Theorising National Cinema

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出版者:British Film Institute
作者:Valentina Vitali
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:2006
价格:270.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781844571208
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
  • 国家电影
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 电影史
  • 电影分析
  • 媒介研究
  • 后殖民主义
  • 身份认同
  • 全球化
  • 电影产业
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具体描述

好的,这是一份关于一本假想的图书的详细简介,该书聚焦于电影理论与文化研究的交叉领域,但绝不涉及“Theorising National Cinema”这一特定主题。 书名:《屏幕上的镜像:全球化时代下的电影民族志与文化身份构建》 作者: 阿瑟·布莱克伍德 (Arthur Blackwood) 出版社: 普罗米修斯学术出版社 (Prometheus Academic Press) 页数: 约 550 页 定价: 45.00 英镑 导言:在流动性中探寻固着性 在二十一世纪的第二个十年,全球化进程以前所未有的速度重塑着文化景观。资本、信息和人口的快速流动,挑战着传统的地域和文化疆界,也深刻地影响着电影艺术的生产、流通和接受方式。本书《屏幕上的镜像:全球化时代下的电影民族志与文化身份构建》并非试图界定或构建“国家电影”的概念,而是转而深入探讨在跨国资本、数字发行和文化杂糅的背景下,电影如何成为(或不再成为)构建和协商地方性与全球性文化身份的关键媒介。 本书核心关注点在于“民族志”——不仅仅是人类学意义上的对特定群体的细致考察,更是对电影文本和场域中文化实践的细致描摹与分析。我们认为,在全球化叙事占据主导地位的今天,对特定地域性叙事、审美风格及其在更广泛的文化生态系统中的地位进行深入研究,比以往任何时候都更为迫切。 本书旨在提供一个多维度的理论框架,用以解析电影在跨文化交流中的复杂角色。我们摒弃了那种将电影简单视为国家文化输出的简化模型,转而关注微观的、地方性的电影实践,以及它们如何与宏观的全球性结构进行互动、抵抗或融合。 第一部分:理论基石:重估“地方性”与“全球性”的辩证关系 本书的第一部分着重于奠定理论基础,挑战那些过于宏大叙事的电影研究范式。 第一章:走出“民族”的阴影:后身份政治时代的电影本体论。 这一章批判性地审视了身份政治在电影研究中的传统地位,主张在后殖民与后民族主义思潮下,将研究重点从“谁是主体”转向“主体如何被构建和感知”。我们借鉴了德里达关于“在场”与“缺席”的理论,探讨电影如何通过缺席的元素来构建其所描绘的文化空间。 第二章:流散、数字与“非地理”的场域。 全球化最显著的特征之一是人口的地理分散性。本章探讨了流散社区(Diaspora)的电影实践,尤其关注互联网和流媒体平台如何创造出“非地理”的观看和生产空间。我们分析了社交媒体如何成为新的“电影场”(cinéma-espace),重塑了观众的身份认同及其对银幕图像的反应。 第三章:跨国资本与地方美学:一种新的共生关系。 电影工业日益成为跨国合拍、风险投资和全球发行链的产物。本章深入分析了这种经济现实对艺术形式的影响。它并非简单地谴责资本的入侵,而是探究地方性的视觉语言(如特定的灯光、布景、表演风格)如何在国际资本的压力下得以保留、变异或被边缘化。我们将考察那些看似“纯粹”的地域性电影如何依赖于复杂而隐蔽的全球金融网络。 第二部分:电影民族志:聚焦特定文化场域的细读 本书的第二部分转向具体的案例研究,展示如何运用细致的民族志方法来剖析特定文化环境中的电影生产与消费实践。这些案例的选择并非为了代表“一个国家”的电影,而是为了揭示不同文化语境下电影如何处理相似的全球性议题。 第四章:西非海岸的“移动影院”:临时性与社区构建。 本章考察了撒哈拉以南非洲地区,尤其是在尼日利亚和加纳等地的非正式电影放映网络。我们着重分析了“移动影院”(Mobile Cinema)的独特运作模式——如何绕过基础设施的限制,在社区层面建立起临时的文化仪式。这里的电影观看行为,更多是一种集体性的、高度语境化的社交活动,而非北美或欧洲语境下的个人消费行为。 第五章:东欧后转型期:记忆的碎片与建筑的隐喻。 我们将目光投向前社会主义国家,分析那些专注于“后转型期”创伤、记忆固化与新自由主义冲击的电影作品。本章关注建筑空间(如废弃的工厂、现代主义的遗迹)如何作为历史的承载体,被电影用来构建一种特定于该地理区域的、充满张力的叙事结构。 第六章:亚洲沿海城市的“光影迷宫”:通勤者与虚拟景观。 本章专注于探讨以香港、上海或首尔等高密度城市为背景的电影。这里的关键在于“速度”与“拥挤”。我们分析了电影如何捕捉城市通勤者在物理空间和数字信息流之间的拉扯,以及这种生活经验如何催生出一种独特的、侧重于空间序列而非线性情节的叙事美学。 第三部分:观众与场域:接受的美学与政治 第三部分探讨了电影的生命周期中,被传统研究忽视的接收端——观众的能动性与文化解码过程。 第七章:家庭影碟与私人重看:重新编码的图像意义。 在家庭录像和数字副本的时代,电影的“原始”意义早已瓦解。本章探讨了观众如何在私人空间内对具有强烈文化指涉性的电影进行重复观看和私人化解读的过程。我们引入了“重看民族志”的概念,分析图像在个人记忆库中如何被重新语境化。 第八章:节庆与替代性放映:对抗主流叙事的空间。 电影节并非总是维护主流文化霸权的机构。本章考察了那些专注于独立、实验或批判性电影的小型、地方性电影节。这些场域提供了一个替代性的、更具社群导向的观看空间,观众在此参与到对既有文化规范的公开辩论中。 第九章:数字回声:网络评论与地方情感的放大。 社交媒体和网络论坛已成为全球性的文化评论场。本章分析了特定文化群体如何利用这些平台对电影进行集体评论和情感投射。我们考察了“圈层文化”如何形成,以及这些地方性的声音如何反向影响制片方对未来项目的决策,形成一种循环反馈机制。 结论:电影作为未完成的文化项目 本书的结论重申了我们的核心论点:在全球化时代,与其试图构建一个静态的、统一的“国家电影”概念,不如将其视为一个持续进行、充满张力的“文化项目”。电影不再是文化身份的清晰镜像,而是文化身份在不断流动和变异过程中留下的复杂痕迹。本书为研究者提供了一套工具,用以精细地描绘这些痕迹,理解它们在多大程度上承载了地方性的记忆,又在多大程度上被全球性的经济与技术力量所重塑。 本书特色: 跨学科视野: 深度融合了电影研究、文化地理学、流散研究和批判理论。 细致的民族志方法: 避免宏大叙事,注重微观的、基于场域的文本细读。 聚焦当代挑战: 重点讨论数字技术、跨国资本和文化杂糅对电影实践的颠覆性影响。 理论创新: 提出了“重看民族志”和“非地理电影场”等新概念,拓展了对电影接受的研究。 目标读者: 电影与媒介研究学者、文化研究人员、人类学家、专注于全球化与身份政治的社会科学家,以及对当代电影实践抱有批判性兴趣的专业人士。

作者简介

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读后感

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用户评价

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读完《Theorising National Cinema》,我的脑海中充满了新的思考和疑问。作者以一种极其深刻和批判性的方式,对“民族电影”理论进行了梳理和重塑。他挑战了许多过往的论断,并提出了许多具有前瞻性的观点。 令我印象深刻的是,作者在探讨“国家”与“民族”在电影中的关系时,是如何将技术、产业、政治、文化等多种因素纳入考量的。他认为,电影的生产和传播,是一个复杂的多维度的过程,而“民族电影”的概念,也必须在这个复杂的框架下被理解。他对不同国家电影实践的细致分析,为我揭示了“民族电影”的非普遍性和历史偶然性。

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我不得不说,《Theorising National Cinema》是一次思想上的洗礼。作者以一种极具学术严谨性的方式,对“民族电影”这一概念进行了深入的理论构建和批判性反思。他并没有满足于停留在表面的文化符号分析,而是深入到电影的生产、流通和接受等各个环节,去探究其背后错综复杂的权力关系和意识形态运作。 书中对于“想象的国家”与“真实的国家”在电影中的交织,以及电影如何参与到国家认同的建构过程中,都进行了深刻的探讨。作者提出的“后民族电影”等概念,更是为我理解当代电影的发展提供了一个全新的视角。他关注的是在日益全球化的背景下,电影如何既保持其本土特色,又能够与世界对话,这种平衡的艺术,正是书中探讨的核心。

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《Theorising National Cinema》是一部极具启发性的著作,它彻底颠覆了我之前对“民族电影”的刻板印象。作者打破了单一的、宏大的叙事模式,转而深入挖掘不同国家电影发展中那些微妙而复杂的内部动力。他挑战了“标准化”的民族电影理论,提出了更加多元和细致的分析框架。书中对电影与国家之间关系的探讨,绝非简单的政治宣传或文化输出,而是包含了抵抗、协商、挪用和再创造等多种互动模式。 我尤其被作者对于“全球化”背景下“民族电影”命运的思考所吸引。他并没有简单地宣告民族电影的消亡,而是指出在这种全球化浪潮中,反而可能激发更强烈的本土文化意识和身份认同的追求。书中对一些地区性电影实践的深入剖析,让我看到了即使在全球电影市场的主导下,依然存在着充满活力和独特性的本土电影力量,它们如何在夹缝中求生存,又如何通过创新来抵御同质化的威胁,这些都极具参考价值。

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从技术层面来说,这本书的理论深度和广度都让我惊叹不已。作者在梳理“民族电影”理论的演进时,借鉴了大量来自不同学科的理论资源,如政治学、社会学、文化研究、媒介理论等等。这种跨学科的视角,使得他对民族电影的分析,不再局限于电影本身,而是将其置于更广阔的社会和文化场域中去考察。 让我印象深刻的是,作者在处理那些看似相互矛盾的理论时,能够保持一种清晰的逻辑和批判性的立场。他并没有简单地照搬前人的理论,而是对其进行批判性的吸收和创新,并将其应用于对不同国家电影实践的分析中。这种勇于挑战传统、不断探索新思想的精神,正是这本书最宝贵的地方。

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毫无疑问,这是一部重量级的学术著作,它为我打开了理解电影与国家之间复杂关系的一扇全新大门。作者并没有提供一套固定的公式来定义“民族电影”,而是引导读者思考这个概念的内在不确定性和多变性。他通过对一系列电影理论的梳理和批判,让我意识到,任何试图将电影简单地归类为“民族”的尝试,都可能忽略其背后更深刻的社会、政治和历史维度。 我特别欣赏作者对“国家”这个概念本身的解构。他并没有将国家视为一个统一的、静态的实体,而是看到了国家内部的多样性、矛盾性和不断变化的需求。在这种视角下,电影作为一种文化实践,如何反映、塑造、甚至挑战这些国家内部的张力,就成为了一个极其引人入胜的研究课题。书中对不同国家电影实践的案例分析,都清晰地展现了这种复杂性。

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这是一本需要反复阅读、细细品味的学术著作。作者在《Theorising National Cinema》中,对“民族电影”这一概念的理论建构,既有宏观的理论视野,又有微观的案例分析。他并没有将民族电影视为一个同质化的概念,而是强调其内部的多样性和地域性的差异。 我特别欣赏作者对电影作为一种“国家想象”的媒介的探讨。他认为,电影不仅仅是反映现实,更是参与到对国家和民族身份的建构过程中。书中对电影与民族记忆、历史叙事、文化符号之间的互动,进行了深刻的剖析,为我理解不同国家电影的独特性提供了重要的理论依据。

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我可以说,《Theorising National Cinema》是一部真正意义上的“理论指南”,它为任何想要深入理解国家与电影之间复杂关系的读者,提供了一套系统性的分析工具。作者并没有试图为“民族电影”下一个绝对的定义,而是强调其概念的流变性和语境性。这种开放性的理论框架,恰恰赋予了读者极大的解读空间。 书中对于电影如何成为国家建构和民族认同的“媒介”的探讨,尤为精彩。作者通过大量的案例分析,展现了电影在不同历史时期、不同社会背景下,所扮演的多重角色,既有建构的力量,也有解构的可能。他对电影与意识形态、权力运作之间的关系,进行了深刻的揭示,让我对电影的社会功能有了更全面的认识。

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这本书无疑是“民族电影”研究领域的一部里程碑式著作。作者在《Theorising National Cinema》中,不仅梳理了该领域的经典理论,更重要的是,他提出了许多具有创新性和启发性的新视角。他挑战了许多固有的观念,并以一种极其严谨的学术态度,对“民族电影”这一概念的复杂性进行了深入的探讨。 我特别赞赏作者对电影与“想象的社群”之间的关系的分析。他认为,电影作为一种强大的媒介,在建构和维系一个国家的集体认同方面,发挥着不可替代的作用。书中对不同国家电影实践的案例分析,都清晰地展现了电影如何通过视觉、听觉、叙事等多种方式,参与到民族身份的塑造和传播中。

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这本书的阅读体验,与其说是单纯的学习,不如说是一场智力上的探险。我常常在阅读中停下来,反复咀嚼作者提出的那些精妙的论证和犀利的见解。让我印象深刻的是,作者在探讨“国家认同”的建构过程中,是如何将电影置于一个更广阔的文化和历史语境中去考察的。他并没有将“民族”视为一个固定不变的实体,而是强调其流动性、多层次性和内在的矛盾性。书中的案例分析,从不同时代、不同地域的电影实践中汲取养分,为我揭示了电影如何通过叙事、美学、技术等多种方式,参与到民族想象的构建中。 我特别欣赏作者在处理复杂理论概念时所展现出的清晰度和流畅性。即使是那些初次接触的理论框架,如后结构主义、文化研究等,作者也能以一种循序渐进的方式加以介绍和运用,使得我这个非专业读者也能相对轻松地理解。书中的论述并非空穴来风,而是建立在扎实的学术研究和丰富的案例基础之上。每一个论点,似乎都经过了深思熟虑,并用具体的电影作品加以印证,这大大增强了我说服力。

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这部《Theorising National Cinema》真如同一场跨越时空的学术盛宴,让我大开眼界。我一直以来都对不同国家如何通过电影构建、传播和挑战自身身份认同的复杂过程感到好奇,这本书恰恰满足了我对这个宏大议题的探究欲望。作者在书中并没有简单地罗列各国电影的风格特征,而是深入到理论的肌理之中,剖析了“民族电影”这一概念的生成、演变和意义。书中对早期民族电影理论的批判性梳理,让我认识到,将电影简单地视为民族精神的直接投射,是多么一种过于简化的视角。作者提出的,诸如“国家电影”与“民族电影”之间的张力,以及后殖民语境下电影作为抵抗和赋权工具的可能性,都让我耳目一新。 我尤其喜欢书中关于技术、产业和政治如何相互交织,共同塑造一个国家电影景观的论述。作者并没有回避电影制作的现实层面,而是将电影产业的经济结构、发行策略、审查制度等因素,与电影本身的艺术表达和意识形态载体紧密地联系起来。比如,在分析某些新兴国家电影产业的发展时,作者是如何细致地描绘出技术引进的困境、本土人才的培养以及与好莱坞等强势文化的博弈。这种宏观与微观相结合的分析方式,让我对不同国家电影发展的独特性有了更深刻的理解。

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the theoretical essay is excellent

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Ozu and the Nation by Kathe Geist

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the theoretical essay is excellent

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