具体描述
《美术丛书》，由黄宾虹、邓实选编。黄宾虹为近代著名国画大追师，并精矼画论、画史、颇多见。邓实为著名书画收藏家，庋藏书画、竹刻甚富，盐别亦精，两先生学空邃识博，为提倡美术起见，乃丛集古今美术家之著述勒成此丛书。计收书二百八十一种。所收各书，以论述书画者为主，而论画者尤多。此外，凡关于雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、词曲传奇、工艺刺绣、印刷装潢及一切珍玩的论着，亦广为搜辑，堪称集美术论着之大成。
影印本书所用的底本，是当代书法大师林散之先生数十年来所珍藏之本。林散之先生系黄宾虹先生高弟，散之先生生前对本书十分寳爱，时常翻阅，赞轝有加。林散之先生仙逝稄，此本遂归其高足、女婿李秋水先生珍藏。今年适逢林散之先生诞辰一百周年，李秋水先生慨允将珍藏之本作为影印之底本，使之化一为万，广为传播，嘉惠学林，善莫大焉；同时，此亦正是对黄宾虹先生、林散之先生的最好的纪念。
作者简介
黄宾虹（1865～1955）名质，中年更号宾虹，以捂民行，安徽歙县人，中国现代著名美术家。黄氏兼擅绘学、集教学与研究于一身，历任南北各艺专教授，先后参加海上题禁馆、 浸社、中国画会、百川书画社等艺术团体，曾主持神州国光社、商务印书馆美术部编辑工作多年。工书，善治印，对金石学、画认、画史深有研究，生平编著有《美术丛书书》、《古画微》、《红画谈》、《画学通论》、《金石书画编》等。
邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个非科班出身的艺术爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统地、深入浅出地讲解艺术的书籍。《美术丛书》的出现，可以说彻底解决了我的困扰。这套书的内容非常扎实，涵盖了从古代文明到当代艺术的各个重要时期和流派，但最让我惊喜的是，它在内容深度和可读性之间找到了一个完美的平衡点。书中对于各个艺术流派的起源、发展、代表人物、核心思想以及美学特征都进行了详尽的阐述，并且使用了大量精美的图片作为例证，让我能够直观地感受到文字所描述的艺术之美。我尤其喜欢它对“抽象艺术”的解读，过去我对那些看似“看不懂”的画作感到困惑，而通过这本书，我才明白了抽象艺术并非随意的涂鸦，而是艺术家对色彩、线条、形状、空间等基本元素的探索和表达，是对纯粹形式美的追求。书中还对不同艺术媒介的特点进行了深入的比较和分析，比如绘画、雕塑、建筑、摄影、装置艺术等，让我对各种艺术形式有了更全面的认识。我了解到，不同的媒介会带来不同的艺术体验，也会承载不同的情感和意义。让我印象深刻的是，书中对“工艺美术”和“设计”的讲解，让我意识到原来日常生活中看似普通的物品，也可能蕴含着深厚的艺术价值和设计智慧。这套书不仅仅是知识的传授，它更像是一次关于“如何看懂艺术”的教学。它教会了我如何去观察细节，如何去理解象征意义，如何去感受作品的情感张力。现在，当我再去参观艺术展览时，我已经不再是那个茫然的观众，而是能够带着更深的理解和体会去欣赏每一件作品。
评分我一直认为，艺术是少数天才的专利，而我这类普通人，看看热闹就好。《美术丛书》的出现，彻底颠覆了我这个想法。这套书以一种令人惊叹的平实而深刻的笔触，向我展示了艺术是如何与我们的生活息息相关的。它不仅仅是博物馆里的展品，更是存在于我们周围的每一个角落。书中对“设计”的讲解，让我意识到了原来我们日常使用的器皿、家具，甚至是我们穿的衣服，都蕴含着艺术的思考和创意的闪光。我特别欣赏它对“抽象表现主义”的介绍，过去我总觉得那些看似杂乱的色彩和线条是无法理解的，但通过这本书，我才明白了它们背后所蕴含的情感宣泄和对生命力的探索。它让我看到了，艺术的表达方式是如此多样，它可以是具象的，也可以是抽象的；可以是宁静的，也可以是激烈的。这套书的优点还在于，它不仅仅局限于对艺术作品的介绍，更重要的是，它引导读者去思考艺术的本质，去理解艺术家创作背后的动机和情感。它让我明白，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种表达，一种与世界对话的方式。阅读这套书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，看问题的角度也变得更加多元。我开始主动去发现生活中的美，去感受艺术的魅力，甚至开始尝试用自己的方式去创作，虽然技术还很稚嫩，但过程本身就充满了乐趣。
评分在我看来，一本真正好的书，不仅仅在于它能提供多少知识，更在于它能否激发读者的思考和感悟。《美术丛书》无疑就是这样一本令人惊喜的书。它不仅仅是一部艺术史的百科全书，更是一部关于人类情感、思想和创造力的探索史。书中对于不同文化背景下，人们是如何通过艺术来表达情感、记录历史、传递价值观的描述，让我深受感动。我尤其被书中关于“巴洛克艺术”的解读所吸引，那种强烈的戏剧性、情感的张扬以及对宏大叙事的追求，让我仿佛能感受到那个时代的激情和生命力。同时，它也让我看到了艺术如何反映社会变迁，比如工业革命对艺术风格产生的巨大影响。书中对“象征主义”的阐释也让我耳目一新，它让我明白了艺术不仅仅是模仿现实，更可以是传达更深层次的，甚至是超验的意义。我特别喜欢书中对一些“边缘艺术”和“民间艺术”的介绍，这让我看到了艺术的多元化和普适性，艺术并非只属于少数精英，它存在于我们生活的每一个角落。这套书的编排非常巧妙，它将宏大的艺术史叙事与具体的艺术作品分析相结合，既有理论的高度，又有实践的深度。它让我明白，欣赏艺术，不仅仅是看画面，更是去理解画面背后的故事、艺术家内心的声音以及它所处的时代背景。这本书极大地拓宽了我的视野，也让我对人类的创造力充满了敬畏。
评分老实说，我对艺术史一直没什么概念，总觉得那些遥远的画作和雕塑离我的生活太远了。直到我遇到了这套《美术丛书》，我的看法才彻底改变。《美术丛书》的独特之处在于，它没有将艺术史变成一堆冰冷的年代和人名，而是用一种非常人性化的方式，讲述了艺术是如何随着人类文明的发展而演变的。它从最古老的洞穴壁画讲起，让我看到了人类最早的审美追求和表达方式，然后一路讲到现代和当代的艺术思潮。我尤其喜欢它对“哥特式艺术”的解读，那种高耸的教堂、绚丽的彩色玻璃，让我仿佛能感受到那个时代人们对信仰的虔诚和对天空的向往。书中对“洛可可风格”的描绘，则让我看到了那个时代贵族生活的奢华与精致。最让我惊喜的是，这套书并没有仅仅停留在西方艺术的介绍上，而是将目光投向了东方艺术，让我有机会接触到中国的水墨画、书法，以及印度、日本等地的艺术瑰宝。它让我看到了不同文化背景下，艺术所展现出的独特魅力和哲学思考。这套书的讲解方式非常通俗易懂，即使是没有艺术基础的读者，也能够轻松地理解。它用大量生动的例子和精美的图片，将抽象的艺术理论变得具体可感。阅读这套书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一次翻页都是一次新的发现和惊喜。它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它让我对世界产生了新的认识，让我学会用更广阔的视野去欣赏美，去理解人。
评分这套《美术丛书》简直是打开了我对艺术认知的新世界！在此之前，我对美术的理解仅限于那些挂在博物馆里、看似高不可攀的名家画作，觉得它们离我太过遥远。然而，当我翻开这套书，我才意识到，原来艺术并非如此。它渗透在生活的方方面面，从一砖一瓦的建筑，到街头巷尾的涂鸦，再到我们日常使用的器皿，都蕴含着设计的智慧和审美的追求。书中对于不同时期、不同地域的美术发展脉络梳理得尤为清晰，让我看到了历史的长河如何孕育出风格各异的艺术形式。特别让我着迷的是，它不仅仅罗列作品，更深入浅出地剖析了创作背后的思想、社会背景以及艺术家的个人情感。当我读到关于印象派画家如何捕捉光影变化，如何用色彩表达瞬间感受时，我仿佛也置身于那个生机勃勃的时代，感受着空气中流动的色彩。书中对不同艺术媒介的介绍也极具启发性，我从未想过雕塑不仅仅是冰冷的石头，它也可以拥有如此丰富的生命力；我也不曾意识到，摄影这一相对年轻的艺术形式，在记录时代、表达情感方面能达到如此的高度。更重要的是，这套书并没有止步于理论的讲解，而是鼓励读者去观察、去体验、去思考。它引导我重新审视周围的世界，发现那些曾经被我忽略的美丽细节。现在，我走在街上，会不自觉地留意建筑的线条，会欣赏橱窗里的陈列，甚至会思考路边广告牌的设计。这种从“看客”到“体验者”的转变，让我觉得生活变得更加丰富多彩。这套书让我明白了，艺术并非高高在上，它是一种与生活对话的方式，一种表达自我、理解世界的语言。我迫不及待地想将我在这套书中的收获与我的朋友们分享，让他们也能一同踏上这段奇妙的艺术探索之旅。
评分收到《美术丛书》时，我并没有抱有多高的期待，想着大概就是一些枯燥的艺术史介绍吧。然而，当我翻开第一页，我就被深深吸引住了。这套书的叙述方式非常生动，它不像传统的教科书那样枯燥乏味，而是像一位老友在和你分享他多年来对艺术的热爱和理解。书中对各个艺术流派的介绍，都充满了激情和感染力。我尤其喜欢它对“后印象派”的讲解，它让我明白了为什么塞尚、梵高、高更他们会在印象派的基础上，发展出如此独特且富有表现力的个人风格。书中还穿插了大量关于艺术家的逸闻趣事，这些细节让艺术家们变得更加鲜活和立体，让我看到了他们作为普通人的挣扎、喜悦以及他们是如何克服困难，坚持自己的艺术追求的。我被书中对莫奈如何捕捉瞬间光影变化的描述所打动，也为罗丹雕塑中蕴含的生命力所震撼。这套书还有一个非常大的优点，就是它不仅介绍艺术作品，还深入分析了艺术作品的创作动机、技法以及其所处的社会文化背景。它让我明白，每一件艺术品都是一个时代的缩影，是艺术家对世界的一种独特的观察和回应。它不仅仅提供了知识，更重要的是，它激发了我对艺术的热情，让我开始主动去观察生活中的美，去感受艺术的魅力。我现在走在街上，会不自觉地留意建筑的线条，会欣赏橱窗里的陈列，甚至会去思考这些设计背后的用意。
评分这套《美术丛书》的出现，恰逢其时，在我最近对生活感到一丝疲惫和迷茫的时候，它如同注入了一股新鲜的活力。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但由于时间和资源的限制，常常只能在网上碎片式地浏览一些图片，缺乏系统性的了解。这套书的出现，则为我提供了一个绝佳的系统学习平台。它并非只侧重于西方艺术，而是将视野拓展到了全球，让我有机会接触到东方艺术的独特魅力。从中国的水墨画到日本的浮世绘，再到伊斯兰的几何图案，每一种艺术形式都以其独特的语言讲述着不同的文化故事。书中对于不同文化背景下艺术发展的规律性以及其独特性进行了深刻的剖析，让我看到了人类文明在审美追求上的共通之处，同时也感受到了不同文明的独特韵味。我特别欣赏其中对色彩理论和构图法则的讲解，这些内容虽然听起来有些专业，但作者却用非常浅显易懂的方式将其阐述出来，并辅以大量的实例，让我能够迅速理解并将其运用到自己的日常观察中。例如，书中关于“留白”的艺术，让我重新认识了中国山水画的意境之美；而关于“黄金分割”的讲解，则让我恍然大悟，原来很多经典的建筑和绘画之所以令人舒适，背后有着如此严谨的数学原理。这套书不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力，更重要的是，它点燃了我内心深处对创造的热情。在阅读的过程中，我被那些充满想象力和创造力的艺术家所深深打动，他们敢于挑战传统，用自己的方式表达内心世界。这让我开始思考，我是否也能在自己的生活和工作中，注入更多的艺术元素，让生活变得更加生动有趣。我已经在尝试用不同的角度去观察事物，去感受光影的变化，甚至开始尝试简单的手绘，虽然技术尚不成熟，但过程本身就充满了乐趣。
评分坦白说，我对美术的了解一直停留在“看热闹”的阶段，总觉得那些专业术语和理论过于高深，难以接近。《美术丛书》则完美地打破了这一隔阂。这套书的语言风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的老师在耐心解答你的疑惑，而不是用晦涩难懂的术语来“压制”读者。它从最基础的概念讲起，比如什么是“线条”、“色彩”、“构图”，然后逐步深入到更复杂的艺术理论和流派。我尤其欣赏书中对于“现实主义”和“印象派”的对比讲解，让我清晰地看到了艺术发展过程中，艺术家们在如何“描绘现实”这个基本问题上的不同探索和突破。它让我明白了，艺术并非一成不变，而是在不断地自我革新和发展。书中还包含了很多关于艺术史上的“转折点”的分析，比如文艺复兴的兴起、摄影术的发明对绘画的影响等等，这些分析让我能够更宏观地理解艺术的发展脉络。我最喜欢的部分是关于“现代艺术”的章节，它将那些曾经让我望而却步的“奇奇怪怪”的作品，以一种理性的方式进行了梳理和解读，让我看到了它们背后所蕴含的创新精神和时代意义。这套书的优点在于，它不仅仅罗列了大量的艺术史知识，更重要的是，它引导读者去思考，去质疑，去形成自己的艺术观点。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去感受艺术带来的震撼和启迪。阅读这套书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，看问题的角度也变得更加多元。
评分说实话，我一开始是被这套《美术丛书》的封面所吸引，简洁而富有设计感，但内心深处还是有些犹豫，毕竟“丛书”二字常常意味着枯燥和学术。然而，当我真正开始阅读，这种疑虑便烟消云散了。这套书的叙事方式非常独特，它更像是一位经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的艺术时空，讲解的不是冷冰冰的史实，而是生动有趣的故事。它让我了解到，许多伟大的艺术作品并非一蹴而就，而是艺术家在挣扎、探索、甚至失败中孕育而生的。书中对一些著名艺术家的生平进行了细致的描绘，让我看到了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们如何将生活中的点滴感悟转化为永恒的艺术。我尤其喜欢关于文艺复兴时期艺术巨匠的部分，不仅有他们的杰作欣赏，更有对他们创作理念、技法以及对后世影响的深入分析。当我读到米开朗琪罗在雕刻《大卫》时所付出的心血，以及达·芬奇在解剖学上的钻研如何影响了他的绘画时，我才真正体会到“大师”二字的含义。书中还巧妙地穿插了许多艺术评论和当时的社会文化背景，让读者能够更全面地理解作品的意义。例如，它解释了为什么当时的一些肖像画会呈现出特定的姿态和表情，又为何某些宗教题材的作品会如此盛行。这种多维度的解读方式，让我不再是孤立地看待每一幅画作，而是将其置于更广阔的历史和文化语境中去品味。此外，这套书在版式设计上也下了很大功夫，精美的插图配合恰到好处的文字排版，阅读体验极佳。它不是那种让你捧着书本感到压力的学术专著，而更像是一次愉快的艺术漫游，充满了发现的惊喜。我发现自己常常会在读完一个章节后，久久地沉浸在书中的世界，回味那些精妙的论述和震撼的视觉呈现。
评分我一直是个对美有着执着追求的人，但往往缺乏一个明确的方向和方法。《美术丛书》就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。这套书的知识体系非常庞大，但编排的逻辑性却极强，从远古的史前艺术，一路讲到现代和当代的艺术思潮，每个时期、每个流派都梳理得井井有条。我尤其喜欢它对“风格”的解读，不仅仅是外在的形体特征，更深入到艺术家创作时的心境、所处的时代背景以及哲学思想。当我读到关于“浪漫主义”的章节时，我才真正理解了为何那些作品会流露出如此浓烈的情感和对自然的敬畏；而当我看到“立体主义”的解构与重组时，我才明白了艺术家是如何挑战我们对现实世界的固有认知。书中还包含了大量鲜为人知的艺术史趣闻和轶事，这些细节让原本可能显得严肃的艺术史变得生动有趣，如同在听一位博学的朋友娓娓道来。例如，我得知了梵高一生只卖出过一幅画，以及毕加索为何要故意丑化自己的作品，这些故事让我对艺术家的创作有了更深的理解和同情。此外，这套书在介绍不同艺术形式时，都极其注重其发展演变的过程。它不仅仅展示了最终的成果，更重要的是揭示了艺术家是如何一步步摸索、尝试、突破的。这让我明白，任何伟大的成就都不是偶然，而是经历无数次努力和积累的结果。阅读这套书，我仿佛与历史上的无数位艺术家进行了一场跨越时空的对话，感受着他们的思考，分享着他们的激情。它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它重塑了我对“创造力”的理解。我不再将创造力视为少数人的天赋，而是相信通过学习和实践，每个人都能在自己的领域内发挥出独特的创造力。
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