バンドスコア GLAY/フラストレイテッド (楽譜)

バンドスコア GLAY/フラストレイテッド (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ドレミ楽譜出版社
作者:GLAY
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2004/4/20
价格:2,940 (税込)
装帧:
isbn号码:9784810882933
丛书系列:
图书标签:
  • GLAY
  • フラストレイテッド
  • バンドスコア
  • 楽譜
  • J-POP
  • ロック
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

デビュー10周年を迎えた国民的バンド“GLAY”。ヒット・シングル「時の雫」「BEAUTIFUL DREAMER」を含む、オリジナル・アルバムとしては1年6ヶ月ぶりのニュー・アルバム「THE FRUSTRATED」の全曲をバンド・スコアで収載。またひとつ伝説が生まれる…。

音楽史の深淵を辿る:ロックの変遷と未来を考察する一冊 本書は、特定のバンドスコアの枠を超え、日本のロックミュージックが辿ってきた複雑で豊かな道のりを、深く、多角的に掘り下げた研究書である。単なるディスコグラフィーの羅列や、個々のアーティストへの賛辞に留まらず、時代ごとの社会情勢、技術革新、そして聴衆の意識の変化が、いかにして日本の音楽シーンを形作ってきたかを緻密に分析する。 第一章:黎明期―「エレキ」の衝撃と歌謡曲との緊張関係 日本のポピュラー音楽が「ロック」という概念を取り込み始めた初期段階に焦点を当てる。戦後の復興期におけるアメリカ文化の影響、特にカントリーや初期のロックンロールが、いかにして国内の若者文化に浸透していったのかを検証する。 この時代、エレキギターは単なる楽器ではなく、一種の「反抗」の象徴でもあった。歌謡曲を基盤とするメインストリーム音楽との間に横たわる、音楽的・文化的な断絶を詳細に描き出す。グループ・サウンズ(GS)ムーブメントを単なるブームとして片付けるのではなく、商業性と芸術性の狭間で揺れ動いた、日本のロックの原初的な試みとして捉え直す。当時の録音技術の限界や、ライブ環境の未熟さが、後のシーンにどのような制約と影響を与えたのかを、資料に基づき考察する。 第二章:プログレとハードロックの胎動―内省と技術の追求 1970年代に入ると、日本のロックはより内省的、あるいは技巧的へと進む。海外のプログレッシブ・ロックやハードロックのエッセンスを取り込みつつ、独自のアイデンティティを模索するバンド群が台頭する。 この章では、特に「演奏力」の重視が高まった背景を分析する。高度経済成長の終焉が見え始める中、若者たちはより複雑で緻密な音楽構造の中に、自己の不安や理想を投影し始めた。スタジオ録音技術の向上は、複雑なアレンジを具現化することを可能にし、これがアマチュアバンド文化にも大きな影響を与えた。マニアックな機材マニュアルや、当時の音楽専門誌の論調を引用しつつ、いかにして日本のロック・ミュージシャンが、欧米の潮流を単に模倣するのではなく、「翻訳」し、深化させていったのかを探る。 第三章:パンク、ニューウェーブ、そしてインディーズの勃興 1980年代初頭、既存の権威に対するカウンターカルチャーとしてのパンク・ムーブメントが、日本各地のアンダーグラウンドで噴出する。このセクションでは、DIY(Do It Yourself)精神が音楽制作にもたらした革命に注目する。 大型レーベルに頼らない活動形態、カセットテープによる流通、小規模なライブハウスを拠点とするコミュニティの形成。これらが、後の日本の音楽シーンの多様性を担保する土壌となったことを論証する。また、テクノロジーの進化、特にシンセサイザーやドラムマシンの普及が、パンクの持つ粗削りなエネルギーと融合し、ニューウェーブという形で新たな表現を生み出した過程を詳述する。この時期のローカルなシーンのエネルギーを、当時のフライヤーやインタビュー記録から再構築する。 第四章:バンドブームの熱狂と商業化の光と影 1990年代、テレビメディアがロックバンドを積極的に取り込み、「バンドブーム」と呼ばれる現象が巻き起こる。メジャーデビューの敷居が下がり、多種多様な音楽性がチャートを賑わせることになった。 この章は、商業的な成功と音楽的純粋性の間で揺れ動いたアーティストたちの葛藤に焦点を当てる。特に、視覚的な要素(ミュージックビデオやファッション)が音楽と同等以上に重要視されるようになった背景を分析し、それが「メロディ」や「キャッチーさ」に与えた影響を検証する。この時期に確立された、日本独自の「J-ROCK」というジャンル概念が、どのように形成され、内包する多様性を管理しようとしたのか、その功罪を公平な視点から評価する。 第五章:インターネット時代におけるロックの再定義と未来 2000年代以降、インターネットとデジタル技術の浸透は、音楽産業の構造を根底から変えた。CD売上の減少とストリーミングへの移行は、バンド活動の経済基盤に大きな変化をもたらした。 このセクションでは、デジタル配信がもたらした「音楽へのアクセス性」の飛躍的な向上と、それが音楽の「価値」や「消費体験」にいかに影響を与えたかを考察する。特定のバンドや楽曲がバイラルヒットを生むメカニズム、そして、SNSがファンのコミュニティ形成にもたらした利点と、過度な消費サイクルによる疲弊について論じる。 最終的に、本研究は、日本のロックミュージックが、常に外部からの影響を受けつつも、独自の美的感覚と技術的探求心を失わずに進化してきた軌跡を明らかにする。それは、単なる音楽ジャンルの変遷史ではなく、一つの文化がいかにして時代の空気を取り込み、時に抵抗し、自己を刷新し続けてきたかの壮大な記録である。この広範な視点を持つことで、読者は現代の音楽シーンをより深く理解するための知的な基盤を得ることができるだろう。

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读后感

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用户评价

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这本书让我对《フラストレイテッド》这张专辑有了全新的认识。以前听歌,更多的是一种整体的感受,但拿到乐谱之后,我开始能够细致地品味其中的每一个部分。我尤其对Jiro的贝斯line情有独钟,他的贝斯总是有着独特的律动感,并且能够为歌曲增添很多层次。乐谱中对贝斯声部的清晰标注,让我能够更直观地理解他的演奏技巧和编排思路。我一直认为,贝斯是乐队的骨架,而Jiro在这张专辑中,无疑为《フラストレイテッド》注入了强大的生命力。通过乐谱,我希望能更好地掌握他的演奏技巧,并将其运用到我自己的贝斯演奏中。我计划要花大量的时间来钻研这本书,不仅仅是为了弹奏,更是为了学习。学习GLAY是如何构建他们的音乐,学习他们是如何用乐器来表达情感的。我相信,这本乐谱,将成为我音乐学习道路上不可或缺的一部分。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直梦想着能够把《フラストレイテッド》这张充满能量的专辑完整地弹奏一遍,而这本乐谱的出现,让我的梦想触手可及。首先,我要赞赏的是它对细节的关注。不仅仅是主旋律和和弦,连一些伴奏的吉他声部、贝斯line的走势,甚至是一些鼓的fill-in,都标注得非常清楚。这对于我这种想要追求“原汁原味”效果的乐手来说,简直是太重要了。我记得有一次,我在网上找了一些零散的乐谱,发现很多都存在错误或者遗漏,让我非常沮丧。但这本书,让我看到了专业和严谨。我最期待的是那些歌曲中标志性的、让人热血沸腾的riff,比如《誘惑》里的那个开场,或者是《BEAUTIFUL DREAMER》里那种充满力量感的节奏。通过乐谱,我希望能精确地掌握每一个音符的位置和时值,将它们完美地重现在我的乐器上。我甚至开始想象,当我在朋友面前能够流畅地弹奏出《フラストレイテッド》里的歌曲时,那种自豪感会有多强烈。这本书不仅仅是提供了一种演奏方式,更是一种对音乐的热爱和敬意的体现。

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《フラストレイテッド》这本书的乐谱,对我来说,不仅仅是音乐的学习工具,更是一种精神的连接。GLAY的音乐,总是充满了力量和希望,而这张专辑更是如此。拿到乐谱,我仿佛能够感受到乐队成员在创作过程中那种投入和热情。我特别期待能够通过乐谱,深入理解HISASHI的吉他riff和solo,他的吉他总是能够瞬间点燃我的情绪。乐谱上的每一个音符,都仿佛在诉说着一段故事,一段关于音乐,关于梦想,关于青春的故事。我计划要用这本书来系统地学习《フラストレイテッド》的每一首歌曲,不仅仅是弹出旋律,更要去理解和感受歌曲背后的情感。我希望通过这样的学习,能够更加深刻地理解GLAY的音乐,并且将其内化为自己音乐表达的一部分。这本书,对我来说,不仅仅是乐谱,更是一种精神的传承,一种音乐的陪伴。

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作为一个对GLAY音乐有着深厚情感的听众,这次能够获得《フラストレイテッド》的乐谱,感觉像是得到了一张珍贵的藏宝图。拿到书的第一感觉就是它的分量,沉甸甸的,仿佛承载着无数个日夜的音乐创作和排练。打开它,映入眼帘的是密密麻麻却又清晰可见的音符和和弦。我喜欢这种“全景式”的呈现,能够一眼看到整首歌曲的脉络。我迫不及待地开始研究那些我一直以来都非常好奇的吉他solo部分,HISASHI的solo总是那么充满想象力和技术性,而这本书的乐谱,就像是为我揭示了他那神秘的创作过程。我希望通过这本书,能够更好地理解他的吉他演奏技巧,甚至从中汲取灵感,运用到自己的演奏中。除了吉他,我也对Jiro的贝斯line非常着迷,他的贝斯总是那么富有旋律性,并且完美地连接着鼓和吉他。乐谱中对贝斯部分的标注,也让我对他的编排有了更深的认识。我计划要花费大量的时间来钻研这本书,从最简单的节奏型开始,一步步攻克那些更复杂的段落。我相信,通过反复的练习和揣摩,我一定能更加深入地理解《フラストレイテッド》这张专辑的音乐魅力,并将其用自己的方式表现出来。

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拿到《フラストレイテッド》的乐谱,我最大的惊喜在于它能够帮助我理解GLAY音乐中那些“神来之笔”。GLAY的音乐,不仅仅是旋律和节奏,更是一种情感的传递,一种精神的共鸣。这本书,通过精准的音符和和弦,为我揭示了这些“神来之笔”是如何被构建出来的。我一直对TERU的歌词和旋律组合感到非常着迷,他总是能用最简单却最打动人心的旋律,唱出最深刻的情感。这本书的乐谱,让我能够更清晰地看到,他是如何将歌词的情感融入到每一个音符之中的。同时,我也对HISASHI的吉他技巧非常崇拜,他的solo总是充满了想象力,而且与歌曲的情感完美契合。通过乐谱,我希望能更深入地理解他的吉他编排思路,甚至从中学习一些即兴演奏的技巧。对我而言,一本好的乐谱,不仅仅是提供演奏的“手段”,更是提供理解音乐的“视角”。而《フラストレイテッド》的乐谱,正是这样一本能够启发我、引导我更深层次理解GLAY音乐的宝贵资料。

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老实说,我对于乐谱的挑选一向是比较挑剔的,毕竟市面上的版本琳琅满目,质量参差不齐。但这次入手了GLAY的《フラストレイテッド》乐谱,我只能说,物超所值。首先,从装订和纸张的质感上,就能感受到出版方的用心。它不像那种廉价的影印本,翻阅起来非常舒适,即使长时间练习也不会觉得疲劳。更重要的是,乐谱本身的准确性。我初步对照了一些我非常熟悉的歌曲,感觉和原曲的匹配度非常高,无论是旋律还是和弦走向,都非常精准。这对于想要忠实还原歌曲的乐手来说,至关重要。我一直认为,好的乐谱应该是一个翻译官,它能将音乐的精髓准确无误地传递给演奏者。而这本书,无疑扮演了这个角色。我尤其期待的是一些我一直觉得很难抓住细节的部分,比如HISASHI那些标志性的吉他riff,以及TERU那充满张力的旋律。通过乐谱,我希望能更清晰地了解它们是如何构建起来的,并尝试着去模仿和演绎。我认为,这不仅仅是学习一首歌曲,更是学习一种音乐的思考方式,一种创作的逻辑。我希望通过这本书,能够提升自己的演奏技巧,并且更深层次地理解GLAY的音乐编排。对我而言,每一本好的乐谱,都是一个学习的宝库,而《フラストレイテッド》乐谱,无疑是其中的一颗璀璨明珠。

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这次入手GLAY的《フラストレイテッド》乐谱,我最大的感受就是它的“实用性”。作为一个平时喜欢和朋友一起玩乐队的乐手,我需要的是那种可以直接拿来排练、可以直接拿到现场演出的乐谱。这本书,恰好满足了我的需求。它的编排非常合理,不像有些乐谱过于复杂,或者过于简化,而是恰到好处地保留了歌曲的精髓,并且考虑到了实际演奏的便利性。例如,和弦的标注非常清晰,这对于我这种需要同时处理和弦和旋律的吉他手来说,非常重要。而且,这本书的排版也考虑到了在演奏过程中翻页的方便性,这一点小小的细节,却能极大地提升练习的效率。我计划要用这本书来准备我们乐队下一次的演出,希望能把《フラストレイテッド》这张专辑里的几首代表作都搬上舞台。通过这本书,我们可以更有效地沟通,更精准地排练,相信最终呈现出来的效果一定会让所有GLAY的粉丝都感到满意。我非常期待,当我们在舞台上奏响《フラストレイテッド》的旋律时,那种共鸣和感动。

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收到《フラストレイテッド》的乐谱,我仿佛回到了那个第一次听到这张专辑的热血青年时代。这本书的出现,让我能够以一种更加直接和亲密的方式,去接触那些曾经陪伴我度过无数时光的旋律。我最欣赏的是它对细节的还原度。即使是一些细微的吉他扫弦、贝斯滑音,甚至是鼓点的细微变化,都尽可能地被捕捉并呈现在乐谱上。这对于我这种追求“原版”体验的乐迷来说,简直是太重要了。我希望通过这本书,能够将那些曾经只存在于我脑海中的旋律,变成指尖上流淌出的真实声音。我计划要从我最喜欢的那几首歌开始,一点点地啃下那些复杂的乐句。我知道这需要耐心和毅力,但想到能够亲手弹奏出《フラストレイテッド》的经典旋律,我就充满了动力。这本书不仅仅是一本乐谱,更是一份对我青春记忆的最好注解。

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啊,终于等到这本GLAY的《フラストレイテッド》的乐谱了!这对我这个老GLAY迷来说,简直是期盼已久的礼物。光是拿到手,翻开泛着油墨香的纸页,就已经心潮澎湃了。我最喜欢的就是那种能够亲手去还原那些熟悉的旋律,用自己的双手弹出LIVE现场那种激动人心的感觉。这本书的排版看起来很清晰,音符、和弦标记都标注得一丝不苟,这对于我这种业余玩家来说,简直是福音。我一直觉得,能亲手弹奏出自己喜欢的歌曲,是一种非常特别的成就感。特别是《フラストレイテッド》这张专辑,里面的歌曲都有着GLAY特有的那种爆发力和情感宣泄,我早就想把它们都变成自己的指尖上的声音了。我打算先从最熟悉的几首开始,然后慢慢挑战那些技巧性更强的部分。我知道,这需要不少的时间和练习,但我已经迫不及待了,每一个音符都像是等待被唤醒的精灵,而这本书就是我的魔法杖。我希望通过这本书,能够更深入地理解Jiro的贝斯line,TERU的旋律,HISASHI的吉他solo,以及Toshiya那稳健的鼓点。每一次练习,我都仿佛能感受到乐队成员在录音室里挥洒汗水的那份热情。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一扇通往GLAY音乐世界的另一扇门,让我能够以一种全新的方式去感受和解读他们的音乐。我迫不及待地想让我的吉他、我的贝斯、我的鼓点,都充满《フラストレイテッド》的力量!

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这本书,真的是我学习GLAY音乐路上的一位良师益友。当我第一次接触到《フラストレイテッド》这张专辑时,就被它那种直击人心的力量深深吸引。但作为一名普通听众,我总觉得隔着一层什么,无法真正触及到音乐的核心。而这本乐谱的出现,就像是为我打开了一扇窗,让我能够亲身去探索和体验这张专辑的每一个细节。我最喜欢的是它对歌曲结构的处理。很多歌曲,表面上听起来很简单,但仔细研究乐谱,你会发现其中蕴含着多么精妙的编排。例如,某首歌曲的和弦进行,看似普通,但它与旋律的搭配,却能产生出如此强大的感染力。我计划要花大量的时间来分析这些乐谱,不仅仅是弹奏,更是去理解为什么这样编排能够产生这样的效果。我相信,通过这样的学习,我的音乐素养会得到很大的提升,并且能够更好地理解和欣赏GLAY的音乐。

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