长号经典名曲集1

长号经典名曲集1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:陶纯孝
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:2000-12
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787500640530
丛书系列:
图书标签:
  • 01
  • 长号
  • 古典音乐
  • 乐谱
  • 器乐
  • 吹奏
  • 练习
  • 教材
  • 音乐
  • 艺术
  • 演奏
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具体描述

《长号经典名曲集1》内容简介:长号(俗名:伸缩喇叭)——几百年来一直深为世界各国喜欢音乐的人们所钟爱。它总是有着一种神秘感和无限的吸引力,因为它不仅出现在古老的教堂音乐中,在古典室内乐队、古典与现代交响乐队、管乐吹奏乐队或爵士乐队中也都能够看到它的身影。长号所特有的音域,庄严、辉煌、细腻、热情以及最近似人声的音色,加之富于表达各种情感的演奏能力,促使着一代又一代的青年吹奏者为之倾倒而努力学习、演奏。自19世纪末、20世纪初以来,长号演奏技巧经过几代长号演奏手们的演奏实践与创新得以日臻完善,涌现出许多优秀的长号演奏家。他们出色的演奏技巧赢得了人们的赞叹。同时也吸引了大批作曲家们的注意,为此而谱写了大量的长号独奏曲、奏鸣曲、协奏曲或组曲等;还有专为长号移植、改编的众多著名古典作品。此长号曲集只是收编了其中小部分作品,集中了各个时期的代表之作。也是长号独奏音乐会上经常演奏的曲目。

好的,为您撰写一本与《长号经典名曲集1》无关,但内容详实的图书简介。 --- 《巴洛克时期管风琴作品精选:勃兰登堡的荣光》 一部回溯宏伟与精妙的听觉史诗 作者: [此处可插入虚构的音乐史学家姓名,例如:阿历克斯·冯·霍夫曼] 译者: [此处可插入虚构的翻译家姓名,例如:林婉清] 出版社: 晨曦之音文化出版(虚构) 装帧: 精装,附赠高清乐谱扫描件数字链接 页数: 680页 --- 导言:时间的回响与信仰的铸就 在人类音乐史上,巴洛克时期无疑是一座巍峨的丰碑。它不仅是复调技巧的巅峰,更是情感张力与神圣秩序的完美结合。而管风琴,这座“乐器之王”,正是那个时代精神的物理载体。它以其无与伦比的音域、复杂的机械结构和能够填充整个教堂空间的宏大音响,成为了宗教仪式与世俗宫廷中最受尊崇的乐器。 《巴洛克时期管风琴作品精选:勃兰登堡的荣光》(以下简称《勃兰登堡的荣光》)并非简单的曲目汇编,而是一部深入挖掘17世纪至18世纪上半叶德意志、意大利及法国管风琴音乐精髓的学术性选集与赏析指南。本书致力于将读者带回那个辉煌的时代,感受巴赫、布克斯特胡德、维塔利等巨匠在键盘上构建的宇宙。 本书的选材聚焦于那些最能代表巴洛克时期管风琴艺术巅峰的作曲家及其代表作,旨在为专业演奏者、音乐学学生以及所有热爱古典音乐的听众,提供一个全面且深入的视角。 --- 第一部分:理论基石与技术革新(第1页至第180页) 本部分详细阐述了巴洛克管风琴的结构演变及其对音乐创作的影响。 1.1 机械与音色:管风琴的解剖学 键盘系统与音栓配置: 详细解析了脚键盘(Pedalboard)在彼时作品中的地位提升,以及不同音栓(如8尺笛音、簧管、16尺低音管)组合产生的丰富音色变化。 “北德学派”与“南德学派”的管风琴风格差异: 探讨了汉堡、吕贝克等北方城市管风琴构造的复杂性与音色上的锐利,与维也纳、奥格斯堡等地南方管风琴在音色温暖度上的区别。 演奏技巧的演进: 从早期指法到巴赫对“重量式触键”的推崇,细致分析了装饰音、快速跑动与踏板技巧的发展脉络。 1.2 对位法的巅峰:复调织体的构建 《勃兰登堡的荣光》强调,巴洛克管风琴音乐的核心是严谨的对位法。本章深入剖析了赋格(Fugue)、托卡塔(Toccata)与前奏曲(Prelude)的结构差异,特别是如何通过主题的模仿、扩展与解决,构建起既有逻辑又充满戏剧张力的音乐叙事。 --- 第二部分:德意志学派的巨匠群像(第181页至第450页) 德意志地区是管风琴音乐的圣地,本部分重点收录并分析了这一时期最重要的创作。 2.1 马丁·卢瑟的遗产:北德学派的先驱 迪特里希·布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude): 深入剖析其“自由体作品”的即兴色彩,特别是著名的《帕萨卡利亚与赋格》(BuxWV 137)的结构分析。着重探讨他如何将即兴的激情与严谨的复调结构融合,影响了年轻的巴赫。 格奥尔格·伯姆(Georg Böhm): 阐释了“变奏曲式”在赞美诗(Chorale Prelude)中的应用,解析其对北方管风琴音色层次的精妙运用。 2.2 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:集大成者的光芒 本书收录并详尽注释了巴赫管风琴作品中极具代表性的几部作品,这些选段并非简单的乐谱,而是融入了详尽的演奏指示和历史背景考据: 《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565)的风格辨析: 探讨其戏剧性的开场与复杂的赋格发展,揭示其在即兴与结构间的天才平衡。 《伟大的主日圣咏集》(Great Catechism Chorales)的诠释: 分析巴赫如何利用短短几分钟的音乐,将神学思想转化为听觉体验,特别是对“苦难”与“救赎”主题的处理。 小型前奏曲与赋格选段的技法解析: 重点剖析了作品中速度指示(Allegro, Adagio)与力度标记(虽然巴洛克记谱法稀疏,但通过对位密度可推断)的内在逻辑。 --- 第三部分:意大利与法国的色彩对话(第451页至第600页) 虽然德意志是管风琴的中心,但意大利的即兴传统和法国的色彩美学同样为巴洛克管风琴音乐增添了不可或缺的维度。 3.1 意大利的炫技与灵动:帕赫的足迹 本书收录了乔瓦尼·莫罗·帕赫(Giovanni Battista Pachelbel)的几首富有活力的《对位式幻想曲》。这些作品展示了意大利对精巧的线条流动和清晰的乐句划分的偏爱,与德意志的厚重感形成鲜明对比。分析其如何运用“持续低音”的技巧来支撑上声部的华彩。 3.2 法国“大地之声”的初现:巴洛克晚期的转向 弗朗索瓦·库普兰(François Couperin)与“音色绘画”: 探讨了法国键盘音乐(包含羽管键琴与管风琴)中对“描绘性音乐”的偏爱,例如如何通过特定的音栓组合来模仿自然界的声音或人类的情感(如“泪滴”、“鸟鸣”)。 巴洛克向古典的过渡: 简要介绍了路易斯·尼古拉斯·克莱朗博(Nicolas Clérambault)的作品,这些作品预示着更清晰的乐思划分和更个人化的情感表达,为后来的古典主义奠定了基础。 --- 附录与资源索引(第601页至第680页) 本部分为研究者提供了宝贵的工具: 重要手稿版本对照表: 对照了现今通行的“Bach-Gesellschaft Ausgabe”(巴赫学会版)与早期手稿在节奏处理上的细微差异。 管风琴词汇英德法对照表: 专业的术语解释,帮助理解乐谱中的指示。 推荐唱片目录: 精选了由胡斯宾(André Isoir)、瓦尔哈(Hannes Schick)等大师演奏的巴洛克管风琴录音,帮助读者将书本知识转化为实际听觉体验。 《勃兰登堡的荣光》不仅是一部研究专著,更是一把钥匙,它将带领读者进入巴洛克音乐结构精密、情感深沉、音色辉煌的殿堂,领略“乐器之王”在那个伟大时代所发出的最庄严、最动人的颂歌。翻开此书,便如同亲临一千多年前,听见那穿透穹顶的、由风与木材共同铸就的永恒之声。

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读后感

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用户评价

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拿到《长号经典名曲集1》的那一刻,我就感觉自己仿佛打开了一个音乐宝库。作为一个多年长号玩家,我一直渴望能有一本集大成之作,能够囊括那些真正能展现长号独特音色和表现力的经典曲目。这本书完全做到了!从舒伯特那充满诗意的《乐兴随想曲》中,我能感受到长号低沉而温暖的嗓音所带来的抒情,到柴可夫斯基《胡桃夹子》中那段经典的糖果仙子舞曲,长号的吹奏展现出的轻盈和灵动,都让我为之惊叹。更不用说那些歌剧中的咏叹调改编,长号的悠扬旋律简直可以与人声媲美,充满了戏剧张力。我尤其喜欢书中收录的一些巴洛克时期的协奏曲,那种宏大而庄严的风格,用长号来演绎,别有一番风味,仿佛能穿越时空,感受到那个时代的辉煌。

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我必须说,《长号经典名曲集1》这本书的排版真的非常用心。清晰的乐谱,合理的页码划分,以及那些恰到好处的演奏提示,都为我的练习过程提供了极大的便利。我曾经遇到过一些乐谱印刷不清、指法错误太多的情况,让我的练习过程异常痛苦,但这本书完全没有这个问题。即使是一些非常复杂的乐句,也能通过清晰的乐谱一眼看懂,让我能把更多精力放在音乐的揣摩和演奏技巧的打磨上。书中对一些高难度技巧的标注,比如快速的音阶、复杂的装饰音以及特殊的演奏方法,都非常有帮助,让我能够有针对性地进行练习,逐步攻克难关。

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这本书的设计和内容编排,简直是对长号演奏者们的一场及时雨。我一直在寻找一本能够系统性地梳理长号演奏历史脉络,同时又能提供足够多高质量练习材料的书籍,而《长号经典名曲集1》恰好满足了我的需求。从巴赫时期对长号在合唱伴奏中的应用,到莫扎特歌剧里长号那令人印象深刻的戏剧性表达,再到勃拉姆斯交响曲中长号那厚重而深邃的音色,这本书几乎涵盖了长号在西方古典音乐发展历程中的重要节点。它不仅仅是简单的乐谱集合,更是一部浓缩的长号音乐史。我尤其喜欢书中对一些作品的背景介绍,这让我能够更好地理解作曲家创作时的意图,从而更准确地把握乐曲的情感内涵。

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这本书的价值绝不仅仅在于曲目的丰富性,它的编排和注释也堪称专业。每首曲子都附有详细的演奏提示和背景介绍,这对于我这种不是科班出身,但又热爱长号的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。我不再需要花费大量时间去查找各种资料,就能对乐曲的风格、情感以及作曲家的创作意图有深入的了解。这不仅帮助我更好地理解音乐,更能指导我的演奏,让我能够更贴近作曲家想要表达的情感。举个例子,对于一首维也纳古典时期的奏鸣曲,书中对那个时期长号在管弦乐队中的角色以及其音色特点的解读,让我豁然开朗,演奏起来也更有方向感。那些看似不起眼的指法和音符处理的建议,往往是点睛之笔,能让原本平淡的乐句立刻生动起来。

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作为一名音乐教育者,我一直在寻找能够激发学生学习兴趣,同时又能系统性地提升他们长号演奏技能的教材。《长号经典名曲集1》的出现,让我眼前一亮。我立刻将这本书引入了我的教学体系中。书中精选的经典曲目,既有艺术上的高度,又不乏趣味性,非常适合不同年龄段和不同程度的学生。例如,书中收录的一些早期奏鸣曲,旋律优美,节奏感强,能够很好地训练学生的节奏感和音准。而对于一些有一定基础的学生,书中更具挑战性的作品,则能有效地提升他们的技巧和音乐表现力。我看到很多学生因为这本书中的乐曲而对长号产生了浓厚的兴趣,这让我感到非常欣慰。

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哇,拿到这本《长号经典名曲集1》,简直是长号演奏者们的福音!我作为一个长号爱好者,一直苦苦寻找能够真正体现长号独特魅力的乐曲,这本书简直满足了我所有的期待。翻开第一页,我就被那精心编排的曲目深深吸引。从巴洛克时期华丽的赋格,到浪漫时期热情奔放的旋律,再到20世纪现代作曲家充满挑战性的作品,这本书几乎涵盖了长号音乐发展史上的每一个重要阶段。我特别喜欢书中收录的那些耳熟能详的经典,比如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中长号的独立声部,以及莫扎特的歌剧选段里长号那浑厚而富有戏剧性的表现。更让我惊喜的是,书中还包含了一些我以前从未接触过的、但却极其优美的作品,这些作品让我在探索长号艺术的可能性上又迈进了一大步。

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这本书的编排设计也让我眼前一亮。它不仅仅是将曲目简单地罗列出来,而是非常有心地将不同时期、不同风格的作品穿插在一起,形成了一个循序渐进的学习路径。对于初学者来说,可以从一些旋律相对简单、技巧要求不高的作品入手,逐渐培养对长号音乐的兴趣和基本功。而对于有一定基础的演奏者,则可以挑战那些更具技术难度的炫技之作,进一步提升自己的演奏水平。书中对每一首乐曲的难度系数也做了大致的标示,这使得我在选择练习曲目时更加便捷。我尝试着练习了几首书中推荐的浪漫时期作品,那种情感的起伏和旋律的张力,让我深深沉醉其中,仿佛在与作曲家进行一场跨越时空的对话。

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拿到《长号经典名曲集1》时,我正处于一个演奏瓶颈期,感觉自己的技巧和音乐表达都有些停滞不前。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。我花了大量时间去研读里面的曲目,尝试着去理解每首乐曲背后的故事和作曲家的意图。书中收录的一些20世纪的先锋派作品,对我来说是全新的挑战,它们运用了许多现代作曲技法,对长号的音色和表现力提出了新的要求。起初我有些畏惧,但随着我一点点地深入,我发现这些作品充满了探索的可能性,它们拓展了我对长号音色的认知,也激发了我对音乐表现的创新思维。每次演奏完一首新曲子,我都感觉自己的演奏技巧和音乐素养都有了显著的提升,这种成就感是无与伦比的。

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总的来说,《长号经典名曲集1》是一本集艺术性、教育性和实用性于一体的优秀图书。无论你是初学者还是资深演奏者,都能从中受益匪浅。这本书不仅是我音乐学习道路上的良师益友,更是我珍藏的宝贵财富。我常常会在练习之余,翻阅书中的乐曲,沉浸在美妙的音乐世界中。这本书就像一位博学的智者,不断地为我指点迷津,引导我向更高的音乐境界迈进。我强烈推荐所有热爱长号的音乐爱好者,都应该拥有一本《长号经典名曲集1》。

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这本书的选曲眼光非常独到。它不仅仅是收录了一些“大路货”的曲目,而是挖掘了一些被低估的、但却同样精彩的长号经典。我之前对一些现代作曲家的一些作品不太了解,但在这本书中,我发现了许多令人惊艳的宝藏。它们展现了长号在现代音乐语境下的无限可能,无论是对音色的探索,还是对演奏技巧的拓展,都给我带来了深刻的启发。我尤其喜欢书中那些将长号作为独奏乐器,或是与其他乐器进行精彩对话的作品,它们充分展现了长号作为一种具有强大表现力的乐器的魅力。

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