国际标准舞摩登舞技法教程

国际标准舞摩登舞技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:杨威
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2006-11
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787104023234
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

《国际标准舞摩登舞技法教程》是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材,同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材,又结合历年来多位世界摩登舞的高手:斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案,进行综合编译,对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。

国际标准舞摩登舞技法教程 内容简介 本书是一本系统、深入的国际标准舞摩登舞(Ballroom Dance - Modern Section)技法教程,旨在为所有级别的舞者,无论是初学者、进阶者还是专业教师,提供全面、扎实的理论基础和实用的技术指导。全书以严谨的舞蹈科学和艺术审美为指导,结合多年的教学实践经验,力求将摩登舞的精髓——速度、流动性、躯干的控制与表达——清晰、准确地传授给读者。 第一部分:摩登舞的基石与理论框架 本部分着重于建立舞者对摩登舞的整体认知和必备的基础素养,这是所有后续技巧学习的前提。 第一章:摩登舞的历史沿革与艺术精神 详细追溯了华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹这五种舞蹈从起源到发展成为国际标准舞的演变过程。重点阐释了每种舞蹈在不同历史时期所体现的社会文化背景和美学追求。强调了摩登舞区别于其他舞种的核心艺术精神:优雅、流畅、气势磅礴的动态美感。讨论了“绅士风度”与“淑女仪态”在现代摩登舞中的体现与要求。 第二章:舞姿与身体的解剖学基础 深入剖析了标准的摩登舞舞姿,不仅仅是静态的站位,更是一个动态的平衡系统。 1. 躯干的轴心与核心控制(Center of Gravity & Core Engagement): 探讨了如何建立并维持垂直的身体轴心。详细介绍了腹部、背部及骨盆在不同舞步中的微调,确保力量的上传下达和身体的稳定性。 2. 手臂与手位的科学性: 阐述了手臂作为“框架”的构建原则,包括肘部的支撑点、手腕的柔韧性与控制力。分析了如何通过手臂的微小变化来引导舞伴、传递信息,而非僵硬地保持形状。 3. 腿部与足部的支撑结构: 讲解了支撑腿(Weight Bearing Leg)如何有效传递地面反作用力,以及动力腿(Swing Leg)的充分伸展与回带。重点解析了脚掌的滚动过程(Heel-Ball-Toe 或 Toe-Ball-Heel)在不同舞种中的应用差异。 第三章:引导与跟随的沟通机制 摩登舞是双人舞蹈,有效的沟通是技术得以完美呈现的关键。 1. 引导的物理学: 针对绅士(Lead),详细分析了引导的四个主要平面:压力(Pressure)、方向(Direction)、意图(Intention)和时间(Timing)。通过解析阻力、张力与松弛的切换,指导舞者如何实现“告知”而非“强迫”。 2. 跟随的艺术: 针对淑女(Follow),强调敏感性、预判性与即时反应。阐述了如何通过身体的微小响应来“吸收”引导信息,并保持自身的平衡与形态,实现“无缝衔接”的同步感。 3. 连接点(Connection Points)的精细化管理: 探讨了胸部、肋骨、腰部和手部连接区域的敏感度训练,这是实现“一体化运动”的关键。 第二部分:五大舞种的专项技术精讲 本部分是教程的核心,针对每一种摩登舞的独特要求进行深度剖析和分解练习指导。 第四章:平稳的艺术——华尔兹(Waltz) 韵律与升降(Rise and Fall): 详细解析了华尔兹特有的“升-顶-降”循环。区分了“慢速升降”与“快速升降”在不同舞步中的应用。 旋转的轴心控制: 重点训练箱式旋转(Natural Turn)和对角线旋转(Reverse Turn)中,身体轴心如何在旋转过程中保持绝对垂直,避免倾斜带来的重心不稳。 推进力与流动性: 探讨了如何通过步伐的前进与后退来制造持续的向前推进感,避免“停顿感”的出现。 第五章:节奏与锐利的几何——探戈(Tango) “刺入式”的地面动作: 强调探戈与华尔兹在地面接触上的根本差异。讲解了如何利用脚跟的刻意拖曳和快速的地面修正,来营造戏剧性的张力。 身体的“停顿与启动”: 深入研究探戈中的“阻断”(Staccato)与“连贯”(Legato)的切换。重点讲解了身体在静止瞬间(Hold)如何保持能量的蓄势待发。 头部与面部的戏剧表达: 探戈中头部与眼神的运用至关重要,本章提供针对性的面部表情与头部朝向的练习方法,以增强舞蹈的叙事性。 第六章:滑翔与平顺的极致——狐步舞(Foxtrot) “慢速”的错觉与速度控制: 狐步舞的标志是其流畅的移动感。教程解析了“慢-慢-快-快”(S-S-Q-Q)节奏下,慢步的充分延伸和快步的简洁收束,制造出“滑翔”的效果。 轴心平移(Sway): 详尽论述狐步舞中微妙的身体侧倾(Sway)。侧倾如何配合旋转和转向,实现舞伴之间平滑的重心转移,避免“折叠”或“倾倒”。 长线条的保持: 训练舞者在长跨步(Long Walks)中,如何保持腿部的伸展,拉长舞蹈的视觉线条。 第七章:活力与弹性——快步舞(Quickstep) 爆发力与缓冲: 快步舞是技术要求最高的舞种之一。本章重点讲解了如何储存力量并在起跳(Rise)时瞬间爆发,同时在落地时进行有效的缓冲吸收。 快速步伐的衔接: 针对跑步步(Chassés)和扭转步(Twinkle Steps)的快速连续性,提供脚位与膝盖控制的专项训练,确保速度提升的同时,舞姿不散架。 空间利用与步伐分配: 快步舞对舞池空间要求高。教程指导舞者如何合理规划步伐,实现有效的路径转换(Turning Pattern Optimization)。 第八章:优雅的回旋——维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 持续的旋转动能: 维尔瓦的核心在于永不停止的旋转感。分析了如何在连续的自然转(Natural Turn)和反向转(Reverse Turn)中,巧妙地运用微小的身体旋转和步伐交替,维持动量。 视觉的稳定性: 面对高速旋转,如何保持头部和视线方向的相对稳定,防止眩晕并保持优雅的仪态。 韵律的细微差别: 探讨了维尔瓦(3/4拍,快速)与标准华尔兹在节奏处理上的不同侧重点,如何在快速中体现出“优雅的轻盈”。 第三部分:进阶训练与表现力提升 第九章:韵律、音乐性与编排 深入的乐理应用: 不仅停留在数拍子,而是分析音乐的“强弱起伏”、“乐句结构”如何转化为舞蹈的“力量变化”与“动态对比”。 节奏的弹性处理: 探讨在特定乐句中如何进行“延迟”(Delay)或“抢拍”(Anticipation)的技术处理,以增加舞蹈的音乐感染力。 动作的连贯性与逻辑: 教授如何将基础舞步自然地串联起来,形成流畅且符合逻辑的舞蹈段落,而非孤立的步法组合。 第十章:舞台表现力与比赛策略 眼神与情绪的投射: 如何将内在的情感通过眼神、面部表情和肢体语言传递给观众和评委。 赛场上的身体语言: 针对比赛环境,提供关于进出场、站位保持、以及面对压力时心理调适的实用建议。 个人风格的塑造: 鼓励舞者在掌握标准技术的基础上,探索并发展符合自身身体条件和气质的独特风格,实现技术与艺术的完美融合。 本书特色: 图解与分解: 包含大量高清的动作分解图示和关键技术点剖析图。 练习处方: 针对每一个难点设计了可执行的专项练习序列,便于自我纠正。 科学化视角: 结合运动生物力学原理,解释“为什么”这样做是正确的。 本书是致力于提升摩登舞技艺的舞者不可或缺的专业指南。

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这本书简直是摩登舞爱好者的福音!作为一名初学者,我之前尝试过很多视频教程和零散的讲解,但总觉得缺乏系统性,学起来磕磕绊绊。直到我拿到这本《国际标准舞摩登舞技法教程》,我才真正打开了摩登舞的世界。它从最基础的站姿、重心转移开始,循序渐进地讲解了华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步等五种摩登舞的基本舞步和动作要领。每一个舞步的分解都非常细致,配合清晰的图片和文字说明,让我能够准确地理解身体的每一个部位应该如何发力、如何配合。比如,在讲解华尔兹的推进步时,作者不仅详细说明了脚下动作,还特别强调了身体的倾斜角度、手臂的姿态以及与舞伴的连接感,这些细节往往是决定舞步是否流畅、优美的关键。而且,书中不仅仅是舞步的罗列,更包含了对音乐的理解、节奏的把握以及舞伴配合的技巧。我特别喜欢书中关于“身体的弹性”和“空间感”的论述,这让我意识到摩登舞不仅仅是肢体动作的组合,更是一种与音乐、空间和舞伴共舞的艺术。我常常在练习时,反复阅读某一个章节,每次都能有新的体会。书中的语言也通俗易懂,即使是初学者也能轻松理解,不会被晦涩的专业术语吓退。我真的非常庆幸能够遇到这样一本如此详尽、实用的教材,它为我打下了坚实的摩登舞基础,让我对未来的学习充满了信心和期待。

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作为一名摩登舞的初学者,我在寻找一本能够带领我入门的书籍时,被《国际标准舞摩登舞技法教程》吸引了。这本书的语言非常生动,而且逻辑性很强,从最基础的站姿、重心转移开始,一步一步地引导我学习。我特别喜欢书中对每一个舞步的分解,它不仅仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,比如在讲解探戈的“行走”时,书中强调了“身体的向前推送”和“脚部的“刮地”感”,这让我对探戈的风格有了更深的理解。书中的图片非常清晰,而且角度也很合适,能够清晰地展示身体的每一个细节。我记得我之前在学习狐步时,总是觉得动作不够流畅,而这本书中关于“身体的自然流动”和“重心的平稳过渡”的讲解,让我受益匪浅。我尝试着将书中的技巧运用到我的练习中,我发现我的动作变得更加自然,而且对音乐的感受也更深刻了。这本书不仅教会了我舞步,更重要的是它让我爱上了摩登舞,让我看到了自己能够通过努力达到更高的境界。

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我是一名有几年摩登舞基础的舞者,一直在寻找能够帮助我提升技术、突破瓶颈的书籍。很幸运我找到了《国际标准舞摩登舞技法教程》。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在基础舞步的讲解,而是深入到一些更高级的技术层面,比如身体的旋转、重心控制的精细调整、以及如何在高难度的舞步组合中保持身体的稳定性和流畅性。书中对探戈的“阿莱格罗”处理,对狐步的“延时”技巧,以及对快步的“反身”运用都有非常详尽的分析。作者在讲解时,常常会将理论与实践相结合,引用一些经典比赛的案例,分析顶级舞者是如何运用这些技法的,这让我学到了很多“看不见的”技巧。我印象最深刻的是关于“能量传递”的部分,作者用生动的语言阐述了如何将身体的能量有效地传递给舞伴,以及如何在变化舞姿时保持这种连接的稳定性。这对于我们追求与舞伴之间默契配合的舞者来说,简直是如获至宝。书中的图解也并非简单的动作示意,而是包含了对身体线条、角度和力量方向的精确描绘,这使得我能够更直观地理解复杂的身体运动。我一直在尝试将书中的一些高阶技巧运用到我的练习中,我能明显感觉到我的舞步更加立体、更加富有表现力了。这本书无疑是我摩登舞学习道路上的一个重要里程碑,它让我看到了提升的可能性,也为我指明了前进的方向。

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我是一名业余的摩登舞爱好者,一直以来都觉得自己的技术提升遇到了瓶颈,特别是对于身体的协调性和与舞伴的配合方面。偶然的机会,我接触到了《国际标准舞摩登舞技法教程》这本书,它的内容让我眼前一亮。这本书的编排非常合理,从最基础的站姿、重心转换,到各种舞步的分解,再到进阶的旋转、造型,都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中对于“身体的延伸”和“空间的利用”的阐述,这让我意识到,之前我只是在“跳舞”,而没有真正“舞动”。书中的图示非常清晰,很多抽象的动作概念,通过图示和文字的结合,变得非常容易理解。例如,在讲解探戈的“ Promenade Turns”时,书中详细地分析了身体的转动方向、脚下的配合以及眼神的运用,这些细节对于提升舞蹈的质感至关重要。我尝试着将书中的一些技巧融入到我的练习中,我发现我的动作变得更加流畅,与舞伴的配合也更加默契了。这本书不仅仅是传授技法,更重要的是它能够启发我们对舞蹈的理解,让我从“知其然”上升到“知其所以然”。这本书无疑是我摩登舞学习道路上的一个重要的指导者,它让我看到了提升的无限可能。

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这本书简直是我多年的寻觅!作为一名对国际标准舞摩登舞情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地、深入地讲解技法的书籍。《国际标准舞摩登舞技法教程》这本书的出现,简直是填补了我的心愿。它不仅仅是基础舞步的罗列,更是对每一个舞步背后的力学原理、身体控制以及艺术表现的深刻剖析。我特别欣赏书中关于“反身”和“倾斜”的讲解,这些看似简单的技巧,却能极大地提升舞蹈的视觉效果和流畅度。书中对每一种舞种的音乐特点和节奏把握也进行了详细的分析,让我能够更深入地理解如何用身体去“唱”出音乐。我记得我在练习华尔兹的“旋转”时,总是会感到身体不稳,而这本书中关于“轴心”的稳定和“身体的延伸”的讲解,为我指明了方向,让我能够在旋转中保持优雅和稳定。书中的图片质量非常高,每一个动作都捕捉得非常到位,配合文字说明,让我能够清晰地理解每一个细节。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本让我领悟到摩登舞精髓的艺术指南。

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拿到《国际标准舞摩登舞技法教程》这本书,我首先是被它精美的设计所吸引。然而,在翻开书页之后,我才发现这本书的内在价值远超我的想象。它不仅仅是一本技法手册,更像是一位循循善诱的老师,引领我一步步走进摩登舞的殿堂。我喜欢书中对每一种舞种的风格特点的细致描述,例如华尔兹的典雅、探戈的激情、狐步的流畅,这些文字描述,让我能够更好地理解每种舞蹈的韵味。书中的舞步分解非常详细,不仅仅是动作的表述,更包含了身体的受力点、转动方向以及与舞伴的配合技巧。我特别欣赏书中关于“重心的转移”和“身体的延伸”的讲解,这让我之前在练习中遇到的许多困难迎刃而解。我记得我在学习快步时,总是觉得动作不够轻盈,而这本书中关于“脚部的弹性”和“身体的跳跃感”的强调,让我找到了关键。这本书不仅仅是教授舞步,更是传授一种舞蹈的理念和精神,让我能够从更深层次去理解和感受摩登舞的魅力。

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说实话,我是被这本书的封面设计吸引的。那种优雅、流畅的线条,瞬间就勾起了我对摩登舞的美好憧憬。然而,当我翻开这本书,我才意识到它的内容远比封面更加吸引人。它不仅仅是一本技法教程,更像是一本摩登舞的“百科全书”。我喜欢书中对每一种舞种历史背景和风格特点的简要介绍,这让我能够更深入地理解每种舞蹈的文化内涵。而且,书中对不同舞步的分解也非常细致,甚至到了每一根手指的姿态,每一个脚趾的受力点都有详尽的描述,这种精益求精的精神让我非常佩服。我记得在学习狐步的“三步”时,我总是觉得不够顺畅,而这本书中对“身体的线性”和“重心的前移”的强调,让我找到了关键。书中的图片质量也非常高,每一个动作都捕捉得恰到好处,配合文字说明,简直是教学相长。我尤其喜欢书中关于“音乐与身体的对话”的篇章,它让我理解到,跳好摩登舞,不仅仅是记住舞步,更是要用心去感受音乐,用身体去诠释音乐。这本书真的为我打开了一个全新的视角,让我觉得摩登舞不仅仅是一项运动,更是一种生活态度,一种对美的追求。

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拿到《国际标准舞摩登舞技法教程》这本书,我最先关注的是它的编排逻辑和内容的系统性。作为一名对舞蹈理论有一定研究的人,我非常看重教材是否能够构建一个完整、清晰的学习体系。这本书在这方面做得非常出色。它从基本功入手,层层递进,将摩登舞的五种舞种的特点、基本动作、进阶技巧以及音乐与舞蹈的关系都梳理得井井有条。我特别欣赏书中对每一种舞种的“灵魂”的挖掘,例如,华尔兹的“旋转与升降”,探戈的“力量与停顿”,维也纳华尔兹的“速度与节奏”,狐步的“流畅与飘逸”,快步的“跳跃与变化”。作者不仅讲解了如何做出这些动作,更重要的是解释了“为什么”要这样做,背后的舞蹈理念是什么。这种深度的讲解让我对摩登舞的理解上升到了一个更高的层次,不再是简单的模仿,而是能够理解其内在的逻辑和美学。书中关于“身体的连接”和“空间感知”的章节,更是让我茅塞顿开,我之前在实际跳舞中遇到的很多困惑,比如如何与舞伴保持良好的沟通,如何在拥挤的舞池中找到属于自己的空间,都在书中得到了解答。这本书就像一位经验丰富的老教授,用严谨的态度和精辟的语言,为我开启了通往摩登舞艺术殿堂的大门。

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这本书简直是为我这样的摩登舞爱好者量身定做的!作为一名还在不断学习和进步的舞者,我一直渴望找到一本能够系统地、全面地讲解摩登舞技法的书籍。《国际标准舞摩登舞技法教程》做到了这一点。它不仅仅罗列了各种舞步,更重要的是,它深入解析了每一个舞步背后的发力原理、身体控制以及音乐的配合。我特别喜欢书中关于“身体的协调性”和“与舞伴的连接感”的论述,这些是决定舞蹈是否流畅、优雅的关键。书中的图片质量非常高,每一个动作的细节都捕捉得非常到位,配合文字的说明,让我能够清晰地理解每一个动作的要领。我记得我在学习狐步的“自然走步”时,总是觉得不够顺畅,而这本书中关于“身体的倾斜”和“重心的前移”的讲解,为我指明了方向,让我能够更加自然地移动。这本书不仅仅是传授技法,更重要的是它能够启发我对舞蹈的理解,让我能够从“模仿”上升到“创造”,使我的舞蹈更加富有表现力和感染力。

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我是一名有着多年舞蹈经验的舞者,在接触到《国际标准舞摩登舞技法教程》之前,我一直觉得自己的摩登舞技术已经达到了一个瓶颈期,很难再有突破。这本书的出现,无疑为我打开了一个新的视野。它不仅仅是对基础舞步的重申,更是对一些高级技法和细节的深入剖析。我特别欣赏书中关于“身体的连接”和“能量的传递”的论述,这让我意识到,之前我只是在“机械地”跳舞,而没有真正做到与舞伴之间的“灵魂共舞”。书中的图示非常精确,每一个动作的细节都得到了细致的描绘,这使得我可以更直观地理解复杂的身体运动。我记得我在学习维也纳华尔兹的“旋转”时,总是会感到身体不协调,而这本书中关于“身体的轴心”和“手臂的引导”的讲解,为我指明了方向,让我能够在旋转中保持稳定和优雅。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本能够启发我思考和探索的艺术指南,它让我对摩登舞的理解达到了一个新的高度。

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