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☆☆☆☆☆

出版者:Kodansha Amer Inc

作者:Audie Bock

出品人:

页数:380 pages

译者:

出版时间:May 1985

价格:USD 17.95

装帧:1.2 x 6 x 8.2 inches

isbn号码:9780870117145

丛书系列:

图书标签:

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远东之光：战后日本电影的视觉史诗 《远东之光：战后日本电影的视觉史诗》 并非简单地聚焦于个体导演的传记或作品年表，而是一部深入剖析二战后日本社会剧变如何投射于银幕之上，并由此催生出世界影坛独特美学的宏大叙事。本书以社会学、美学批评和文化史的交叉视角，旨在揭示在废墟之上重建的日本精神图景，以及电影作为最直接的民族“心灵记录仪”所扮演的关键角色。 本书的叙事核心，围绕着从1945年盟军占领到20世纪末经济泡沫破裂这一关键历史阶段展开，系统梳理了影响战后日本电影走向的六大关键“结构性张力”：重建与遗忘、西方化与本土坚守、大众娱乐与艺术反思、传统家族体系的崩塌、城市化进程的加速，以及对现代性的复杂情感。 第一部分：灰烬中的萌芽 (1945-1952) —— 意识形态的角力与新现实主义的兴起 战后初期，日本电影工业经历了前所未有的洗牌。盟军的审查制度既是桎梏，也是解放的催化剂。本部分详尽考察了这一时期，日本制片厂如何在美国民主化和去军事化政策的影响下，重新定义叙事主题。我们不再关注宏大的国家叙事，转而聚焦于普通民众，特别是那些在贫困和精神创伤中挣扎的个体。 书中详细分析了早期新现实主义（Neo-Realism）在日本的本土化进程。不同于意大利新现实主义的物质匮乏，《远东之光》强调的是日本特有的“精神废墟”——被战败的耻辱感、对天皇制的反思以及对未来方向的迷茫。通过对如木下惠介早期作品中对家庭伦理的细腻解剖，以及如黑泽明在《醉中天使》中对底层游民生存状态的冷峻捕捉，本书阐释了电影如何成为抚慰民族创伤的首要媒介。我们探讨了“银幕上的解放”：女性角色的突然崛起，对父权制度的隐性挑战，以及打破了战前僵化道德观的尝试。 第二部分：黄金时代的双重奏 (1953-1964) —— 艺术的巅峰与类型片的成熟 随着占领结束和日本经济的初步复苏，电影工业迎来了前所未有的繁荣，形成了我们通常所说的“黄金时代”。然而，这种繁荣并非单一的，而是表现为两条并行不悖的河流：一极是追求极致美学表达的“作者电影”，另一极则是商业上无比成功的“类型片工业”。 艺术之流：对“物哀”的现代重构。 本部分对小津安二郎的成熟期作品进行了深入的符号学解读，分析他如何将传统日本美学——那种对短暂、易逝之美的沉思（物哀）——融入到家庭日常的平淡叙事中，创造出一种看似静止实则蕴含巨大情感张力的视觉语言。此外，书中还对沟口健二的史诗性作品，尤其是其对女性悲剧命运的关注，进行了文化地理学的考察，探讨其如何将传统日本故事（如浮世绘或古典文学）转化为对现代社会不公的控诉。 工业之流：类型片的精雕细琢。 我们也深入分析了类型片如何满足大众对“正常化”的渴望。从东映的时代剧（Jidaigeki）到日活（Nikkatsu）的青春片，再到特摄片的兴起，这些电影不仅是娱乐，更是重建民族自信和消费文化的重要组成部分。《远东之光》特别关注了胜新太郎所代表的草根英雄形象的出现，以及它如何对抗主流精英叙事的局限性。 第三部分：结构性断裂与反叛的年代 (1965-1979) —— 现代性焦虑的爆发 1960年代中后期，日本社会经历了剧烈的政治动荡、学生运动以及对高速增长的反思。电影不再是慰藉品，而成为了激进的反抗工具和对社会病症的精确手术刀。 本部分的核心是“日本新浪潮”的崛起及其与欧洲现代主义电影的对话与区别。本书认为，日本的新浪潮带有更强烈的个人主义色彩和对既有电影语言的彻底颠覆。我们详细剖析了大岛渚如何将政治激进主义融入到极端的、充满挑衅性的视觉风格中，挑战社会禁忌，特别是关于性和暴力的议题。同时，对寺山修司等先锋艺术家的研究，揭示了他们如何利用电影、剧场和诗歌的混合媒介，表达对战后“被驯化”的日本文化的绝望与反叛。 此外，本书也审视了主流制片厂在面对电视普及和票房下滑时的挣扎。这一时期，日本电影工业被迫向更个人化、更具争议性的主题靠拢，以求在商业和艺术之间找到新的平衡点。 第四部分：泡沫的余晖与全球化语境 (1980-1999) —— 怀旧、赛博朋克与电影的未来 进入80年代，日本经济进入鼎盛时期，但精神内核却开始显露出对过去的深深眷恋与对未来的迷茫。本部分探讨了电影如何回应这种“后现代”的焦虑。 一方面，我们见证了对战前黄金时代和昭和初期情感的“怀旧热潮”，这种怀旧并非简单复古，而是对逝去集体主义身份的寻找。另一方面，随着科技的进步和全球文化的渗透，电影开始探索新的视觉可能性。本书将分析这一时期具有全球影响力的动画电影（Anime）是如何在叙事和视觉上，融合了本土神话、未来主义和对技术异化的探讨，成为日本电影最成功的输出形式之一。 《远东之光》的结论部分，将战后日本电影的整个发展历程置于全球电影史的框架内进行审视，指出其独特的贡献在于：如何在极端的社会压力下，将极简的、高度形式化的美学，与对人类存在本质的深刻哲学追问完美地结合起来。 本书最终呈现的，是一部关于日本如何通过银幕，完成其自我审视、自我疗愈并最终向世界宣告其独特文化身份的视觉史诗。 --- 全书特点： 结构严谨： 按照历史时期划分，逻辑清晰，便于理解战后日本社会的脉络。 深入分析： 侧重于电影的社会文化背景和美学革新，而非简单的导演介绍。 跨学科视角： 融合了历史学、美学和文化研究的洞察。 文本详实： 引用了大量一手资料和关键电影片段进行阐释。

评分☆☆☆☆☆

书摘—— 小津影片中这些普通人的核心关系是父母和孩子之间的关系。在他的后期作品中，这种相互之间的依赖类型被描绘成撒娇，含义为对对方的宠爱娇纵，典型表现为婴儿趋近母亲的行为。或者，如同《父亲在世时》中双亲所说的，这种说法对西方人而言闻所未闻，“孩子再大还是孩子...

评分☆☆☆☆☆

书摘—— 小津影片中这些普通人的核心关系是父母和孩子之间的关系。在他的后期作品中，这种相互之间的依赖类型被描绘成撒娇，含义为对对方的宠爱娇纵，典型表现为婴儿趋近母亲的行为。或者，如同《父亲在世时》中双亲所说的，这种说法对西方人而言闻所未闻，“孩子再大还是孩子...

评分☆☆☆☆☆

书摘—— 小津影片中这些普通人的核心关系是父母和孩子之间的关系。在他的后期作品中，这种相互之间的依赖类型被描绘成撒娇，含义为对对方的宠爱娇纵，典型表现为婴儿趋近母亲的行为。或者，如同《父亲在世时》中双亲所说的，这种说法对西方人而言闻所未闻，“孩子再大还是孩子...

评分☆☆☆☆☆

书摘—— 小津影片中这些普通人的核心关系是父母和孩子之间的关系。在他的后期作品中，这种相互之间的依赖类型被描绘成撒娇，含义为对对方的宠爱娇纵，典型表现为婴儿趋近母亲的行为。或者，如同《父亲在世时》中双亲所说的，这种说法对西方人而言闻所未闻，“孩子再大还是孩子...

评分☆☆☆☆☆

书摘—— 小津影片中这些普通人的核心关系是父母和孩子之间的关系。在他的后期作品中，这种相互之间的依赖类型被描绘成撒娇，含义为对对方的宠爱娇纵，典型表现为婴儿趋近母亲的行为。或者，如同《父亲在世时》中双亲所说的，这种说法对西方人而言闻所未闻，“孩子再大还是孩子...

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家的电影，很大程度上就是了解这个国家的文化和民族性格。这本书《Japanese Film Directors》无疑为我提供了一个绝佳的机会。我希望作者能够不仅仅停留在对导演个人生平的介绍，而是能够挖掘出他们作品中蕴含的日本文化精髓。比如，黑泽明的影片中常常出现的武士道精神和对荣誉的追求，是否可以看作是对日本传统价值观的一种延续？而小津安二郎电影中那种看似平淡的生活琐事，是否折射出日本社会注重家庭、人情的那一面？我更想知道，书中是否会探讨一些更加深层次的议题，比如日本电影中对“物哀”之美的体现，或是对生死轮回的哲学思考。这本书能否帮助我更深刻地理解，日本电影的魅力究竟在哪里？它所传达的情感和思想，为何能够跨越文化和地域的界限，触动世界各地的观众？

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本电影情有独钟，尤其着迷于那些导演们独特的光影语言和叙事方式。最近偶然翻到这本《Japanese Film Directors》，还没来得及深入阅读，光是目录和一些零星的翻阅，就已经让我对它充满了期待。我尤其好奇作者将如何梳理从黑泽明、沟口健二这些大师级的导演，到小津安二郎、成濑巳治郎等同样伟大的艺术家，再到今村昌平、大岛渚等有着鲜明时代印记的创作者。这本书似乎不仅仅是简单的人物介绍，更像是试图剖析隐藏在他们作品背后，那些构成日本电影独特魅力的文化、社会和哲学思考。我脑海中已经开始勾勒出那些经典的画面：黑泽明史诗般的战争场面，小津安二郎生活中细水长流的温情，今村昌平对底层人民生存状态的残酷描绘，以及大岛渚对禁忌与自由的探寻。这本书能否帮助我更深层次地理解这些导演的创作动机，以及他们如何在有限的表达空间里，将东方美学与电影艺术完美结合？我非常渴望能从书中找到答案，去重新审视那些我熟悉或尚未接触的日本电影，或许会发现一些我从未留意过的细节和深意。

评分☆☆☆☆☆

拿起《Japanese Film Directors》这本书，我有一种预感，它将带我踏上一段非同寻常的电影探索之旅。我好奇作者在选择收录哪些导演时，是否有着自己独到的标准？是仅仅关注那些在国际上享有盛誉的，还是会挖掘那些在本国电影史上具有重要意义但可能不那么为人所知的？我希望书中能够对一些我特别欣赏的导演，例如沟口健二，进行深入的阐释，探讨他作品中女性命运的悲剧性，以及他如何以一种既古典又现代的视角来展现这些故事。同时，我也期待书中能为我介绍一些我尚不熟悉，但被评价为极具潜力的导演，他们的作品或许能为我打开新的视野。这本书能否像一本详尽的地图，指引我在浩瀚的日本电影海洋中，找到那些最璀璨的星辰，并帮助我理解它们各自的光芒是如何汇聚成日本电影独特的星系？

评分☆☆☆☆☆

我对于“Japanese Film Directors”这本书的期待，在于它能否提供一种更加“活”的视角来解读电影。我希望书中不仅仅是枯燥的理论分析，而是能够通过大量的影片实例，生动地展示每一位导演的创作理念和艺术风格。比如，我希望看到作者如何分析黑泽明在《七武士》中对人物塑造和叙事节奏的掌控，或者如何解读小津安二郎在《东京物语》中对于家庭关系和生命无常的细腻描绘。我更期待书中能够捕捉到这些导演在特定历史时期所面临的困境与抉择，他们是如何在艺术创作和社会现实之间寻找平衡的。这本书能否让我仿佛置身于他们的片场，感受到他们创作时的激情与思考，从而真正理解他们的电影为何能成为不朽的经典？我渴望通过阅读，能够与这些伟大的电影人进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于一本旨在介绍“Japanese Film Directors”的书，我最关心的是它是否能够提供一种连贯的叙事，将日本电影的发展脉络清晰地呈现在读者面前。我希望这本书不仅仅是分散的导演介绍，而是能够将他们置于历史的大背景下，展现出不同时期日本电影的特点以及它们之间的传承与演变。比如，是否会讨论二战前后日本电影的差异，新浪潮运动对日本电影的冲击，以及当代日本电影如何在全球化浪潮中寻找自己的定位？我期待书中能够通过对不同导演的分析，折射出日本社会在不同历史时期的变迁，以及这些变迁如何反映画在电影艺术之中。我对今村昌平对底层社会的关注，以及大岛渚对社会禁忌的挑战尤为感兴趣，希望书中能有详细的分析，解释他们为何会选择这样的题材，以及他们的作品在当时的社会环境中引起了怎样的反响。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于电影导演的书，我最期待的是它能提供一种全新的视角，让我重新认识那些我曾以为已经足够了解的作品。这本书《Japanese Film Directors》的篇幅似乎相当可观，这让我对作者在内容上的深度和广度充满了信心。我特别想知道，书中会不会深入探讨那些导演在早期创作阶段所面临的挑战，他们的灵感来源，以及是什么样的经历塑造了他们日后独特的电影风格。例如，是否会详细分析黑泽明如何从西方电影中汲取养分，同时又坚守日本传统的叙事结构？或者，小津安二郎那种“榻榻米视角”的由来，以及他为何能将家庭伦理剧拍得如此富有普遍性？我甚至希望这本书能够触及一些不那么广为人知但同样重要的导演，他们的名字可能不那么响亮，但他们的作品却对日本电影的发展起到了不可忽视的作用。我期待这本书能够像一把钥匙，打开我通往更深层次的日本电影世界的大门，让我能够不仅仅满足于欣赏视觉的盛宴，更能理解其中蕴含的思想力量和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《Japanese Film Directors》这本书时，脑海中立刻浮现出无数经典日本电影的画面。我期待这本书能够帮助我将这些零散的记忆串联起来，形成一个更加系统和完整的认识。我希望作者能够通过对不同导演的比较和分析，揭示出日本电影发展过程中不同流派和风格的演变。比如，是否会将沟口健二那种充满古典美学的作品，与大岛渚那种颠覆性的新浪潮电影进行对比？又或者，今村昌平对人性幽暗面的探索，与山田洋次那种温情脉脉的家庭剧有何异同？我不仅希望了解他们各自的艺术成就，更希望通过这本书，能够理解这些导演之间存在的联系与影响，以及他们如何共同塑造了日本电影的辉煌。我相信，一本优秀的书籍，不仅能提供知识，更能激发思考，让我对日本电影产生更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有开始正式阅读，但《Japanese Film Directors》这本书的封面和排版就给我留下了一种专业且考究的印象。我猜想，书中对于每一位导演的介绍，都会围绕他们的代表作展开，但更重要的是，它会不会去挖掘这些作品背后的创作意图和导演的个人哲学？我希望作者能够跳出简单的传记叙事，去探讨这些导演是如何将日本特有的文化元素，比如禅宗思想、武士道精神、亦或是浮世绘的美学，融入到他们的电影语言中的。比如，如何理解沟口健二镜头下女性的悲剧命运，这其中是否折射出日本社会在特定历史时期的女性地位？又或者，今村昌平那些充满原始生命力的镜头，是如何挑战传统道德观，揭示人性的复杂与扭曲？我希望能从这本书中，找到解读这些复杂主题的线索，从而更深刻地理解日本电影为何能够如此引人入胜，它所触及的不仅仅是故事本身，更是对人性、对社会、对生命的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影爱好者，我深知一部伟大的电影离不开导演的卓越才华。这本《Japanese Film Directors》光是书名就足够吸引我了，我好奇作者会以何种方式来呈现这些日本电影巨匠的艺术成就。我期望书中不仅仅是列举他们的作品，更能深入剖析他们独特的导演风格，比如小津安二郎那种宁静而内敛的叙事节奏，黑泽明那种宏大而充满力量感的镜头语言，或是今村昌平那种对生命力的顽强展现。我希望作者能够通过具体的影片分析，解释这些风格是如何形成的，以及它们对观众产生了怎样的影响。更重要的是，我希望能从书中了解这些导演在创作过程中所经历的挑战，他们是如何在审查制度、市场压力以及时代变迁的影响下，坚持自己的艺术追求的。这种深入的探讨，才能真正让我理解，是什么让这些日本导演的作品如此与众不同，如此令人难忘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时代、影响深远的电影人充满敬意。这本《Japanese Film Directors》似乎正是为了满足我这种好奇心而存在的。我迫切地想知道，书中对于如何界定“日本电影导演”这个概念，是否有独特的见解？是单纯指他们出身于日本，还是更侧重于他们作品中所体现出的日本文化特质和艺术追求？我特别期待书中能够对那些在国际影坛享有盛誉的日本导演，比如黑泽明，进行深入的剖析，不仅仅是列举他的经典作品，更能探讨他在电影技术上的创新，比如他对景深镜头和运动镜头的运用，以及这些创新如何影响了后来的电影制作。同时，我也希望这本书能为我介绍一些在本土电影史上举足轻重，但在海外影响力相对较小的导演，他们的作品可能同样充满了艺术价值和时代意义。总而言之，我希望这本书能够 broaden my horizons，让我看到一个更全面、更立体的日本电影版图。

评分☆☆☆☆☆

not bad, but a bit dated.

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