色彩设计

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出版者:南京大学出版社
作者:顾晓菁
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2006-9
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787305048579
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书强调以灵活丰富的训练课题,引导学生深层次地理解专业与基础、艺术与设计之间的关系,掌握色彩语言的表现规律,注重学牛思维方式的训练,注重培养学生保持对各种现象的好奇心,去探索奇幻的色彩世界。本书将理论和实际有效地结合,为艺术设计的初学者提供重要的参考资料,是一本随时可翻阅的色彩概念应用教材。

好的,这是一份关于一本名为《光影的叙事:建筑摄影的深度解析》的图书简介,其内容与“色彩设计”这一主题完全无关,且力求详实自然。 --- 光影的叙事:建筑摄影的深度解析 一部关于空间、结构与时间凝固的视觉史诗 作者:[虚构作者名,例如:陈弘毅] 出版社:[虚构出版社,例如:远景建筑学社] 内容导读:在二维平面上重塑三维的宏伟 《光影的叙事:建筑摄影的深度解析》并非一本教授基础构图或设备操作的入门手册,它是一部旨在带领专业摄影师、建筑师、城市规划学者及所有热爱空间艺术的读者,深入探讨建筑摄影这一独特视觉学科的理论基石、技术极限与哲学内涵的深度著作。本书的核心在于揭示,建筑摄影的真正目的,并非仅仅是记录建筑物的存在,而是通过光线、阴影和视角的主动选择,去“阐释”建筑师的意图、空间的功能逻辑,乃至一座城市在特定时刻所承载的文化重量。 本书的篇幅跨越了历史回顾、技术哲学、实践方法论及案例深度剖析四个主要板块,共计二十二个章节,旨在构建一个全面而严谨的建筑摄影知识体系。 --- 第一部分:历史的投影——建筑摄影的理论溯源(约300字) 本部分追溯了建筑摄影自十九世纪中期诞生以来的演变历程。我们首先考察了早期湿版摄影对宏伟建筑记录的挑战与机遇,重点分析了如弗朗西斯·比厄(Francis Frith)等先驱如何利用长曝光时间来捕捉宏伟结构的稳定性。随后,本书深入探讨了现代主义兴起与摄影技术同步发展的关系。特别关注了朱利叶斯·舒尔曼(Julius Shulman)如何通过对光线的戏剧化处理,塑造了公众对加州现代主义的集体认知,以及对安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)在风景摄影中对结构清晰度追求如何反哺建筑摄影的纪实美学。我们探讨了“可见光”与“不可见光”在建筑记录中的权力斗争,以及数字时代到来后,建筑摄影如何从纯粹的“记录工具”转向“观念阐释工具”的根本性转变。 --- 第二部分:技术的诗学——透视、景深与数字炼金术(约450字) 技术是理解建筑摄影的骨架。本部分详尽剖析了建筑摄影中对技术精度要求极高的领域。 1. 零畸变与视角的重建: 我们不再满足于简单的水平与垂直校正,而是深入探讨了“移轴镜头”(Tilt-Shift)背后的几何光学原理。本书提供了大量的数学模型和实际操作指南,用以精确控制透视畸变,确保建筑立面在二维平面上呈现出结构上的绝对诚实性。同时,我们也辩证地讨论了“不诚实的诚实”——即何时利用倾斜视角以增强空间纵深感和叙事张力,这需要摄影师对建筑的“形式语言”有深刻的理解。 2. 光的雕塑:硬光与漫射的哲学: 建筑的物质性极度依赖于光线的质感。本书投入大量篇幅分析了不同气候带、不同时间段的光照条件如何塑造建筑表皮的纹理和材料感。我们详细比较了清晨的“蓝调时刻”与正午的“硬光对比”在传达建筑体量感上的差异,并介绍了使用大型柔光布(Scrims)和反光板来“重塑”自然光的专业布光技术,将室内空间拍摄提升至工作室人造光场的精度。 3. 高动态范围(HDR)的精微控制: 在处理室内外光比巨大的现代建筑时,HDR技术的使用常流于表象。本书提出了一种“分层曝光解读法”,主张将动态范围的合成视为对建筑内部空间序列的分层叙事,而非简单的亮度拉伸。我们还详细介绍了RAW文件处理中,关于锐化、降噪与纹理保留的阈值设置,确保最终图像既具有数字的纯净感,又不失材料的物理质感。 --- 第三部分:空间的解构——叙事性、功能与时间性(约450字) 建筑摄影的最高境界在于叙事。本部分探讨如何将静止的图像转化为对空间体验的动态解读。 1. 尺度感的引入与“人的缺席”: 建筑是为人而建的,但优秀的作品往往选择“隐去”人物。本书深入研究了如何通过精心布局的道具(如家具、艺术品、半开的门)来暗示人类活动和尺度的存在,从而在不打扰主体的前提下,构建出强烈的“在场感”或“失重感”。我们分析了通过玻璃幕墙反射的外部环境,如何成为叙事的重要组成部分。 2. 序列与节奏:流动的建筑体验: 优秀的建筑是流动的体验。本书强调,单张照片的成功不足以定义建筑。我们探讨了如何通过一系列的图像(组图)来模仿观众在空间中移动的路径,从入口的压迫感、中庭的开阔感,到特定功能区域(如图书馆的沉思角落)的私密感。这要求摄影师像建筑师一样思考“动线”与“节奏”。 3. 时间的介入:季节、天气与维护: 建筑随着时间而变化。本书讨论了如何选择最佳的“环境时间”来拍摄一座建筑。例如,一栋采用当地石材的建筑在雨后石材饱和度最高时的状态;或者在特定季节,周围景观与建筑主体形成色彩与形态的对话。我们还探讨了“不完美”的记录——如何适度地展现使用痕迹或自然的风化,以赋予建筑以“生命力”和历史深度,而不是将其塑造成冰冷的模型。 --- 第四部分:案例深度剖析——大师作品的解析(约300字) 本书的最后部分精选了十个跨越不同时期和地域的标志性建筑案例(例如,对勒·柯布西耶萨伏伊别墅的室内光影分析、对扎哈·哈迪德流体结构的线条捕捉、对传统日式庭院中“借景”的构图策略等),进行逐页的、拆解式的技术与概念分析。 针对每个案例,我们不仅展示了成功的摄影作品,更揭示了摄影师在现场所做的关键决策:选择哪个时间点,使用何种镜头,以及如何通过后期处理来强化或抑制建筑的特定元素。这种“去神化”的分析旨在让读者理解,伟大的建筑摄影作品并非偶然的天赋,而是严谨的科学、深厚的知识储备和对空间敏锐洞察力的完美结合。 面向读者: 建筑师、室内设计师、城市规划师、专业摄影教育工作者、以及对空间形态、光线美学有追求的视觉艺术家。 本书旨在提供一套严谨的视觉语言,用以翻译建筑的沉默,让光影成为解读结构与意义的唯一有效媒介。

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读后感

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用户评价

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坦白说,我最初对《色彩设计》这本书并没有太高的期待,我以为它只是一本关于如何“搭配好看颜色”的书,可能是一些简单的理论和技巧。然而,这本书带给我的,远远超出了我的想象。它不再是停留在表面的“如何搭配”,而是深入到了“为何搭配”的层面,让我对色彩的理解上升到了一个全新的高度。书中关于“色彩的互动性”的讲解,是我觉得最精彩的部分。它不仅仅是告诉你“什么颜色和什么颜色在一起好看”,而是深入分析了颜色之间是如何相互影响、相互衬托、甚至相互“竞争”的。这种“动态”的视角,让我觉得色彩不再是孤立的个体,而是组成一个整体的、有生命的元素。我尤其喜欢书中关于“色彩的联想”的部分,它不仅仅是简单地列举一些常见的联想,而是深入分析了这些联想是如何在文化、经历、甚至生理反应中形成的。例如,它通过一个案例,详细解释了为什么“蓝色”常常会让人感到平静和放松,而“橙色”则会让人感到温暖和活力。这种深入浅出的讲解,让我对色彩的心理学有了更深刻的理解。书中的案例分析也非常有价值,它不只是展示了成功的配色,更重要的是,它让我看到了这些配色方案是如何在特定的场景下,达到预期的效果的。例如,它通过分析一个网页设计的色彩方案,让我看到了如何利用色彩来引导用户注意力,如何通过色彩的对比来突出重要的信息,如何利用色彩的统一来营造品牌的专业形象。总而言之,这本书让我觉得,色彩设计是一门既有科学性又有艺术性的学问,它能够帮助我们更好地理解世界,也能够帮助我们更好地与世界沟通。

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《色彩设计》这本书,真的给我带来了太多意想不到的收获。我一直以为,色彩设计就是一些设计师的工作,跟普通人没太大关系,但读完这本书,我才发现,色彩的设计,其实深深地影响着我们生活的方方面面,甚至可以说是无处不在。书中关于色彩的“普遍性”和“特殊性”的讨论,让我印象特别深刻。它一方面强调了某些颜色在跨文化中具有相似的情感联想,比如“红色”常常与激情、危险相关;另一方面,又深入分析了在不同文化中,同一颜色所承载的独特含义,比如在中国,“黄色”可以象征皇权,而在西方则可能与疾病相关。这种辩证的分析,让我觉得非常有启发。我之前从来没有意识到,原来我们习以为常的色彩选择,背后竟然有如此多的文化和社会因素在起作用。书中的案例分析也做得非常出色,它不只是给我看几张漂亮的配色图,而是详细地分析了这些配色方案是如何在特定的情境下,达到预期的效果的。比如,它通过分析一个电影海报的色彩设计,让我看到了如何利用色彩来烘托电影的主题,如何通过色彩的对比来营造紧张的氛围,如何利用色彩的饱和度来表达人物的情绪。这种深入的剖析,让我觉得我在以后看电影、看广告时,都会有更深的理解。总而言之,这本书让我觉得,色彩设计是一门既有艺术性又有科学性的学问,它能够帮助我们更好地理解世界,也能够帮助我们更好地表达自己。

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这本书带给我的,远比我想象的要深刻得多。我一直以为色彩设计不过是颜色的搭配,是视觉上的美感,但阅读《色彩设计》之后,我才发现自己之前的认知是多么肤浅。书中对于色彩的心理学解读,简直是一场颠覆。它不仅仅是告诉我“红色代表热情”,更深入地剖析了不同色调、饱和度和明度在不同文化背景下,甚至在个体心理层面所引发的细微差异。比如,书中关于“蓝色”的讨论,从平静、信任,到忧郁、冷漠,层层递进,让我意识到,即使是同一种颜色,其传递的情感是多么复杂且多维。我开始反思自己日常生活中对颜色的感知,曾经习以为常的搭配,现在看来都带有了某种潜意识的沟通。书中的案例分析更是精妙绝伦,它不是简单地罗列成功的配色方案,而是细致地拆解了这些方案背后的逻辑,是如何通过色彩的互动,引导观者的情绪,传递信息,甚至影响消费者的购买决策。例如,在分析一个知名品牌的VI设计时,作者详细阐述了其主色调、辅助色如何契合品牌定位,以及在不同媒介上的应用差异,让我看到了色彩在商业传播中的强大力量。我甚至开始主动去观察身边的环境,街头的广告牌,商店的橱窗,甚至别人穿的衣服,都在不经意间与书中所学产生共鸣。这本书让我对“美”有了更深层次的理解,它不再是单纯的视觉享受,而是一种能够触及心灵、影响思维的语言。它教会我如何用色彩去“说话”,去表达,去连接。我迫不及待地想将这些知识运用到我的工作和生活中,去创造更有意义的视觉体验。

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《色彩设计》这本书,绝对是让我惊喜连连的一本。我一开始以为它会是一本比较理论、比较枯燥的书,但翻开之后,我才发现自己完全错了。它就像一位经验丰富的向导,带着我一步步地探索色彩的奥秘,而且是用一种非常有趣、非常引人入胜的方式。我一直对那些能够抓住人眼球的设计作品感到好奇,不知道它们是如何做到这一点的,这本书就为我揭示了其中的“秘密武器”——色彩。书中关于“色彩的感知”的讲解,让我觉得非常神奇。它解释了为什么我们看同一块颜色,在不同的光线、不同的背景下,会觉得颜色不一样。这种细致的分析,让我对“客观”的颜色有了更深的理解,原来我们看到的,很多时候是“相对”的。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪语言”的部分。它不只是简单地告诉你“蓝色代表忧郁”,而是深入地剖析了为什么会产生这种联想,以及这种联想是如何被文化、经历所影响的。这种多维度的解读,让我对色彩有了更深刻的认识。它不再是单一的符号,而是一种复杂的、可以用来表达情感和思想的语言。书中的案例分析也非常有启发性,它不只是展示了成功的配色方案,更重要的是,它让我明白了这些配色方案背后的逻辑,它们是如何通过色彩的互动,来引导观者的情绪,传递信息,甚至是影响消费者的购买决策。总而言之,这本书让我觉得,色彩设计是一门既有科学性又有艺术性的学科,它能够影响我们生活的方方面面。

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《色彩设计》这本书,我得说,它真的超出了我的预期。我本来以为它会是一本枯燥的理论书,充斥着各种我看不懂的术语和公式,但事实恰恰相反,它读起来就像一本充满智慧的对话,一点点地引导我进入色彩的奇妙世界。我一直对那些看起来很“高级”的设计作品感到好奇,不知道它们是如何做到既美观又富有深意的,这本书就像一位经验丰富的向导,为我揭示了其中的奥秘。书中关于色彩属性的讲解,比如色相、饱和度和明度,不再是冷冰冰的定义,而是通过大量形象的比喻和直观的例子,让我一下子就理解了它们的相互作用。我尤其喜欢书中关于“色彩和谐”的章节,它不只是告诉我哪些颜色搭配在一起好看,更重要的是解释了为什么会好看,以及如何根据不同的目的去创造不同的和谐感。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我受益匪浅。书中的案例分析也非常有启发性,作者不仅仅是展示成功的作品,还会深入剖析其背后的设计思路,例如,如何通过色彩的对比来突出重点,如何利用色彩的渐变来营造空间感,如何选择合适的色彩来传达品牌的情感诉求。这些具体的指导,让我觉得我以后自己尝试做一些简单的设计时,也能有所借鉴。总而言之,这本书让我对色彩有了全新的认识,它不再仅仅是眼睛看到的东西,而是能够影响情绪、传递信息、甚至塑造文化的强大力量。我感觉自己仿佛拥有了一把解锁视觉语言的钥匙,看世界的角度都变得更加立体和深刻了。

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我被《色彩设计》这本书深深地吸引住了,它仿佛为我打开了一个全新的世界。我原本以为色彩搭配只是程序员或者设计师的事情,跟我这种普通人没什么关系,但这本书彻底改变了我的看法。它用极其易懂的语言,讲解了色彩是如何影响我们的情绪、我们的判断,甚至是我们的潜意识。书中关于色彩心理学的章节,真的让我大开眼界。我以前觉得某种颜色就是那样,但读了这本书我才明白,原来同一颜色在不同的文化、不同的情境下,所表达的意思完全不一样。比如,书中讲到“黄色”这个颜色,它既可以代表阳光、快乐,也可以象征警告、甚至是疾病,而这种变化,竟然和它的明度、饱和度,甚至和它旁边搭配的其他颜色都有关系。这种精细的分析,让我开始重新审视我生活中的一切,包括我自己平时喜欢穿什么颜色的衣服,为什么会喜欢。书里的例子也非常生动,它不只是给我看几张漂亮的图片,而是告诉我,为什么这张图片里的颜色组合会让我感到舒适,而另一张则让我感到不适。它还教我如何去分析一些成功产品的包装设计,为什么那些包装会让人一眼就喜欢,愿意去购买。这本书让我觉得,色彩设计真的无处不在,它不仅仅是艺术,更是一种科学,一种与人沟通的语言。我感觉自己好像获得了一种“超能力”,能够更加敏锐地去捕捉和理解生活中的各种视觉信息。我现在看世界,都觉得比以前丰富多彩了许多,仿佛整个世界的滤镜都被调亮了。

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我必须说,《色彩设计》这本书,是近年来我读过的最令人印象深刻的一本。我之前一直以为,色彩的设计就是简单的颜色搭配,是视觉上的美感,但这本书完全颠覆了我之前的认知。它让我明白,色彩不仅仅是“好看”,更是一种能够“说话”的语言,一种能够触及人心、影响思维的强大力量。书中关于色彩心理学的深入探讨,让我大开眼界。它不仅仅是简单地罗列颜色的含义,而是通过大量的案例和实验数据,深入剖析了不同色彩、不同色调、不同饱和度在不同文化背景下,甚至在个体心理层面所引发的细微差异。比如,书中关于“绿色”的解读,从自然、生机,到嫉妒、不安,层层递进,让我意识到,即使是同一种颜色,其传递的情感是多么复杂且多维。我开始反思自己日常生活中对颜色的感知,曾经习以为常的搭配,现在看来都带有了某种潜意识的沟通。书中的案例分析更是精妙绝伦,它不是简单地罗列成功的配色方案,而是细致地拆解了这些方案背后的逻辑,是如何通过色彩的互动,引导观者的情绪,传递信息,甚至影响消费者的购买决策。例如,在分析一个品牌的产品包装时,作者详细阐述了其主色调、辅助色如何契合品牌定位,以及在不同媒介上的应用差异,让我看到了色彩在商业传播中的强大力量。我迫不及待地想将这些知识运用到我的工作和生活中,去创造更有意义的视觉体验。

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《色彩设计》这本书,真的让我对“视觉”这个概念有了全新的、更加深刻的理解。我一直以为,我们看到的东西,就是它原本的样子,但这本书告诉我,我们看到的,很大程度上是被“色彩”所塑造的。书中关于色彩如何影响我们感知的章节,让我大为震撼。比如,它通过一些实验性的例子,说明了同样的形状,在不同的颜色背景下,给人的感觉会截然不同,有的会显得更大,有的会显得更小,有的会显得更远,有的会显得更近。这种“色彩的幻觉”,让我觉得非常神奇。我开始反思,我们平时看到的很多事物,比如现实中的物体、屏幕上的图像,是不是也受到了这种色彩幻觉的影响?书中的“色彩意象”部分,更是让我眼前一亮。它不只是告诉你“红色是热情”,而是深入分析了为什么会产生这种联想,以及这种联想是如何被文化、经历所塑造的。例如,在某些文化中,“白色”代表纯洁和神圣,但在另一些文化中,它可能象征着哀悼和死亡。这种跨文化的色彩解读,让我意识到了色彩的复杂性和多样性。这本书也给我提供了一些非常实用的工具和方法,比如如何使用色轮来寻找互补色、邻近色,以及如何通过改变颜色的明度和饱和度来达到不同的视觉效果。这些知识,让我觉得我以后在做任何涉及视觉表达的事情时,都会变得更加得心应手。它让我觉得,色彩不仅仅是眼睛看到的美丽,更是一种能够深刻影响我们思维和情感的语言。

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老实说,我拿到《色彩设计》这本书的时候,并没有抱太大的期望,以为顶多就是一些基础的色彩理论和搭配技巧,跟我的日常工作关系不大。但翻开之后,我才发现自己错得离谱。这本书带给我的惊喜,简直是层出不穷。我之前一直认为,颜色就是一个个独立的个体,但书中却强调了色彩之间的“关系”,它们是如何相互影响、相互衬托,甚至相互对抗的。这种“关系论”让我开始思考,原来构成一幅画面或者一个设计,并不是简单地把喜欢的颜色堆砌在一起,而是要考虑它们之间微妙的化学反应。书中关于“色彩对比”的讲解,让我对视觉冲击力有了全新的理解。它不仅仅是告诉你“深色配浅色”那么简单,而是细致地分析了不同类型的对比,比如明度对比、色相对比、饱和度对比,以及这些对比在特定场景下所能达到的效果。例如,它通过分析一个舞台设计的案例,让我看到了如何利用强烈的色彩对比来营造戏剧性的氛围,如何通过微妙的色调变化来引导观众的视线。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些色彩的“禁忌”和“陷阱”,让我意识到,有些看似漂亮的颜色组合,在实际应用中反而会带来负面效果。这对于我来说,简直是及时雨,避免了我可能犯下的错误。读完这本书,我感觉自己仿佛掌握了一套“色彩导航系统”,以后在做任何涉及色彩的决策时,都能更加游刃有余,更有底气。它让我不再是盲目地去“选颜色”,而是能够有目的地去“使用颜色”。

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我原本以为,《色彩设计》这本书只会教我一些关于如何配色的小技巧,可能是一些“万能公式”之类的东西。但事实是,它带给我的,远远超出了“技巧”的范畴,它教会我的是一种“思考方式”,一种如何用色彩来“沟通”的思维模式。书中关于“色彩意图”的阐述,让我印象特别深刻。它让我意识到,每一个颜色,甚至每一个颜色的组合,都有其背后的“意图”,或者说,它们是在试图传递某种信息,或者引发某种情感。我之前从来没有这样去思考过色彩。例如,书中分析了一个成功的广告海报,它不仅仅是展示了产品,更重要的是通过巧妙的色彩运用,成功地营造出一种“诱人”或者“可靠”的感觉,从而影响了消费者的购买意愿。这种“潜移默化”的影响力,让我觉得色彩的设计,真的是一项非常高明的工作。书中的案例分析,不是那种“照猫画虎”式的讲解,而是深入地剖析了色彩在特定情境下的“为什么”和“怎么做”。它让我明白了,为什么有些产品包装看起来那么吸引人,为什么有些网站设计那么舒服,而有些则让人望而却步,这其中,色彩起到了至关重要的作用。这本书还让我开始重新审视自己对颜色的喜好,以前我只是凭感觉去选颜色,现在我能更理性地分析,我为什么会喜欢某个颜色,它可能在传递什么样的信息,而我希望通过我使用的颜色,去传递什么样的信息。总而言之,这本书让我觉得,色彩设计不再是停留在表面上的“美化”,而是一种能够触及心灵、影响决策的强大工具。

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