具体描述
《爵士鼓演奏基础教程》是从入门、四肢配合训练及基础节奏至实用演奏的初级教材，本着通俗易懂的宗旨推荐给大家，另有配套两张VCD视频教学光盘，为自学的朋友创造更加直观的教学模式，从而达到最佳的学习效果。爵士鼓不仅仅在节奏、速度、力度上有着不可替代的优势，同时它在塑造、渲染、丰富音乐形象等方面同样也是其他乐器所不可比拟的。
由于爵士鼓拥有无限魅力及爵士鼓演奏技巧迅速发展，到目前为止，它不仅在爵士乐队中出现，而且已被广泛运用在电声乐队、摇滚乐队、轻音乐队、管弦乐队等多种风格的音乐之中，甚至担负着节奏灵魂与乐队指挥的重担。
综上所述，我们在研习爵士鼓演奏时不难看出：爵士鼓的功能、作用以及学习内容是非常复杂的，需要我们具备的理论知识也很多。四肢的协调、爵士鼓的节奏以及在乐队中的表现是我们学习的主要内容；同时，在演奏爵士鼓时有关力度、速度、控制等问题也同样不可忽视。以上这些都是研习演奏爵士鼓中最重要的因素。
注：本商品配套光盘(邮购VCD 2张)，需读者另行购买。购买方式参见图书扉页第5页下面。
作者简介
何谓佳，艺名老道，1983年开始学习西洋打击乐器，曾师从张建钢、吴万秋、刘效松、赵年等著名音乐人，现任河北省歌舞剧院电声乐队鼓手。多次与国内外的音乐家、艺术家合作演出，并参与了多台大型晚会的制作，得到众多名家的充分肯定。1998年应邀担任中央电视台“大红鹰杯”全国青年歌手大奖赛通俗唱法的伴奏及《综艺大观》100期等大型晚会现场直播的伴奏，多次受到文艺界专家们的高度评价。在长期演出与教学工作中积累了丰富的经验，并且不断地为艺术院校、演艺界培养和输送人才。目前受聘于秦川音乐艺术学校——珍珠鼓俱乐部，任爵士鼓教师兼打击乐教研室主任，于2003年中音公司授权他为日本Pearl珍珠鼓形象代表。
目录信息
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读后感
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用户评价
我一直觉得学习乐器最困难的就是如何将枯燥的练习与实际的音乐应用结合起来。《爵士鼓演奏基础教程》在这方面做得非常出色。它从最基础的节奏训练开始，就融入了爵士乐的律动元素。例如，在讲解八分音符的练习时，它就引入了“shuffle”的感觉，让你在练习基本功的同时，就已经在接触爵士的韵味。我最喜欢的是书中关于“切分音”的讲解，它不仅仅告诉你切分音是什么，还提供了大量的练习，让你在实际演奏中体会到切分音带来的节奏上的变化和趣味性。 这本书还非常注重“听力训练”和“模仿”。它提供了很多不同风格的爵士乐片段，让你去聆听鼓手的演奏，然后尝试去模仿。这种“边听边打”的方式，极大地提高了我的学习效率。我跟着书中的指导，去模仿一些经典的爵士鼓Pattern，感觉自己不仅仅是在练习技巧，更是在学习如何去“唱”爵士乐。而且，书中还提供了很多关于如何“简化”和“改编”复杂节奏的思路，这对于我们在实际演奏中面对不同的音乐风格时，如何做出合适的选择非常有帮助。它让我明白，爵士鼓演奏并非是死记硬背，而是需要根据音乐的需要来灵活运用。
评分我一直对爵士乐的节奏感非常着迷，特别是爵士鼓那种自由而又精准的律动。《爵士鼓演奏基础教程》这本书，可以说是我的启蒙之书。它从最基础的握槌、坐姿开始，就非常强调“放松”和“自然”，让你在学习过程中不会感到紧张和僵硬。我最喜欢的是书中关于“摇摆”（swing）感觉的解析，它不仅仅是用文字描述，而是通过大量的音频示例和图示，让你能够直观地去感受那种独特的律动。它还详细讲解了如何通过脚踩和手打的配合，来制造出不同程度的摇摆感。 这本书还非常注重“互动”和“交流”。它鼓励读者与其他鼓手进行交流，分享学习心得，并且会提供一些关于如何与乐队其他乐手进行配合的建议。我跟着书中的指导，尝试去与朋友一起进行二重奏练习，在实际的互动中，我才真正体会到爵士鼓在乐队中的重要作用。书中还提供了一些关于如何“倾听”和“回应”的技巧，这让我明白，优秀的鼓手不仅仅是敲打，更是音乐的“倾听者”和“回应者”。而且，书中还穿插了一些关于爵士鼓演奏史上的重要人物的介绍，这让我对这项乐器有了更深层次的了解。
评分我一直对爵士鼓那种自由奔放又充满细节的演奏方式感到好奇。《爵士鼓演奏基础教程》这本书，可以说是一本宝藏。它从最基础的握槌、坐姿开始，就非常强调“身体的协调性”和“节奏的律动感”。我最喜欢的是书中关于“三连音”和“八分音符”的组合练习，它不仅仅是枯燥的机械重复，而是通过非常巧妙的编排，让你在掌握基础技巧的同时，就能感受到爵士乐特有的那种“推进感”和“摇摆感”。 这本书还非常注重“即兴”的训练。它会提供一些基础的节奏型，然后鼓励你去进行变化和发展。它会告诉你一些关于如何“玩弄”节奏的思路，比如如何将一个简单的节奏型进行反转、延展，或者与其他节奏型进行融合。这种自由度的训练，让我觉得学习爵士鼓不再是死板的模仿，而是充满创造力的探索。而且，书中还提供了很多关于如何“与乐队合作”的建议，比如如何与其他乐器进行呼应，如何通过自己的演奏来推动音乐的发展。这让我觉得，爵士鼓不仅仅是一个乐器，更是乐队中不可或缺的“灵魂”。
评分这本书简直就是为零基础的鼓手量身定做的！我一直对爵士鼓充满了好奇，但总觉得它很神秘，以为需要很高的乐理基础才能入门。朋友推荐了《爵士鼓演奏基础教程》，我抱着试一试的心态买了下来，没想到给了我巨大的惊喜。第一章节就用非常形象的比喻讲解了爵士鼓的构成，我甚至感觉自己能听到不同鼓面的声音，然后非常耐心地讲解了如何握鼓槌，力度如何控制，这些都是最基础但又至关重要的地方。我之前以为握鼓槌很简单，看了书才明白，正确的握法对于控制鼓槌的弹性和音色有那么大的影响。 最让我感动的是，这本书的设计者真的非常懂得学习者的心理。在介绍一些比较复杂的节奏型时，它会先提供一个非常简单的基础版本，然后逐步加入一些变化，比如加入切分音，或者改变踩镲的节奏，让你在不知不觉中就能掌握更复杂的技巧。而且，它还非常强调“耳朵的训练”，指导我如何去分辨不同的节奏型，如何倾听伴奏，如何与其他乐器形成互动。我跟着书里的指导，尝试去聆听一些经典的爵士乐曲，试着去辨别鼓手的演奏，感觉自己的音乐耳朵真的被打开了。书中的一些练习，比如如何用简单的鼓点来模仿人声的旋律，或者如何在固定节奏上加入一些即兴的小乐句，都让我觉得非常有意思，也让我看到了爵士鼓演奏的无限可能性。
评分我是一名喜欢独立思考和深入钻研的学习者，对《爵士鼓演奏基础教程》的细致和系统性感到非常满意。这本书不仅仅停留在表面的技巧教学，而是深入到了爵士鼓演奏的文化和哲学层面。它在讲解每一个基础技巧时，都会追溯其在爵士乐发展历史中的演变，让你了解为什么会出现这样的技巧，它在爵士乐中扮演着怎样的角色。我特别喜欢书中关于“空间感”的运用，它不仅仅是让你打出正确的节奏，更重要的是让你理解如何在音乐的“空白”处也能做出富有意义的演奏。 这本书还非常强调“创造力”和“个性化”。它鼓励读者不要拘泥于书本上的内容，而是要通过大量的练习和聆听，去找到属于自己的演奏风格。它提供了很多关于如何“打破常规”的思路，比如如何将不同的节奏型进行组合，如何运用非传统的打击方式来制造独特的音色。我跟着书中的指导，尝试去创造一些属于自己的节奏片段，并且结合不同的音乐风格进行尝试，这让我感到非常兴奋。而且，书中还提到了关于“鼓组的保养”和“乐器选择”等实际问题，这对于一个初学者来说，是非常宝贵的经验。
评分作为一名有一定音乐基础，但对爵士鼓知之甚少的学习者，《爵士鼓演奏基础教程》为我打开了新世界的大门。这本书的理论深度和实践指导性都非常出色。它不仅仅是教你如何打鼓，更是教你如何去“理解”爵士乐。书中对于“切分音”和“切分节奏”的讲解，让我真正明白了它们在爵士乐中是如何创造出惊喜和张力的。它提供了大量的练习，让你能够在实际演奏中体会到切分音带来的律动上的变化。 我特别欣赏书中关于“鼓组的色彩”的运用。它不仅仅是告诉你每个鼓面的声音，更重要的是引导你去思考如何通过不同的力度、不同的击打位置来制造出丰富的音色变化，从而为音乐增添更多层次。书中还提供了一些关于如何“搭建”一个简单的鼓Solo的思路，虽然不至于让你立刻就能挥洒自如，但它会给你一些基本的框架和灵感，让你知道如何去组织自己的音乐想法。而且，书中还非常强调“倾听”的重要性，它鼓励你去多听经典的爵士鼓演奏，去感受他们是如何运用节奏、音色和空间来表达音乐的。
评分我是一名已经接触过一些打击乐器，但对爵士鼓还不太熟悉的学习者，这本书的出现，可以说填补了我知识体系中的一个重要空白。《爵士鼓演奏基础教程》的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅局限于基础的节奏型，而是深入到了爵士音乐的灵魂。书中对于“swing”感觉的解析，不是那种生硬的理论阐述，而是通过大量的例子和图示，让你真正理解那种摇摆的韵味是如何产生的。它详细讲解了如何在不同速度下保持swing的感觉，如何通过踩镲的节奏变化来增强swing的张力，甚至还提到了如何通过身体的晃动来配合鼓组的律动，这真的是一种全身心的投入。 而且，这本书在乐句的构建上给了我很多启发。它不是简单地告诉你“这个节奏这样打”，而是引导你去思考“为什么这样打”，以及“在这个乐句里，鼓手的作用是什么”。它会分析一些经典的爵士鼓Solo，拆解其中精彩的部分，告诉你他是如何运用空间、力度和音色来创造出富有表现力的音乐。我跟着书里的分析，尝试去复刻一些简单的Solo片段，真的能体会到其中精妙之处。这本书还非常注重“听”与“打”的结合，它提供了大量的音频示例，让你可以在模仿的同时，不断地用耳朵去检验自己的演奏，这对于建立准确的节奏感和音准感非常有帮助。我感觉自己不仅仅是在学习演奏技巧，更是在学习如何去“听”懂爵士乐，如何用鼓组去“说”爵士乐。
评分这本书太棒了！我一直想学爵士鼓，但之前尝试过一些教程，总觉得要么太理论化，要么练习曲目太枯燥，很难坚持下去。拿到《爵士鼓演奏基础教程》后，我眼前一亮。首先，它的排版非常清晰，每一个章节的标题都直击要点，比如“认识你的鼓组”、“基础律动解析”、“不同节奏型变化”等等。我最喜欢的是它对鼓组各个部分的介绍，不仅仅是告诉你它们的名字，还非常细致地讲解了它们的声音特点、在不同音乐风格中的作用，甚至还提到了如何根据自己的体型和演奏习惯来调整鼓组的摆放，这真的是我之前看过的其他书都没有提到的细节。 更让我惊喜的是，这本书的练习方法非常实用。它不是简单地给你一大堆谱子让你去练，而是非常有条理地循序渐进。从最基本的单跳、双跳、三连音开始，一步步引导你去体会节奏的律动感。它还设计了很多结合实际演奏场景的练习，比如模拟爵士乐中最常见的“摇摆”（swing）感觉，讲解了如何通过脚踩踩镲（hi-hat）和右手打镲（ride cymbal）的配合来营造那种松散而又富有弹性的节奏。我跟着书里的讲解，一点点地去模仿，真的能感受到自己的节奏感在逐渐提升。而且，书中还穿插了很多乐理知识，但不是那种晦涩难懂的理论，而是非常贴合实际演奏的，比如关于强弱拍、切分音的运用，以及如何根据乐句来调整力度和音色。这让我感觉自己不仅仅是在机械地敲打，而是在真正理解音乐。
评分作为一名业余爱好者，我一直对爵士鼓的即兴演奏非常着迷，但总觉得入门门槛很高。《爵士鼓演奏基础教程》这本书，给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授技巧，更重要的是引导我去理解爵士鼓在音乐中的角色。书中对不同风格爵士乐中鼓的运用做了非常细致的分析，比如在Bebop中，鼓手是如何用鼓组的各个部分来烘托旋律和节奏的，在Cool Jazz中，鼓又是如何用更内敛的方式来提供支撑。我跟着书中的讲解，去听这些不同风格的音乐，感觉自己对音乐的理解层次一下子提升了很多。 我特别欣赏书中关于“对话”的理念。它不是让你孤军奋战，而是强调鼓手与其他乐器之间的互动。它会分析一些经典的爵士四重奏或五重奏的演奏，告诉你鼓手是如何回应贝斯手、钢琴手或萨克斯手，又是如何通过自己的演奏来推动音乐的发展。书中还提供了一些关于如何构建鼓Solo的思路，虽然不至于让你立刻成为大师，但它会告诉你一些基本的框架和思路，比如如何运用节奏的变化、音色的对比来创造一个有层次的Solo。这让我觉得，即兴演奏并非是无迹可寻，而是有章可循的。而且，书中还非常鼓励尝试和犯错，它告诉你，每一次的演奏都是一次学习的机会，不要害怕出错，关键在于从中学习。
评分我是一名初学者，之前尝试过一些在线的视频教程，但总觉得缺乏系统性，学习起来断断续续。《爵士鼓演奏基础教程》完全改变了我的学习体验。这本书的结构非常科学，从最基础的握槌、坐姿，到不同鼓面的发声原理，再到最核心的节奏律动，一步步引导你深入。我特别喜欢书中对“律动”的讲解，它不是空泛的概念，而是通过非常具体的练习，让你去感受四分音符、八分音符、十六分音符之间的关系，以及它们在不同组合下产生的不同感觉。它还巧妙地将基础节奏型与爵士乐中最常见的“shuffle”节奏结合起来，让你在掌握基础的同时，也能初步接触到爵士乐的韵味。 更让我惊喜的是，这本书在练习曲目的编排上非常用心。它提供的练习不仅难度递增，而且非常有音乐性。我跟着书中的练习，感觉自己不是在做枯燥的机械运动，而是在演奏一首首小小的音乐。它还提供了一些基础的鼓谱阅读方法，并鼓励我去听真实的爵士乐，尝试去辨别其中的鼓点。这让我觉得学习爵士鼓不再是一件孤立的事情，而是与真实的音乐世界紧密相连。这本书还非常强调“耐心”和“坚持”，它鼓励我在遇到困难时不要气馁，而是放慢速度，反复练习，并且要相信自己的进步。这种鼓励让我更有信心去克服学习中的挑战。
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