出版社/著者からの内容紹介
デビュー10周年を迎えた国民的バンド“GLAY”。ヒット・シングル「時の雫」「BEAUTIFUL DREAMER」を含む、オリジナル・アルバムとしては1年6ヶ月ぶりのニュー・アルバム「THE FRUSTRATED」の全曲をバンド・スコアで収載。またひとつ伝説が生まれる…。
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这本书让我对《フラストレイテッド》这张专辑有了全新的认识。以前听歌,更多的是一种整体的感受,但拿到乐谱之后,我开始能够细致地品味其中的每一个部分。我尤其对Jiro的贝斯line情有独钟,他的贝斯总是有着独特的律动感,并且能够为歌曲增添很多层次。乐谱中对贝斯声部的清晰标注,让我能够更直观地理解他的演奏技巧和编排思路。我一直认为,贝斯是乐队的骨架,而Jiro在这张专辑中,无疑为《フラストレイテッド》注入了强大的生命力。通过乐谱,我希望能更好地掌握他的演奏技巧,并将其运用到我自己的贝斯演奏中。我计划要花大量的时间来钻研这本书,不仅仅是为了弹奏,更是为了学习。学习GLAY是如何构建他们的音乐,学习他们是如何用乐器来表达情感的。我相信,这本乐谱,将成为我音乐学习道路上不可或缺的一部分。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直梦想着能够把《フラストレイテッド》这张充满能量的专辑完整地弹奏一遍,而这本乐谱的出现,让我的梦想触手可及。首先,我要赞赏的是它对细节的关注。不仅仅是主旋律和和弦,连一些伴奏的吉他声部、贝斯line的走势,甚至是一些鼓的fill-in,都标注得非常清楚。这对于我这种想要追求“原汁原味”效果的乐手来说,简直是太重要了。我记得有一次,我在网上找了一些零散的乐谱,发现很多都存在错误或者遗漏,让我非常沮丧。但这本书,让我看到了专业和严谨。我最期待的是那些歌曲中标志性的、让人热血沸腾的riff,比如《誘惑》里的那个开场,或者是《BEAUTIFUL DREAMER》里那种充满力量感的节奏。通过乐谱,我希望能精确地掌握每一个音符的位置和时值,将它们完美地重现在我的乐器上。我甚至开始想象,当我在朋友面前能够流畅地弹奏出《フラストレイテッド》里的歌曲时,那种自豪感会有多强烈。这本书不仅仅是提供了一种演奏方式,更是一种对音乐的热爱和敬意的体现。
评分《フラストレイテッド》这本书的乐谱,对我来说,不仅仅是音乐的学习工具,更是一种精神的连接。GLAY的音乐,总是充满了力量和希望,而这张专辑更是如此。拿到乐谱,我仿佛能够感受到乐队成员在创作过程中那种投入和热情。我特别期待能够通过乐谱,深入理解HISASHI的吉他riff和solo,他的吉他总是能够瞬间点燃我的情绪。乐谱上的每一个音符,都仿佛在诉说着一段故事,一段关于音乐,关于梦想,关于青春的故事。我计划要用这本书来系统地学习《フラストレイテッド》的每一首歌曲,不仅仅是弹出旋律,更要去理解和感受歌曲背后的情感。我希望通过这样的学习,能够更加深刻地理解GLAY的音乐,并且将其内化为自己音乐表达的一部分。这本书,对我来说,不仅仅是乐谱,更是一种精神的传承,一种音乐的陪伴。
评分作为一个对GLAY音乐有着深厚情感的听众,这次能够获得《フラストレイテッド》的乐谱,感觉像是得到了一张珍贵的藏宝图。拿到书的第一感觉就是它的分量,沉甸甸的,仿佛承载着无数个日夜的音乐创作和排练。打开它,映入眼帘的是密密麻麻却又清晰可见的音符和和弦。我喜欢这种“全景式”的呈现,能够一眼看到整首歌曲的脉络。我迫不及待地开始研究那些我一直以来都非常好奇的吉他solo部分,HISASHI的solo总是那么充满想象力和技术性,而这本书的乐谱,就像是为我揭示了他那神秘的创作过程。我希望通过这本书,能够更好地理解他的吉他演奏技巧,甚至从中汲取灵感,运用到自己的演奏中。除了吉他,我也对Jiro的贝斯line非常着迷,他的贝斯总是那么富有旋律性,并且完美地连接着鼓和吉他。乐谱中对贝斯部分的标注,也让我对他的编排有了更深的认识。我计划要花费大量的时间来钻研这本书,从最简单的节奏型开始,一步步攻克那些更复杂的段落。我相信,通过反复的练习和揣摩,我一定能更加深入地理解《フラストレイテッド》这张专辑的音乐魅力,并将其用自己的方式表现出来。
评分拿到《フラストレイテッド》的乐谱,我最大的惊喜在于它能够帮助我理解GLAY音乐中那些“神来之笔”。GLAY的音乐,不仅仅是旋律和节奏,更是一种情感的传递,一种精神的共鸣。这本书,通过精准的音符和和弦,为我揭示了这些“神来之笔”是如何被构建出来的。我一直对TERU的歌词和旋律组合感到非常着迷,他总是能用最简单却最打动人心的旋律,唱出最深刻的情感。这本书的乐谱,让我能够更清晰地看到,他是如何将歌词的情感融入到每一个音符之中的。同时,我也对HISASHI的吉他技巧非常崇拜,他的solo总是充满了想象力,而且与歌曲的情感完美契合。通过乐谱,我希望能更深入地理解他的吉他编排思路,甚至从中学习一些即兴演奏的技巧。对我而言,一本好的乐谱,不仅仅是提供演奏的“手段”,更是提供理解音乐的“视角”。而《フラストレイテッド》的乐谱,正是这样一本能够启发我、引导我更深层次理解GLAY音乐的宝贵资料。
评分老实说,我对于乐谱的挑选一向是比较挑剔的,毕竟市面上的版本琳琅满目,质量参差不齐。但这次入手了GLAY的《フラストレイテッド》乐谱,我只能说,物超所值。首先,从装订和纸张的质感上,就能感受到出版方的用心。它不像那种廉价的影印本,翻阅起来非常舒适,即使长时间练习也不会觉得疲劳。更重要的是,乐谱本身的准确性。我初步对照了一些我非常熟悉的歌曲,感觉和原曲的匹配度非常高,无论是旋律还是和弦走向,都非常精准。这对于想要忠实还原歌曲的乐手来说,至关重要。我一直认为,好的乐谱应该是一个翻译官,它能将音乐的精髓准确无误地传递给演奏者。而这本书,无疑扮演了这个角色。我尤其期待的是一些我一直觉得很难抓住细节的部分,比如HISASHI那些标志性的吉他riff,以及TERU那充满张力的旋律。通过乐谱,我希望能更清晰地了解它们是如何构建起来的,并尝试着去模仿和演绎。我认为,这不仅仅是学习一首歌曲,更是学习一种音乐的思考方式,一种创作的逻辑。我希望通过这本书,能够提升自己的演奏技巧,并且更深层次地理解GLAY的音乐编排。对我而言,每一本好的乐谱,都是一个学习的宝库,而《フラストレイテッド》乐谱,无疑是其中的一颗璀璨明珠。
评分这次入手GLAY的《フラストレイテッド》乐谱,我最大的感受就是它的“实用性”。作为一个平时喜欢和朋友一起玩乐队的乐手,我需要的是那种可以直接拿来排练、可以直接拿到现场演出的乐谱。这本书,恰好满足了我的需求。它的编排非常合理,不像有些乐谱过于复杂,或者过于简化,而是恰到好处地保留了歌曲的精髓,并且考虑到了实际演奏的便利性。例如,和弦的标注非常清晰,这对于我这种需要同时处理和弦和旋律的吉他手来说,非常重要。而且,这本书的排版也考虑到了在演奏过程中翻页的方便性,这一点小小的细节,却能极大地提升练习的效率。我计划要用这本书来准备我们乐队下一次的演出,希望能把《フラストレイテッド》这张专辑里的几首代表作都搬上舞台。通过这本书,我们可以更有效地沟通,更精准地排练,相信最终呈现出来的效果一定会让所有GLAY的粉丝都感到满意。我非常期待,当我们在舞台上奏响《フラストレイテッド》的旋律时,那种共鸣和感动。
评分收到《フラストレイテッド》的乐谱,我仿佛回到了那个第一次听到这张专辑的热血青年时代。这本书的出现,让我能够以一种更加直接和亲密的方式,去接触那些曾经陪伴我度过无数时光的旋律。我最欣赏的是它对细节的还原度。即使是一些细微的吉他扫弦、贝斯滑音,甚至是鼓点的细微变化,都尽可能地被捕捉并呈现在乐谱上。这对于我这种追求“原版”体验的乐迷来说,简直是太重要了。我希望通过这本书,能够将那些曾经只存在于我脑海中的旋律,变成指尖上流淌出的真实声音。我计划要从我最喜欢的那几首歌开始,一点点地啃下那些复杂的乐句。我知道这需要耐心和毅力,但想到能够亲手弹奏出《フラストレイテッド》的经典旋律,我就充满了动力。这本书不仅仅是一本乐谱,更是一份对我青春记忆的最好注解。
评分啊,终于等到这本GLAY的《フラストレイテッド》的乐谱了!这对我这个老GLAY迷来说,简直是期盼已久的礼物。光是拿到手,翻开泛着油墨香的纸页,就已经心潮澎湃了。我最喜欢的就是那种能够亲手去还原那些熟悉的旋律,用自己的双手弹出LIVE现场那种激动人心的感觉。这本书的排版看起来很清晰,音符、和弦标记都标注得一丝不苟,这对于我这种业余玩家来说,简直是福音。我一直觉得,能亲手弹奏出自己喜欢的歌曲,是一种非常特别的成就感。特别是《フラストレイテッド》这张专辑,里面的歌曲都有着GLAY特有的那种爆发力和情感宣泄,我早就想把它们都变成自己的指尖上的声音了。我打算先从最熟悉的几首开始,然后慢慢挑战那些技巧性更强的部分。我知道,这需要不少的时间和练习,但我已经迫不及待了,每一个音符都像是等待被唤醒的精灵,而这本书就是我的魔法杖。我希望通过这本书,能够更深入地理解Jiro的贝斯line,TERU的旋律,HISASHI的吉他solo,以及Toshiya那稳健的鼓点。每一次练习,我都仿佛能感受到乐队成员在录音室里挥洒汗水的那份热情。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一扇通往GLAY音乐世界的另一扇门,让我能够以一种全新的方式去感受和解读他们的音乐。我迫不及待地想让我的吉他、我的贝斯、我的鼓点,都充满《フラストレイテッド》的力量!
评分这本书,真的是我学习GLAY音乐路上的一位良师益友。当我第一次接触到《フラストレイテッド》这张专辑时,就被它那种直击人心的力量深深吸引。但作为一名普通听众,我总觉得隔着一层什么,无法真正触及到音乐的核心。而这本乐谱的出现,就像是为我打开了一扇窗,让我能够亲身去探索和体验这张专辑的每一个细节。我最喜欢的是它对歌曲结构的处理。很多歌曲,表面上听起来很简单,但仔细研究乐谱,你会发现其中蕴含着多么精妙的编排。例如,某首歌曲的和弦进行,看似普通,但它与旋律的搭配,却能产生出如此强大的感染力。我计划要花大量的时间来分析这些乐谱,不仅仅是弹奏,更是去理解为什么这样编排能够产生这样的效果。我相信,通过这样的学习,我的音乐素养会得到很大的提升,并且能够更好地理解和欣赏GLAY的音乐。
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