阳光天堂-曹禺戏剧的黄金梦想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:朱君、潘晓曦、星岩

出品人:理想国

页数:329

译者:

出版时间:2006-10

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787563362783

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一、《启蒙之光：西方哲学思想的演变与现代性困境》 内容简介： 本书旨在系统梳理自古希腊以来，西方哲学思想发展的主脉络，深入剖析理性主义、经验主义、唯心主义、唯物主义等主要思潮的内在逻辑及其相互间的辩证关系。作者以严谨的学术态度，力求超越碎片化的知识点介绍，构建一个宏大而精密的思想史图景。 第一部分：古典的奠基与理性之巅 本部分追溯了苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲学遗产，重点探讨了“理念论”与“实体论”如何塑造了西方形而上学的基本框架。苏格拉底的知德合一，柏拉图对绝对真理的追求，以及亚里士多德对经验世界的细致分类和逻辑构建，共同构成了早期西方智慧的基石。我们审视了古希腊城邦政治背景下，哲学如何成为指导人类实践和认知世界的最高学问。随后，本书将目光投向中世纪的经院哲学，分析了奥古斯丁和托马斯·阿奎那如何成功地将古典哲学与基督教神学熔铸一炉，试图在信仰与理性之间建立和谐的桥梁，尽管这种融合最终也埋下了内在冲突的种子。 第二部分：理性的觉醒与科学的崛起 十七世纪，随着科学革命的深入，欧洲思想界迎来了翻天覆地的变化。笛卡尔以“我思故我在”开启了近代哲学的主体性转向，将认识的出发点牢牢确立在个体意识之上。我们详细阐述了其后的理性主义者如斯宾诺莎和莱布尼茨，如何试图建立一个由纯粹理性构建的、无懈可击的形而上学体系。与此相对，英国的经验主义者洛克、贝克莱和休谟则坚持一切知识来源于感官经验。休谟对因果律的怀疑，直接动摇了传统形而上学的根基，为后来的哲学发展划下了一条深刻的断裂线。 第三部分：康德综合与德国古典唯心主义的辉煌 康德的批判哲学被视为西方思想史上的一个重要转折点。本书深入分析了《纯粹理性批判》如何通过“哥白尼式的革命”，调和了理性主义与经验主义的矛盾，确定了人类知识的界限与可能性。在此基础上，费希特、谢林以及黑格尔将哲学推向了“绝对精神”的顶峰。黑格尔的辩证法，作为一种动态的历史观和本体论，试图涵盖万物的运动与发展。我们详细辨析了黑格尔庞大体系的结构，及其对后世历史学、社会学和政治哲学的深远影响。 第四部分：反思的时代：从异化到存在 十九世纪中叶，面对工业化带来的社会剧变和黑格尔体系的僵化，哲学思潮开始转向对个体生命、价值和非理性因素的关注。本书将重点考察三大“反叛者”： 1. 马克思主义哲学： 聚焦于其历史唯物主义的观点，分析了生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的辩证关系，以及对资本主义社会“异化”现象的深刻批判。 2. 尼采的权力意志： 探讨“上帝之死”对西方传统道德和真理观念的颠覆，以及“超人”哲学所蕴含的对生命本能的肯定与重估一切价值的呼唤。 3. 非理性主义的兴起： 简要介绍叔本华的悲观主义与生命意志，为理解二十世纪的生存主义思潮做了铺垫。 第五部分：二十世纪的语言转向与现代性困境 进入二十世纪，哲学中心从大陆转向英美，同时出现了“语言的转向”。逻辑实证主义（维特根斯坦早期、卡尔纳普）试图通过逻辑分析来净化哲学语言，将形而上学排斥在有意义的论述之外。然而，维特根斯坦晚期的哲学转向，则揭示了语言的社会性和情境依赖性。在欧洲大陆，现象学（胡塞尔）的“回到事物本身”和海德格尔的“存在与时间”重新唤醒了对“存在”这一根本问题的追问，深入挖掘了人的“此在”结构及其与时间、死亡的关系。 本书最后一部分将探讨后结构主义、后现代主义思潮对西方宏大叙事的解构，以及在科学技术高度发达的今天，人类所面临的意义缺失、技术伦理和身份认同等现代性困境。全书旨在提供一个清晰的框架，帮助读者理解西方思想如何从对绝对真理的追求，一步步走向对自身局限性的深刻反思。 二、《河流的秘密：中国古典园林的空间哲学与造园艺术》 内容简介： 本书并非一部单纯的园林设计技术手册，而是一部跨学科的文化史研究专著。它将中国古典园林视为一个复杂的文化符号系统，深入挖掘隐藏在山水布局、建筑形态和题咏匾额之下的宇宙观、审美情趣以及社会伦理。作者将园林视为“可居、可行、可游、可观”的物质化哲学空间，旨在揭示“天人合一”思想在人工造物中的精妙实践。 第一部分：园林的哲学源流与文化身份 本部分考察了中国园林思想的根基。首先追溯了道家“自然无为”与儒家“中庸和谐”对造园艺术的初始影响。魏晋玄学的“竹林七贤”精神，如何催生了文人园林对隐逸、自由的向往？随后，本书详细分析了风水学、堪舆学在选址和布局中扮演的隐秘角色，阐释了园林如何试图在有限空间内模拟无限的自然秩序。不同历史时期园林类型的差异被置于更广阔的社会背景下考察：宫廷园林（如颐和园）的宏大叙事与私家园林（如苏州园林）的内敛精微，体现了权力和文人士大夫阶层不同的生命哲学取向。 第二部分：空间叙事：借景、框景与移步换景 园林的核心魅力在于其对时间与空间的戏剧性操控。本书重点剖析了中国园林空间序列的组织艺术： 1. “藏”与“露”的辩证法： 阐释了漏窗、屏风、曲墙如何实现视线的阻断与引导，创造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验。 2. 移步换景的动态美学： 通过对典型园林路线（如拙政园的“花厅—远香堂—倒影楼”）的实地考察分析，揭示了造园者如何通过精确计算步数和视野变化，将平面地图转化为立体的、流动的叙事体验。 3. 借景的境界： 探讨了“远借”庐山之秀、“近借”邻家之竹，这种将外部环境主动纳入园内构图的手法，体现了园林不求自足而心胸开阔的审美理想。 第三部分：材料的诗意：建筑与自然的对话 本书细致考察了园林中关键元素——水、石、植物——的象征意义和技术应用： 水： 分析了活水（溪流）与静水（池塘）在功能和意境上的区别。水面如何作为镜子，模糊了现实与倒影的界限，强化了空间的虚幻感。 石： 重点研究了太湖石、灵璧石等奇石的审美价值，它们并非单纯的装饰，而是被视为山脉的微缩，承载着“卧虎藏龙”的自然神性。 建筑： 亭、台、楼、阁的功能并非以实用为主，而是作为观景的“视点”。分析了建筑色彩（素雅的白墙黛瓦）如何服务于“融入自然”的最高目标，避免对山水主体的喧宾夺主。 第四部分：题咏与意境的构建：文字的介入 园林不仅仅是可见的景观，更是可读的文本。本书论述了匾额、楹联、诗词在深化园林意境中的关键作用。这些文字是如何“点睛”的？它们如何为观者提供进入特定哲学心境的钥匙？例如，某处景致可能仅是几块石头和一丛竹子，但一幅恰到好处的对联（如“曲径通幽处，山风吹竹响”），便瞬间将观者的感知提升至禅意的境界。本书强调，中国园林是“诗中有画，画中有诗”的综合艺术。 第五部分：当代反思：园林艺术对现代生活的启示 最后，本书将古典园林的智慧放置于全球化的现代语境中进行审视。在高度紧张的城市生活中，古典园林所倡导的“内心的栖居地”和对慢节奏、沉思状态的推崇，具有怎样的现实价值？本书呼吁当代城市规划者和文化继承者，应从这种“人工的自然”中汲取灵感，为现代人重建精神上的“桃花源”。全书观点贯穿始终：中国园林是中国人观察宇宙、安顿身心的一种独特而高妙的物质化哲学实践。 三、《沉默的交响：二十世纪欧洲戏剧中的语言危机与存在追问》 内容简介： 本书专注于探究二十世纪初至冷战结束期间，欧洲大陆戏剧（侧重法国、德国、意大利）在经历两次世界大战的创伤后，如何反映和处理日益加剧的“语言危机”与“存在主义追问”。它摒弃了对剧作家的简单流派划分，而是聚焦于剧作文本的内在结构变化——从对白逻辑的瓦解到肢体语言的回归。 第一部分：战争的废墟与语言的崩塌 第一次世界大战摧毁了欧洲知识分子对理性进步的信念。本部分考察了战争如何动摇了语言作为精确沟通工具的可靠性。在传统现实主义戏剧日渐式微的背景下，我们分析了表现主义戏剧（如德国的托比亚斯·施莱弗的早期作品）如何通过变形的场景、梦魇般的意象，揭示社会和个体精神的破碎状态。语言不再是清晰的陈述，而是充满噪音、断裂和重复的“口吃”。 第二部分：荒诞的逻辑：卡缪与贝克特的世界图景 荒诞派戏剧是本书的重点分析对象。我们将尤涅斯库和塞缪尔·贝克特的剧作置于萨特和加缪的哲学语境中进行解读。 贝克特的《等待戈多》： 深入分析其对“等待”这一徒劳行为的循环结构设置，以及弗拉基米尔和爱斯特拉冈之间无效的对话如何象征着人类在意义缺失世界中的无助。这里的对话充满了无意义的填充词、重复的问答和语法的退化，是语言退化到无法承载任何形而上学重量的极致体现。 尤涅斯库的“语言的异化”： 考察《秃头歌女》等作品中，语言如何从交流工具退化为纯粹的物质噪音，探讨词语的意义如何被过度使用和滥用后最终被掏空。 第三部分：梅尔洛-庞蒂与戏剧身体的回归 随着语言的失信，戏剧的焦点开始转向“身体”本身。本部分探讨了现象学哲学对舞台实践的影响。身体不再是灵魂的附庸，而是意义产生的首要场所。我们分析了如让·雅奈的“哑剧”传统如何复兴，以及身体姿态、动作的张力如何承担了剧本中缺失的叙事和情感功能。肢体成为了比语言更诚实的表达媒介，用以对抗语言的虚伪性。 第四部分：政治的重构与戏剧的寓言化 冷战时期，戏剧开始重新尝试介入社会和政治领域，但不再是直接的宣传，而是通过复杂、多义的寓言结构来表达。 彼得·魏斯的戏剧： 重点分析其史诗剧的特点，如何利用蒙太奇手法并置不同的历史场景，迫使观众主动参与意义的建构，从而避免被单一意识形态所裹挟。 意大利的“激进剧场”： 探讨达里奥·福如何利用即兴表演和对传统语言（如方言、滑稽模仿）的解构，创造出一种直接攻击权力结构的、充满政治能量的剧场形式。 第五部分：后戏剧剧场的前奏：文本的消解与演出中心的转移 本书最后一部分展望了二十世纪末期戏剧的变革。探讨了如彼得·布鲁克等导演的工作，如何彻底打破文本的权威性，将注意力转移到现场性、即时性和空间体验上。这种趋势标志着戏剧最终承认了语言本身的局限，并为后来的“后戏剧剧场”埋下了伏笔——一个语言被视为众多媒介之一，而非绝对中心的新时代。全书总结了二十世纪欧洲戏剧如何通过对自身媒介——语言——的深刻怀疑，最终达成了对人类困境最深刻的艺术表达。

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看到这本书的书名《阳光天堂-曹禺戏剧的黄金梦想》，我内心涌现出一种莫名的期待。曹禺先生的戏剧，在我心中一直占据着极其重要的位置。他的作品，像一部部精雕细琢的史诗，深刻地揭示了旧时代的黑暗与人性的扭曲，同时也展现了普通人在困境中的挣扎与抗争。我至今仍然清晰地记得《雷雨》中周冲的纯真与毁灭，《日出》中陈白露的绝望与幻灭，以及《家》中高觉新的无奈与妥协。这些鲜活的人物，这些跌宕起伏的情节，早已深深烙印在我的脑海里。而“阳光天堂”和“黄金梦想”这两个词的组合，则赋予了曹禺戏剧一种全新的解读视角。它不再仅仅是沉重的现实描摹，似乎还蕴含着一丝对美好未来的憧憬，一种对理想境界的渴望。我很好奇，在这本书里，作者是如何挖掘和阐释曹禺戏剧中隐藏的“黄金梦想”的？这种梦想是现实存在的，还是仅仅是一种美好的幻灭？它又如何在曹禺先生的笔下，与那些残酷的现实交织在一起？我期待这本书能带我深入曹禺戏剧的灵魂深处，去探寻那些被阳光照耀过的角落，去感受那些在黑暗中依然闪烁的黄金光芒。

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对于《阳光天堂-曹禺戏剧的黄金梦想》这本书，我虽然还未深入阅读，但其书名就已经勾起了我浓厚的兴趣。曹禺先生的戏剧，在我心中一直是深刻、震撼且充满人文关怀的代名词。每一次接触他的作品，无论是《雷雨》中阶级压迫下的悲剧命运，还是《日出》中被污浊社会吞噬的灵魂，亦或是《原野》中人物原始的冲动与毁灭，都让我对人性、对社会有了更深刻的认识。他的戏剧，如同镜子般，映照出时代的创伤，也折射出人性的光辉与暗影。而“阳光天堂”与“黄金梦想”的叠加，则为我打开了一个全新的想象空间。我很好奇，在曹禺先生那犀利的现实主义笔触下，是如何融入了对“阳光天堂”的追寻，以及那份“黄金梦想”的表达。这本书是否是在探索，在那些看似绝望的悲剧背后，是否依然潜藏着人物对美好生活的向往，对理想世界的期盼？我期待作者能够带领我，在曹禺的戏剧世界里，发现那些被阳光温暖过的角落，领略到那些在困境中闪耀的、关于梦想的金色光芒，从而对这位伟大的剧作家有更立体、更丰富的理解。

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对于《阳光天堂-曹禺戏剧的黄金梦想》这本书，我尚未阅读，但我对它的期待已经溢于言表。曹禺先生的名字，本身就代表着中国话剧的黄金时代，他的作品，如《雷雨》、《日出》、《北京人》，早已成为家喻户晓的经典，深刻地反映了那个时代的社会变迁和人性的复杂。我一直觉得，曹禺先生的戏剧，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是灵魂的拷问。他笔下的人物，无论是高贵的还是卑微的，都充满了生命力，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都深深地触动着我。而“阳光天堂”和“黄金梦想”这两个词的组合，让我对这本书充满了好奇。这是否意味着，在曹禺先生的戏剧中，除了对社会黑暗面的深刻揭露，还存在着对美好理想的追求和对光明未来的向往？我非常想知道，作者是如何解读和分析曹禺戏剧中这种“阳光天堂”的意象，以及隐藏在其中“黄金梦想”的内涵。这本书，无疑为我提供了一个全新的角度去重新审视和理解曹禺先生的戏剧艺术，我期待它能够带我领略到戏剧背后更深层次的哲思和情感。

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这本书我还没来得及细读，但光是翻阅目录和简介，就足以让我心生向往。曹禺先生的名字本身就自带光环，提到他的戏剧，脑海里立刻浮现出《雷雨》的压抑与爆发，《日出》的绝望与挣扎，《北京人》的时代变迁与家族衰落。这些经典之作，不仅仅是文学作品，更是那个时代社会缩影，是中国现代戏剧史上一座座巍峨的丰碑。而“黄金梦想”这个词，则带给我一种截然不同的感受。它似乎暗示着一种理想主义的光辉，一种在黑暗中依然闪耀的希望，或是对某种美好境界的执着追求。我很好奇，曹禺先生是如何在他的戏剧世界中，将那种深刻的社会批判与人性的复杂刻画，融入到“黄金梦想”这一主题中的。究竟是怎样的故事情节，怎样的人物命运，才能承载起如此宏大的意象？我期待在书中找到答案，去感受那些戏剧的生命力，去理解那些人物的悲欢离合，去品味曹禺先生笔下那熔铸了现实主义与理想主义的独特魅力。这本书，注定是一次心灵的朝圣之旅，是一次与大师对话的难得机会，我迫不及待地想沉浸其中。

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我还没来得及翻开《阳光天堂-曹禺戏剧的黄金梦想》这本书，但仅仅是看到这个书名，我的思绪就已经被深深吸引。曹禺先生，这位中国现代戏剧的巨匠，他的每一部作品都像一部沉甸甸的历史画卷，又如一场触及灵魂的洗礼。从《雷雨》中繁复纠葛的人物关系，到《日出》中底层人民的挣扎与希望，再到《北京人》中对逝去时代的哀叹，他的戏剧总是那么深刻，那么有力量，仿佛能穿透时空的阻隔，直抵人心的最深处。而“阳光天堂”这个词，则为他的戏剧描绘上了一层温暖的光晕，与“黄金梦想”的结合，更是引发了我无限的遐想。我迫切地想知道，在这本书里，作者是如何解读曹禺戏剧中那些看似压抑和绝望的表象之下，所蕴含着的对美好生活、对理想境界的憧憬与追求的。是否那些在黑暗中苦苦挣扎的人物，心中也曾闪烁过对“阳光天堂”的渴望，或者怀揣过某种“黄金梦想”？这本书，仿佛一把钥匙，能开启我通往曹禺戏剧更深层意义的大门，我期待它能带领我，在那些经典剧作中，寻找到被阳光普照的角落，感受那份属于理想的、闪耀着金色光芒的希望。

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非常之好，解析得很透彻啊

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我是完全糊涂了：怎么张耀杰06年就已经跟两个人一起出了这本书，到12年又以自己的名义将一模一样的内容换了个标题《戏里戏外》重新出一遍？同样的内容凭什么当两本书出版？而且这根本算不上什么优秀的学术作品：捕风捉影，牵强附会，用戏里的人物硬套剧作家的人格；内容颠三倒四，同一个结论一字不变地重复无数遍自以为得了至理名言；一面指责曹禺神道设教自居高位，一面居高临下用尽各种刻薄字眼把剧作家到角色里里外外打击个遍，非把好人抹黑，坏人洗白，不能遂他标新立异的愿；抓住各种场合自夸，从前言到后记，甚至本人都要上豆瓣来自我吹嘘，不免令人作呕

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做作业时的一些参考

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非常之好，解析得很透彻啊