 深入讲解动态范围压缩技术,不仅仅使用基础的曝光滑块,而是利用高光保护、阴影恢复的深度算法,确保亮部有细节,暗部有质感。 2. 影调的艺术: 掌握对比度与清晰度的微妙平衡。我们会对比“全局对比”与“局部对比”的应用场景,学习如何使用频率分离技术(Frequency Separation)进行细腻的影调过渡处理,尤其适用于皮肤、布料或光滑表面的纹理重塑。 3. 色彩的科学与美学: 这一章彻底剖析HSL(色相、饱和度、明度)工具,并引入分离色调(Split Toning)在烘托氛围中的作用。读者将学会区分“白平衡的准确性”和“色彩的情绪表达”,例如如何创建电影级的冷暖对比色调,或复古的胶片风格。 4. 锐化与降噪的悖论: 讲解在不同分辨率和输出要求下,何时使用输出锐化、何时使用相机内锐化。同时,深入探讨先进的降噪算法,如何在保留纹理信息的同时,有效去除高ISO带来的噪点污染。 --- 第三部分:高级合成与蒙版艺术(约450字) 真正的后期魔力往往发生在多图层合成与复杂蒙版的使用上。本部分完全脱离了简单的滤镜应用,着重培养读者进行复杂的图像整合与选择性处理的能力。 重点关注对象: 1. 图层混合模式的深入应用: 详细解析“叠加”、“柔光”、“差异”等模式在非典型场景中的应用,例如使用“差异”模式进行精确的细节对齐,或使用“变亮/变暗”进行光线叠加。 2. 复杂的选择与遮罩技术: 摒弃仅依赖画笔涂抹的粗糙方法。我们将详细教授如何利用通道(Channels)提取微小细节(如发丝、半透明物体)的精确选区;掌握色彩范围选择和焦点区域选择的高级技巧。 3. 非线性局部调整: 重点介绍Dodging & Burning(加深与减淡)技术的现代应用。我们不仅限于传统的“灰度层”操作,更会教授如何利用曲线、中性灰图层以及自定义笔刷,实现对特定区域光影的精准雕塑,以引导观众视线。 4. 变形与透视校正: 针对商业摄影中常见的透视畸变问题,教授如何利用高级的“镜头校正”模块和自由变换工具中的“变形”与“透视扭曲”功能,实现建筑线条的垂直对齐和物体形态的逻辑修正。 --- 第四部分:专业输出与定制化风格(约300字) 图像的价值最终体现在它的成品上。本部分将指导读者完成从数字文件到最终实体的完美过渡,并建立个人风格指纹。 1. 工作流程的终结者——输出设置: 详尽解析不同打印技术(喷墨、激光)对色彩管理的要求。讲解如何正确地“软打样”(Soft Proofing),确保打印色彩的准确性。针对网络发布,我们将优化文件大小、色彩空间适配和文件格式选择(如WebP vs JPEG)。 2. 创建与管理预设(Presets): 学习如何将您反复使用的调整步骤固化为可复用的预设。更进一步,我们将探讨如何创建和微调自己的LUTs(查找表),这是一种高效的色彩风格封装方式,可应用于视频编辑软件,实现跨平台风格一致性。 3. 效率与自动化: 介绍批处理(Batch Processing)的设置,使读者能够一次性处理数百张照片的尺寸调整、水印添加和基础色彩修正,极大地释放生产力。 本书目标读者群: 商业摄影师、修图师、平面设计师、对图像质量有极高要求的视觉艺术家,以及所有希望将自己的数字照片提升至专业印刷或高端展示水平的人士。本书不包含任何关于3D建模、材质贴图、灯光设置或特定三维软件(如3ds Max)操作的教学内容。它专注于“二次创作”——将已有的二维图像提升到艺术品的境界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名有一定基础的3ds Max使用者,我一直希望能够找到一本能够帮助我突破瓶颈,提升作品质量的书籍。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。作者并没有停留在基础操作的讲解,而是深入探讨了许多高级的技巧和思路。例如,在讲解渲染设置时,书中不仅列举了V-Ray渲染器的各种参数,更重要的是,他分析了不同参数对渲染速度和图像质量的影响,以及如何根据实际需求进行优化。他还分享了一些关于“降噪”的技巧,让渲染后的图像噪点更少,画面更干净。最让我受益匪浅的是关于“情绪渲染”的章节,作者认为好的效果图不仅仅是逼真的,更要能够传达出空间的情感和氛围,他通过调整灯光的色彩、强度以及后期添加一些氛围元素,成功地营造出温馨、浪漫、或者宁静等不同的空间感受。

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总的来说,这本书是一本非常值得购买的3ds Max室内效果图设计教程。它内容丰富,讲解细致,案例丰富,并且注重设计思路和艺术审美的培养。无论你是初学者还是有一定基础的设计师,都能从中受益匪浅。我个人认为,这本书在讲解“渲染质量提升”方面做得尤为突出,作者不仅讲解了V-Ray渲染器的基础设置,更分享了一些高级的渲染技巧,例如如何利用“代理物体”来提高场景的渲染效率,如何利用“灯光缓存”来优化全局照明效果,以及如何通过“后期渲染通道”来进行更精细的后期调整。这些内容的学习,让我对3ds Max渲染有了更深层次的理解,也能够创作出更具商业价值的效果图。

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对于想要学习3ds Max室内效果图设计的学生或者新人来说,这本书绝对是他们的首选。它从最基础的界面介绍开始,到常用的快捷键,再到核心的建模、材质、灯光、渲染知识,循序渐进,条理清晰。书中用大量的图例来辅助说明,每一个步骤都配有清晰的截图,让我能够轻松地跟随学习。我个人比较喜欢书中关于“快速建模技巧”的部分,作者分享了一些非常实用的建模方法,例如如何利用“镜像”和“阵列”功能来快速生成对称或者重复的模型,如何利用“涡轮平滑”来创建圆润的曲面。这些技巧的学习,让我能够事半功倍,节省大量的建模时间。

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我一直对参数化建模和程序化纹理的生成很感兴趣,也尝试过一些相关的插件。这本书中有一部分内容专门讲解了如何结合3ds Max的强大功能和一些插件,来实现一些复杂模型的快速搭建和高质量纹理的生成。作者以一个“艺术雕塑”的案例为例,展示了如何利用一些特殊的建模插件,快速生成具有复杂曲面和细节的模型,并且还可以方便地调整模型的参数来改变其形态。在纹理生成方面,书中也提到了如何利用程序化纹理来创建一些独特的材质,例如像岩石、布料等,这些纹理不需要外部导入,可以直接在软件内生成,并且可以无限调整其细节,这极大地提高了我的工作效率。

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这本书在后期处理部分的内容也十分精彩。虽然它的主要篇幅集中在3ds Max软件本身,但是作者并没有忽视后期处理的重要性。书中提供了一些关于Photoshop后期调色的技巧,例如如何利用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来调整图像的明暗、色彩和对比度,从而进一步提升效果图的质感和艺术表现力。他还分享了一些关于如何添加“景深”、“光晕”、“粒子”等特效的技巧,让效果图看起来更加生动和专业。我特别喜欢书中关于“环境光”的调整讲解,作者通过在后期添加一些环境光,使得原本比较生硬的光影效果变得更加柔和自然。

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这本书的包装精美,封面设计就给人一种专业和严谨的感觉,让我在拿到它的时候就充满了期待。翻开目录,我惊喜地发现,它涵盖了从基础建模、材质贴图到灯光渲染,再到后期处理的全流程,这对于我这样一个想要系统学习3ds Max室内效果图设计的初学者来说,简直是福音。书中对每一个步骤的讲解都十分细致,我特别喜欢它在讲解材质贴图部分时,不仅仅停留在软件操作上,还深入地分析了不同材质的特性,以及如何在模型上实现逼真的质感。例如,在讲解木质纹理时,书中不仅展示了如何导入贴图,还详细说明了如何调整UVW贴图坐标,如何利用置换贴图来模拟木材的凹凸感,甚至还提到了如何根据木材的生长纹理方向来放置贴图,这些细节的处理,让最终渲染出的木质家具显得格外真实。

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阅读这本书的过程中,我最大的感受就是作者的专业和细致。他不仅分享了软件的操作技巧,更重要的是,他传递了室内效果图设计的思路和方法。例如,在讲解如何布置家具时,书中提到了要考虑空间的动线、采光以及居住者的生活习惯,这些都是在实际设计中非常重要的考量因素。作者还强调了“细节决定成败”,在讲解模型细节时,他会提示注意模型的倒角、圆角等,这些微小的细节处理,往往能够让整体效果图的逼真度得到大幅提升。书中对于“尺度感”的把握也有深入的探讨,如何通过模型比例、材质细节以及灯光效果来营造出空间的舒适感和高级感,都给出了很好的指导。

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我一直对3ds Max的灯光系统感到有些头疼,总觉得渲染出来的效果不够生动,缺乏层次感。但看了这本书之后,我豁然开朗。作者在灯光章节中,不仅详细介绍了各种灯光类型(如泛光灯、聚光灯、区域灯等)的使用方法,更重要的是,他分享了大量的实战案例,讲解了如何在不同的场景中运用灯光来营造氛围。我印象最深刻的是关于“金鱼缸效应”的讲解,作者通过调整灯光的强度、颜色和衰减,巧妙地模拟了穿过水体产生的折射和散射效果,使得场景中的水体部分看起来晶莹剔透,光影效果非常迷人。此外,书中还穿插了一些关于色彩理论和构图的知识,这对于提升效果图的整体艺术表现力非常有帮助。

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这本书最大的亮点在于它提供了大量的高质量案例。这些案例涵盖了客厅、卧室、厨房、卫生室等多种室内空间,每一个案例的完成度都非常高,模型精细,材质逼真,灯光氛围感十足。作者在讲解每个案例时,都会从零开始,一步步地展示建模、材质、灯光、渲染的全过程,让我能够跟着他的思路,将理论知识运用到实践中。我尤其喜欢书中关于“现代简约风格客厅”的案例,作者在讲解电视背景墙的建模时,使用了多种不同的建模技巧,例如多边形建模、放样建模等,并且详细解释了为什么要选择某种特定的建模方式。在材质部分,作者还分享了如何去寻找高质量的贴图资源,以及如何通过PS进行后期调色,让整体效果图的质感得到了极大的提升。

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我一直认为,学习3ds Max室内效果图设计,不仅仅是学习软件本身,更重要的是学习如何将设计理念和艺术审美融入到作品中。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解每一个案例时,都会融入一些关于室内设计风格的介绍,例如现代、欧式、中式等,并且会分析不同风格在建模、材质、灯光上的特点。在渲染效果图时,书中也强调了“氛围营造”的重要性,如何通过灯光的冷暖、色彩的搭配以及后期元素的添加,来传达出空间的情感和意境,都给出了很多实用的建议。这本书让我明白,一个优秀的效果图,不仅仅是逼真的还原,更是对空间的一种艺术表达。

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