西洋素描百图

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出版者:人民美术出版社
作者:蒋淑均
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986年
价格:9元
装帧:
isbn号码:9787102000992
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 文艺欣赏--徐悲鸿
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具体描述

1986年第一次版,1995年第3次印刷

雕刻时光:一部关于光影与形体的视觉史诗 《雕刻时光》 并非一部单纯的技法手册,而是一次对人类视觉感知与艺术表达的深度探索。它以一个宏大而精妙的视角,带领读者穿越时空的隧道,审视光线如何在二维平面上重构三维世界的永恒魅力。本书的重点在于解析“观看”与“再现”之间的复杂关系,而非聚焦于某一特定艺术门类或地域风格的集合。 本书的结构,如同一次精心设计的旅行,分为“光语的起源”、“形体的哲学”、“媒介的演变”和“感知的重塑”四大核心篇章。 --- 第一部分:光语的起源——从洞穴到画布的视觉觉醒 本篇深入探讨人类最早的视觉记录与对光影的原始理解。我们追溯人类如何从对自然光影的敬畏与模仿中,逐步发展出对“可控光线”的运用。 1. 原始的拟态与符号的诞生: 这一节考察了史前洞穴壁画中的元素布局和对环境光线的被动适应。重点分析了如何通过简单的线条和色块,暗示深度与体积,这并非精确的透视,而是一种本能的“体积感”的表达。 2. 古典世界的几何秩序: 我们将目光投向古埃及、美索不达米亚以及早期的希腊文明。这里的重点不再是光线的自然捕捉,而是“秩序化”的表述。埃及壁画中的侧面人像与正面躯干,体现了一种强调身份和信息传递的视觉语法,而非追求瞬间的视觉真实。古希腊雕塑家对“理想人像”的追求,实则是对光线投射在完美形体上时所产生的理想阴影的预设。 3. 东方哲思中的虚实相生: 本部分将对比探讨中国水墨画和日本浮世绘中的光影处理。水墨画的“留白”并非“无光”,而是对空间和光感的极致提炼,它利用墨色的浓淡变化,模拟空气的湿度和光线的弥散,形成一种“内在的光芒”。浮世绘则在平面化处理中,通过强烈的轮廓和对比色块,创造出一种舞台般、被人工照明聚焦的视觉效果。 --- 第二部分:形体的哲学——透视、解剖与空间的构建 第二部分是本书的核心理论探讨,聚焦于文艺复兴以来,艺术家如何将数学、生理学与艺术创作相结合,以期在二维媒介上实现对三维世界的精确“欺骗”。 1. 线性透视的革命: 我们详细剖析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对线性透视的发现和推广。这不是简单的数学公式,而是一种基于人类双眼视角的“观看标准”的确立。本节会通过分析早期文艺复兴湿壁画中的空间收缩,展示艺术家们如何从理论走向实践。 2. 明暗对照法的威力(Chiaroscuro): 达·芬奇和卡拉瓦乔是这一技法的巅峰代表。本书将深入解析明暗对照法不仅仅是光影的对比,更是一种心理驱动力。它通过控制光线的来源、强度和范围,引导观众的注意力,赋予形体以戏剧性的重量感和情感张力。这是一种“定向照明”的艺术。 3. 解剖学基础与形体的内在结构: 我们探讨了如何理解骨骼、肌肉的结构,才能在描绘受光面时,准确地推断出背光面的形体转折。这部分会涉及对人体结构精确观察的必要性,以及艺术家如何在严格的解剖学基础上,进行风格化的提炼和夸张。 --- 第三部分:媒介的演变——从油彩到化学影像的张力 本篇聚焦于不同艺术媒介对光影表现的内在限制与拓展,展示了工具的进步如何反过来塑造了艺术家的视觉观念。 1. 油画颜料的色彩深度与光反射: 油画媒介的半透明性(Glazing)允许光线在颜料层之间多次折射和反射,从而创造出前所未有的色彩饱满度和光泽感。我们将对比分析凡·艾克对光线在丝绸和金属上反射的精微捕捉,以及伦勃朗如何用厚涂的颜料堆积来模拟光线的物理存在感。 2. 印象派对瞬间光线的追逐: 印象派的出现标志着艺术从对“形体本质”的描绘,转向对“特定时刻光线感受”的捕捉。这一部分将分析分色法、笔触的运用,以及户外写生如何迫使艺术家放弃传统的阴影概念,转而使用环境色和反射光来构建形体。 3. 摄影的诞生与“机械之眼”: 摄影技术对传统绘画的冲击是巨大的。本书分析了早期银版摄影和湿版摄影如何以一种不可思议的精确性记录光线。随后,我们将探讨画家如何应对这种机械的客观性——他们转向非写实、主观的表达,例如后印象派对色彩和轮廓的重构。 --- 第四部分:感知的重塑——现代主义与光影的抽象表达 最后一章探讨了当艺术家不再受制于再现的压力后,光影是如何被解放出来,成为纯粹的表达元素。 1. 立体派的空间切割: 库比斯姆不再试图在一个单一视点上展现形体,而是将形体分解,并在二维平面上重新组合。这里的“光影”不再服务于体积的塑造,而是作为一种“分割面”或“信息标记”,指示物体的不同侧面,挑战了观众对连续空间的认知。 2. 色彩的心理学与抽象表现: 康定斯基、蒙德里安等艺术家将色彩与光线从对物体的依附中彻底分离。光影变成了纯粹的“能量场”或“情感光谱”。我们将分析纯色块之间的并置如何产生视觉振动(Simultaneous Contrast),从而在观众的视网膜上“制造”出动态的光感。 3. 当代装置中的光与空间: 最后,本书将视角转向二十世纪中叶至今的艺术实践,特别是詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)等艺术家如何利用建筑空间、色彩饱和度和光线强度,直接作用于观众的生理感知,使“观看”本身成为一种被雕刻的体验。 --- 总结: 《雕刻时光》提供了一个跨越数千年的视觉编年史,它探讨的始终是人类如何捕捉、理解并最终驾驭光与影的语言,以构建一个既真实又充满想象力的艺术世界。它教导的不是“如何画光”,而是“如何看见光”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的内容是我之前从未接触过的。它所呈现的不仅仅是技巧,更是一种对观察力的极致运用。每一幅画都仿佛是在诉说着一个故事,而这些故事,往往隐藏在最细微的之处。我会被画中人物的面部表情所吸引,那些微妙的眼神变化,那些嘴角的一丝笑意,都能传递出丰富的情感。我还会去留意那些细节的处理,比如衣物的褶皱,头发的发丝,这些细节的刻画,都让画面栩栩如生。这本书让我明白了,真正的素描作品,不仅仅是形似,更是神似。它需要创作者对观察对象有着深刻的理解和感悟,才能将其内在的精神通过线条和阴影表现出来。我常常会花很长时间去研究画面中的光影变化,那些光线是如何照射在物体上,又是如何形成阴影,这一切都让画面充满了立体感和空间感。这本书也让我对西方艺术中的写实主义有了更深的理解,它是一种对现实世界的忠实再现,但又充满了艺术家的情感和理解。它已经成为了我艺术鉴赏的启蒙书,让我看到了艺术的无限可能。

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这本书的内容给我带来了前所未有的震撼。它所呈现的不仅仅是技巧的精湛,更是一种对人物内心世界的深刻洞察。每一幅画都仿佛在诉说着一个人物的故事,而这些故事,往往隐藏在最细微之处。我会被画中人物的面部表情所吸引,那些微妙的眼神变化,那些嘴角的一丝笑意,都能传递出丰富的情感。我还会去留意那些细节的处理,比如衣物的褶皱,头发的发丝,这些细节的刻画,都让画面栩栩如生。这本书让我明白了,真正的素描作品,不仅仅是形似,更是神似。它需要创作者对观察对象有着深刻的理解和感悟,才能将其内在的精神通过线条和阴影表现出来。我常常会花很长时间去研究画面中的光影变化,那些光线是如何照射在物体上,又是如何形成阴影,这一切都让画面充满了立体感和空间感。这本书也让我对西方艺术中的写实主义有了更深的理解,它是一种对现实世界的忠实再现,但又充满了艺术家的情感和理解。它已经成为了我艺术鉴赏的启蒙书,让我看到了艺术的无限可能。

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这本素描集给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种精神上的触动。我常常在深夜独自一人,伴随着微弱的灯光,静静地翻阅这本书。每一页都像是打开了一个新的世界,里面有不同人物的面孔,有的带着忧郁,有的带着坚毅,有的带着深邃的思考。我喜欢去想象他们各自的故事,他们的过去,他们的现在,以及他们对未来的憧憬。我还会去关注画面的构图,那些人物是如何被放置在画面中,他们与背景是如何呼应的,这一切都显得那么恰到好处。我尤其欣赏那些细节的处理,比如眼角的细纹,嘴角的一抹微笑,这些微小的细节却能传达出丰富的情感。这本书让我体会到,艺术的力量在于它能够唤醒我们内心深处的情感,让我们重新审视自己,重新认识这个世界。我常常会从书中的人物身上看到自己的影子,或者看到我希望成为的样子。它不仅仅是一本画册,更像是一面镜子,映照出我内心深处的渴望和迷茫。每次翻开它,都感觉像是在进行一次心灵的对话,一次与灵魂的交流。这本书已经成为了我生活中不可或缺的一部分,它陪伴我度过了许多孤独的时刻,也给予了我无尽的安慰和力量。

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这是一本让我爱不释手、沉迷其中、爱不释手的书。我本来以为这只是一本普通的素描集,没想到它却像一个宝藏,里面蕴含着无尽的惊喜。书中的每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,或是一个人物的内心世界,或是一个场景的微妙情感。我常常会花上很长时间,凝视着画面中的线条和阴影,试图去解读创作者想要传达的信息。有些画作笔触细腻,如同丝绒般柔滑,让我感受到一种宁静与安详;有些画作则充满力量,线条粗犷有力,激荡着我内心的澎湃。我特别喜欢其中描绘的女性肖像,她们的眼神或忧郁,或坚定,或充满好奇,仿佛穿越时空与我对话。我还会根据画面的氛围,想象出属于自己的故事,为画中人物赋予生命和情感。这本书不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。它让我重新审视了艺术的魅力,也让我对生活有了更深的感悟。我还会经常将书中的一些构图和表现手法运用到自己的随笔创作中,虽然我的水平远不及大师,但却能从中汲取灵感,让我的表达更加生动形象。这本书的纸张质量也非常好,触感温润,印刷清晰,每一处细节都体现着出版方的用心。每次翻开这本书,都感觉像是在进行一次与艺术的深度对话,一次与内心世界的探险。它已经成为了我书架上不可或缺的一部分,也是我放松身心、寻找灵感的重要来源。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱生活的朋友们,相信你们也会和我一样,被它深深吸引。

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这本书的厚度就足以让人感受到它的分量,打开后更是被里面的内容深深吸引。我尤其喜欢它对于人体素描的描绘,那些肌肉的纹理、骨骼的结构,在作者的笔下被展现得如此清晰而富有生命力。不仅仅是写实,更是一种对人体美的深刻理解和表达。我还会仔细观察每一处线条的处理,它们是如何转折,如何衔接,又是如何通过疏密的变化来营造出体积感和空间感。有些作品中的人物动态捕捉得非常到位,仿佛下一秒就要动起来一样,充满了张力。我还会去留意作者是如何利用阴影来塑造轮廓,如何通过光线的照射来突出重点。这本书让我对人体结构有了更直观的认识,也让我体会到素描不仅仅是描绘外形,更是对生命力的捕捉和表现。我还会尝试着去临摹其中的一些局部,虽然很难达到原作者的神韵,但这个过程本身就充满了挑战和乐趣。它让我明白了,真正优秀的素描作品,不仅仅是技术上的精湛,更是对事物内在精神的深刻洞察。这本书也让我对西方艺术中的人体美有了更深的理解,它是一种健康、自然、充满力量的美。我已经把这本书当成了我的“随身秘籍”,无论走到哪里,只要有机会,我都会拿出来翻阅,从中汲取灵感和力量。

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这是一本能让我沉静下来的书。在快节奏的生活中,它就像一股清流,让我得以慢下来,去品味艺术的美好。我喜欢翻阅书中的每一页,感受那些线条的律动,感受那些阴影的深邃。我常常会被那些描绘风景的作品所吸引,那些山川河流,那些城市建筑,在艺术家的笔下,都充满了诗意和壮丽。我还会去关注画面的构图,那些远近的层次,那些空间的深邃,都营造出一种宏大的叙事感。这本书让我明白了,即使是简单的素描,也能展现出世界的多姿多彩。它让我学会了如何去欣赏,如何去感受,如何去用我的眼睛去发现生活中的美。我常常会带着这本书到户外写生,虽然我的作品无法与书中的大师们相提并论,但这个过程本身就充满了乐趣和学习。它让我明白了,艺术的创作不仅仅是技巧,更是一种对生活的热爱和对美的追求。这本书已经成为了我生活中不可或缺的一部分,它给予我灵感,也给予我力量,让我能够更好地去感受生活,去创造属于自己的美好。

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从这本书中,我看到了线条的无限可能。它不仅仅是用来勾勒轮廓的工具,更是能够传达情绪、塑造空间、展现质感的载体。我尤其着迷于那些大师们如何运用不同力度的线条,如何运用疏密的变化来营造出不同的画面效果。有的线条如同一阵微风拂过,轻柔而细腻,勾勒出人物的柔美;有的线条则如同刀刻斧劈,刚劲而有力,展现出人物的力量感。我还会去研究画面中的光影处理,那些明暗的对比,是如何让画面变得立体,如何让人物更加生动。我发现,即使是简单的黑白素描,也能通过对光影的巧妙运用,展现出丰富而多变的色彩。这本书让我明白了,素描的魅力在于它的简洁和纯粹,在于它能够直击事物的本质。我常常会尝试着去模仿书中的一些笔法,虽然我的技艺尚浅,但这个过程本身就充满了乐趣和启发。它让我学会了如何去观察,如何去捕捉,如何去用线条来表达我内心的感受。这本书就像是一本宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜,每一次学习都能获得新的感悟。它已经成为了我艺术道路上的一盏明灯,指引我前进的方向。

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这本书的选材角度非常独特,它并没有局限于某个特定的时期或风格,而是广泛地收录了不同时期、不同地域的优秀素描作品。这让我有机会领略到西方素描艺术的丰富性和多样性。我尤其欣赏那些描绘日常生活的场景,那些街头巷尾的小人物,那些平凡的瞬间,在艺术家的笔下,都充满了诗意和韵味。我还会去关注画面的构图,那些人物与环境的互动,那些光影的交错,都营造出一种非常真实而富有生活气息的氛围。这本书让我明白,艺术并不总是高高在上,它也可以来源于生活,来源于我们身边最平凡的事物。它教会我如何去发现美,如何在平凡中品味不凡。我常常会带着这本书走到街头,对照着眼前的景物,去感受书中画作的笔触和光影。这是一种非常奇妙的体验,仿佛我不再是那个旁观者,而是融入到了艺术的创作之中。这本书也让我对西方社会的生活方式和文化传统有了更直观的认识,它不仅仅是一本画册,更是一扇了解西方社会的窗口。

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我必须说,这本书的选材真是太绝了!它不像市面上那些千篇一律的素描教程,只教你一些僵化的技巧。这本书更像是一本艺术的百科全书,通过大量的优秀作品,潜移默化地教会你什么是真正的美。我尤其欣赏它对不同时期、不同风格的素描作品的收录,从古典主义的严谨细致,到浪漫主义的奔放情感,再到印象派的光影变幻,简直是一场跨越时空的视觉盛宴。每一页都充满了令人惊叹的技艺和独到的见解。我常常会停留在某一幅画前,仔细研究作者是如何运用线条来勾勒人物的轮廓,如何通过明暗对比来塑造立体感,以及如何通过细节的处理来传达情感。有些作品的笔触简练却极具表现力,寥寥数笔便能勾勒出鲜活的人物形象;有些作品则工笔细描,将每一个纹理、每一丝发丝都刻画得栩栩如生。我甚至会尝试着模仿其中的一些笔法,虽然我知道自己很难达到原作的高度,但这个过程本身就充满了乐趣和学习的价值。这本书也让我对西方艺术史有了更直观的认识,每一幅作品的背后都可能隐藏着一个时代的精神风貌和文化背景。我感觉自己就像坐在一个私人美术馆里,由一位博学的导览员带领我领略艺术的辉煌。它不仅仅是一本画册,更是一扇通往艺术殿堂的窗户,让我看到了无限的可能性。这本书对我而言,已经远远超出了“素描”的范畴,它是一种对美的探索,一种对人类创造力的赞颂。

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一开始抱着随便看看的心态买下了这本书,但没想到它带来的震撼是如此之大。我并不是一个专业的艺术人士,但这本书却能以一种非常平易近人的方式,让我领略到西方素描艺术的精髓。那些画作中的线条,有的如行云流水,有的如雕刻般硬朗,它们共同构建了一个个生动而富有生命力的画面。我会被画中人物的神情所吸引,他们的眼神中仿佛蕴含着复杂的情感,喜怒哀乐,都通过最简单的素描线条得以淋漓尽致地展现。我还会关注画面的构图,那些巧妙的安排,让原本平面的画面充满了空间感和深度。我特别喜欢其中描绘的静物画,那些水果、花卉,在作者的笔下,仿佛拥有了生命,光影在它们表面跳跃,呈现出细腻的质感。这本书让我明白,素描并非只是技巧的堆砌,更是一种观察生活、表达情感的方式。它教会我如何去发现美,如何在平凡的事物中挖掘出不凡的意境。我常常会带着这本书走到公园里,对照着眼前的景物,去感受书中画作的笔触和光影。这是一种非常奇妙的体验,仿佛我不再是那个旁观者,而是融入到了艺术的创作之中。这本书也极大地激发了我对绘画的兴趣,虽然我还没有机会系统学习,但每次翻开它,我都会感到一股强大的学习动力。它就像一位沉默的老师,用它的作品无声地教导着我,引领我走进艺术的世界。

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