素描中级教程素描石膏像-中级部分4

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出版者:辽宁美术出版社
作者:刘永雄
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2006-10
价格:18.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531436195
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 石膏像
  • 中级
  • 教程
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
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  • 写实
  • 基础
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具体描述

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材,融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书,其内容更完备,更加富有创造性。这套丛书的内容包括:素描、色彩、速写、装饰画、设计等,在编写的过程中,本着遵循课程标准的原则;保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点,科学归纳整理,并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。本书为设计初级教程之人物与动物。通过本书,你将学会不同的观察方法和对事物事物描绘的能力。

雕塑造型的深度探索:古典与现代的融合 本教程聚焦于人像雕塑与人体解剖的精细化表达,旨在为有一定基础的雕塑学习者提供一个系统、深入的进阶平台。我们不涉及素描中的平面几何体或静物写生,而是将视野完全转向三维空间的形态构建与内在结构分析。 第一部分:古典雕塑的精髓——头部与胸像的结构解构 本部分深入剖析西方古典雕塑的经典范式,着重于头部(Head)和胸像(Bust)的复杂形态学。 1. 颅骨与面部肌肉的精准关联: 区别于素描中对光影下表皮纹理的描绘,我们强调的是骨骼基底的支撑作用。详细讲解颧弓、颞骨、颌骨的精确比例关系,以及它们如何决定了面部的主要体块。内容将涵盖额窦的进深、眼眶的凹陷度,以及鼻腔结构对鼻部造型的内在影响。 2. 表情肌群的动态分析: 深入研究面部表情肌(如皱眉肌、颊大肌、眼轮匝肌)在不同情绪下的起止点和张力变化。通过解析米开朗基罗或罗丹的胸像,学习如何用雕塑语言而非线条来“塑造”微笑的嘴角或紧锁的眉头,实现动态平衡而非僵硬的复刻。 3. 古典发型的结构处理: 探讨大卫、维纳斯等经典形象的发髻和卷曲结构。重点不在于刻画每一根发丝,而在于将头发视为有体积、有重量的整体体块。如何通过发块的起伏、厚度变化来引导视线,并与头颅的圆弧形成有效的空间对话。 4. 颈部与肩带的支撑系统: 胸像的难点在于颈椎、锁骨与肩胛骨的复杂交接。本章详细讲解胸锁乳突肌、斜方肌的起伏,及其在支撑头部重量时产生的强大结构感。学习如何处理这些肌肉在转动和侧倾时的张力变化,确保雕塑的稳定性和生命力。 第二部分:人体解剖的实践应用——动态与比例的突破 本部分将学习的重点从静止的石膏像转移到动态的人体结构分析,主要通过对高精度解剖模型和真实人体结构的观察与转化。 1. 躯干核心的体积把握: 放弃二维的透视概念,全面转向体积的叠加。详细解析肋骨笼(胸腔)的前后径与侧向跨度,以及它与骨盆的相对位置关系。重点演示如何用简单的几何体块快速搭建人体的“十字骨架”,确保躯干的厚度和体量感。 2. 四肢的运动链条: 针对手臂和腿部,我们将关注关节的运动轴线。例如,肩关节的球窝结构如何允许手臂进行360度转动,以及股骨与髋臼的咬合关系如何影响站立姿态的重心转移。学习如何通过肌腱和韧带的暗示来表现力量的传导,而非仅仅描绘肌肉的隆起。 3. 复杂姿态的重心线追踪: 练习分析“S形”或“Contrapposto”(对立平衡)等古典站姿。通过绘制重心线、平衡线和结构线的草图,理解雕塑家如何通过微小的角度调整,赋予雕塑内在的动感和稳定性。这要求学习者能预判从不同角度观看时,体块之间的相互遮挡和穿插关系。 4. 手与足的形态雕琢: 作为人体中最难刻画的部位,手和足被单独设立章节。重点在于掌骨与指骨的灵活性。讲解如何通过对手掌的曲度、指关节的弯折,表现手的抓握、放松或指向等细腻动作。足部则侧重于跗骨的堆叠结构,以及足弓的弹性对承重的影响。 第三部分:材料特性与表现手法进阶 本教程的后半部分,侧重于将结构知识转化为具体的创作技巧,但这部分内容完全围绕泥塑(Clay Modeling)或石膏翻制(Plaster Casting)的技法展开,不涉及任何素描的线条、排线或光影晕染。 1. 泥料的塑形语言: 探讨不同硬度泥料(如油泥或水基泥)在塑造光滑表面和粗犷肌理时的特性差异。学习如何运用批刀、刮刀和手指等工具,在泥坯上实现从极致光滑(High Polish)到粗粝肌理(Rough Texture)的过渡,以增强作品的表现力。 2. 空间感与空气的引入: 讨论雕塑作品如何与周围环境进行互动。讲解“穿透性空间”(如手臂穿过身体、头部转向侧面时留下的空间)的设计,以及如何利用这些负空间来增强作品的呼吸感和立体张力。 3. 局部细节的取舍与提炼: 在高级阶段,创作者必须学会“减法”。本章指导学习者如何识别雕塑中的“关键结构点”(如眉弓的最高点、下颌角的位置),并决定哪些细节可以被抽象或省略,以突出整体的艺术效果和精神内涵,而非陷入细节的泥潭。 总结而言,本书是为期望从“描绘”转向“建构”的雕塑爱好者准备的进阶读物。内容完全围绕三维形态的解剖学基础、古典大师的结构处理方式以及泥塑材料的实践应用展开,不包含任何关于二维素描基础训练的知识点。

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读后感

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用户评价

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作为一名对素描艺术充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我将技艺提升到更高水平的书籍。市面上很多素描教程都侧重于基础概念,对于如何刻画复杂形体和精妙光影的讲解往往不够深入。这本书则完全颠覆了我的认知,它直接切入到了素描的进阶层面,特别是对石膏像的描绘。我最欣赏书中对形体结构的深刻剖析,它让我理解了如何通过捕捉关键的结构点来准确地塑造物体,从而避免了过去那种“画得像但不够舒服”的问题。书中对光影的处理也达到了一个令人惊叹的高度,它不仅仅是简单的明暗对比,更是对不同光源下光影的微妙变化,以及光线在物体表面产生的丰富层次和反光的精确捕捉。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了生命力和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的材质和体积感,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书是我素描学习道路上的重要导师,让我看到了更广阔的艺术天地。

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这本书为我的素描学习打开了全新的大门。我一直觉得自己在描绘石膏像时,总是在“画皮”而不是“画骨”,无法深入理解形体的结构和光影的逻辑。市面上充斥着大量的基础教程,但很少有能真正帮助我突破瓶颈的进阶读物。这本书则完全不同,它直接切入到了素描的精髓之处。我尤其赞赏书中关于“结构性思维”的讲解,它让我意识到,原来掌握物体的内在结构是表现外在形态的关键。书中对不同材质石膏像的处理方法也让我大开眼界,例如如何通过笔触的细腻程度和光影的层次来表现 Marble 的光滑或石膏的粗糙。我认真研究了书中关于复杂转折和微妙形体的刻画方法,并将其运用到我的练习中,惊奇地发现我的作品立刻变得更加立体、更有质感。书中对高光和反光的处理也十分精妙,让我明白了如何利用这些细节来增强画面的真实感和空间感。这本书不仅仅是技巧的传授,更是一种思维方式的引导,让我从更深层次去理解和表现素描。

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在我多年的素描学习过程中,尝试过无数的教程,但真正能够让我感到“相见恨晚”的书籍,屈指可数。这本书绝对是其中之一。我一直苦于无法将石膏像的立体感和材质感表现得淋漓尽致,总觉得画面缺乏生命力。这本书的出现,为我指明了方向。它并没有简单重复基础知识,而是深入探讨了素描的进阶技法。我特别欣赏书中对石膏像结构性分析的细致讲解,它让我明白,原来形体的准确不仅仅在于表面的轮廓,更在于对物体内在结构的理解和把握。书中对光影的处理也达到了一个全新的高度,它不仅仅是简单的明暗对比,更是对不同光源下光影的变化,以及光线在石膏像表面产生的微妙过渡和反光都有非常细腻的分析。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了立体感和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的质感,以及如何用细致的笔触来刻画细节,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书让我对素描有了更深刻的理解,也让我对未来的学习充满了信心。

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当我拿起这本书时,我并没有抱太高的期望,因为我之前已经接触过不少素描教程,但真正能够让我眼前一亮的并不多。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它并没有像许多同类书籍那样,只是简单地重复基础知识,而是直接深入到了素描的进阶技法,尤其是对石膏像的刻画。我最欣赏的是书中对形体结构的深刻理解和表达,它让我意识到,原来正确的结构是塑造出有说服力画面的关键。书中对光影的处理也达到了一个全新的境界,它不仅仅是简单的明暗对比,更是对不同光源下光影的微妙变化,以及光线在石膏像表面产生的丰富层次和反光的精确捕捉。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了立体感和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的材质和体积感,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书是我素描学习道路上的重要伙伴,让我看到了更广阔的艺术世界。

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这本书简直是我素描学习道路上的一盏明灯!作为一名已经学了一段时间素描,但总觉得瓶颈期的爱好者,我一直在寻找能够真正提升我技巧的进阶书籍。市面上充斥着各种入门级的教程,讲的都是最基础的光影、透视,虽然重要,但对于想要更进一步的我来说,总觉得隔靴搔痒。直到我翻开这本书,立刻被其内容所吸引。它并没有像其他同类书籍那样,简单地重复基础知识,而是深入探讨了素描中更为复杂和精妙的部分。比如,书中对不同材质的石膏像表面肌理的刻画,细节的处理方式,以及如何通过笔触的变化来表现物体坚硬或光滑的质感,都讲解得极为透彻。我尤其喜欢它关于结构线和辅助线的运用,这让我意识到,原来在勾勒轮廓之外,还有如此多的内在逻辑需要去理解和表达。过去,我常常在描绘复杂的转折和块面时感到迷茫,不知道该如何准确地捕捉形体,但这本书提供了非常清晰的思路和方法。它引导我从整体出发,再到局部,层层深入,逐步构建起石膏像的立体感和空间感。书中对光影的处理也达到了新的高度,不仅仅是简单的明暗对比,而是对不同光源下光影的变化,以及光线如何在石膏像的曲面上产生微妙的过渡和反光,都有非常细腻的分析。这让我对如何运用光影来塑造形体有了全新的认识,也明白了为什么我的作品总是显得“平”而缺乏生命力。总而言之,这本书的出现,让我感觉自己终于找到了突破口,朝着更高级的素描技法迈进了一大步。

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这本书是我素描学习道路上的一个重要转折点。我之前花费了很多时间和精力在练习石膏像,但总感觉自己在细节处理和光影表现上遇到了瓶颈,作品总是显得有些“死板”。直到我发现了这本书,一切都改变了。它并没有回避素描中的复杂性和挑战性,而是直接提供了解决问题的思路和方法。我尤其欣赏书中对石膏像结构性分析的深度讲解,它让我明白了形体的准确不仅仅是表面轮廓的模仿,更是对物体内在逻辑的理解和表达。书中对光影的处理也达到了一个前所未有的高度,它不仅仅是简单的明暗对比,而是对不同光源下的光影变化,以及光线在石膏像表面产生的微妙过渡和反光都有非常细腻的分析。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了立体感和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的质感,以及如何用细致的笔触来刻画细节,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书让我对素描有了更深刻的理解,也让我对未来的学习充满了信心。

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作为一名已经接触素描一段时间,但总感觉自己在原地踏步的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。市面上很多教程都停留在基础阶段,对于如何刻画细节、表现质感、处理复杂光影等方面,讲解得不够深入。这本书则完全不同,它直接切入到了中级乃至高级的素描技法。我尤其喜欢书中对石膏像结构性分析的细致讲解,它不仅仅是告诉你如何勾勒轮廓,更是让你理解物体内部的结构如何影响外部的形态,以及如何通过抓住关键的结构点来准确地描绘形体。这对我来说是颠覆性的认知。书中对光影的处理也达到了一个全新的高度,它不仅仅是简单的明暗对比,而是对不同光源下的光影变化,以及光线在物体曲面上产生的微妙过渡和反光都有非常细腻的分析。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了立体感和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的质感,以及如何用细致的笔触来刻画细节,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书是我素描学习道路上的一座里程碑,让我看到了更广阔的天地。

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这本书简直是我素描学习生涯中的“及时雨”!我之前花了不少钱买过各种素描教程,但大部分都只停留在基础的明暗、透视讲解,对于真正想要提升技艺的我来说,总是觉得不够深入。这本书则完全颠覆了我的认知,它直接聚焦于素描中更为复杂和精妙的部分。我最欣赏的是它对石膏像形体结构的精辟分析,它不仅仅是告诉你如何画出线条,更是让你理解形体背后的逻辑,以及如何通过精准的结构来塑造更具说服力的画面。书中对光影的处理也达到了一个新的境界,它不仅仅是简单的明暗交界线,而是对不同光源下光影的变化,以及光线在石膏像表面产生的微妙过渡和反光都有非常细腻的分析。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的,而是充满了立体感和空间感。书中对笔触的运用也给了我很大的启发,它教我如何通过不同的笔触来表现不同的质感,以及如何用细致的笔触来刻画细节,这让我的作品更加生动和真实。总而言之,这本书让我对素描有了更深刻的理解,也让我对未来的学习充满了信心。

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说实话,我在这本书上花的时间比以往任何一本素描书都要多,而且每一分钟都觉得物超所值。我之前一直在摸索如何让我的石膏像作品从“画得像”提升到“画得有灵魂”,但总感觉缺少了点什么。这本书就恰恰填补了这个空白。它并没有回避素描中的难题,而是直接切入到了更高级的技法层面。我印象最深刻的是书中关于“结构性透视”的讲解,它不仅仅是告诉你如何画出透视线,而是让你理解物体在空间中的内在结构如何影响到它的透视变化,以及如何通过抓住关键的结构点来准确地描绘形体。这让我过去很多模糊的概念一下子清晰起来。书中对光影的处理也远超我之前的认知,不仅仅是明暗交界线和投影,而是对高光、反光、以及不同光源照射下产生的复杂光影变化都有深入的分析。特别是它讲解如何通过笔触的轻重缓急来表现不同区域的明暗层次,以及如何用擦、揉、扫等技法来制造出细腻的光影过渡,都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去练习,发现我的石膏像作品立刻有了质的飞跃,不再是扁平的平面,而是充满了立体感和空间感。这本书的价值,在于它不仅仅是教会你“怎么画”,更是让你理解“为什么这么画”,从而真正掌握素描的精髓。

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在我的素描学习生涯中,遇到过不少书籍,但真正能让我产生“醍醐灌顶”之感的,屈指可数。这本书无疑是其中之一。我一直在寻找一本能够系统性地讲解高级素描技法的书籍,尤其是在处理复杂形体和微妙光影方面。过去,我常常在描绘石膏像时,对那些微妙的起伏和转折感到束手无策,总觉得画面缺乏应有的深度和质感。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单的技巧罗列,而是深入地剖析了素描的内在逻辑。书中对解剖结构的理解,以及如何将这种理解转化为画面中的笔触和明暗关系,都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解如何处理面部结构时的细致入微,比如鼻梁的走向、颧骨的体积感,以及嘴唇的微妙起伏,都通过精妙的线条和光影表现出来,让我对如何塑造更具神韵的石膏像有了深刻的认识。此外,书中对不同质感的石膏像,比如光滑的 Marble 材质和略带粗糙的石膏材质,如何通过不同的笔触和纹理来表现,也给了我很大的启发。过去,我常常为如何让我的石膏像看起来更“像”而苦恼,现在我明白了,这不仅在于形体上的准确,更在于对材质本身的理解和表现。这本书的深度和广度,让我对素描这门艺术有了更深层次的理解,也让我对未来的学习充满了信心。

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