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出版者:广西美术出版社

作者:刘炳清

出品人:

页数:67

译者:

出版时间:2006-6

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806749104

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《古今诗词鉴赏与创作探微》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者和有志于诗词创作的读者提供一套全面而深入的鉴赏与创作指南。全书共分上下两册，内容涵盖诗词的源流、体裁、格律、意境、审美特征及现代创作方法等多个维度，力求在学术严谨性与阅读趣味性之间寻求完美平衡。 上册：古典诗词的源流、审美与鉴赏 第一章 诗词的滥觞与演进：从《诗经》到宋词 本章追溯中国古典诗歌的起源，从《诗经》的现实主义精神和四言体特征，过渡到《楚辞》浪漫主义色彩与骚体长短句的开拓。重点阐述汉魏风骨的形成，建安文学的慷慨悲凉，以及两晋南北朝宫体诗的流变。继而深入探讨唐诗的黄金时代，分析初唐的绮丽、盛唐的磅礴、中唐的社会批判与晚唐的凄清。最后，本章详述宋词的兴起及其在不同词派（婉约、豪放）中的代表人物与风格差异，解析词体如何逐渐成熟并超越近体诗在抒情深度上的局限。 第二章 诗词格律的构建与运用 本章是理解古典诗词形式美的基础。详细拆解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘对等核心规则，并通过大量的范例进行实证分析，帮助读者理解“格律”并非束缚，而是构建音乐美和结构美的必要框架。对于词的格律，本书着重阐述词牌、句式、韵脚的复杂性，讲解如何通过掌握这些规则来理解词的内在旋律感和音乐性。对于不求精通但求赏识的读者，本章也提供了简洁易懂的入门框架。 第三章 意境的营造与审美范畴 意境是中国古典诗词最核心的审美概念之一。本章深入探讨“言有尽而意无穷”的境界是如何达成的。我们细致剖析“情”与“景”的交融，分析“虚实相生”、“以小见大”、“以动衬静”等经典表现手法。通过对王维山水田园诗中“空明澄澈”的意境，杜甫沉郁顿挫中“博大悲悯”的意境，以及李清照“物是人非”的婉约意境的深度剖析，揭示不同时代、不同诗人如何通过对自然和人生的独特感悟，塑造出具有永恒魅力的审美图景。 第四章 艺术手法的精微：修辞与炼字 本章聚焦于诗词创作中的具体技法。详细讲解比喻、象征、拟人、通感等常见修辞手法在诗词中的运用效果。尤其侧重于对“炼字”的探讨，这是中国古典诗词艺术性的集中体现。通过对比不同版本、不同诗人的用词选择（如“推敲”典故），展示一个动词、一个形容词的选择如何彻底改变一首诗的生命力。本章精选了历代名句，逐句解析其用典、用典的精妙之处及其对全篇气氛的烘托作用。 第五章 诗词鉴赏的方法论 本书为读者提供一套多层次的鉴赏框架：从初读的“感性体悟”入手，逐步深入到“形式分析”（格律、结构），再到“文化背景探究”（典故、时代精神），最后回归到“个性化评价”。我们强调鉴赏不是简单地判断好坏，而是理解诗人在特定历史与生命境遇中，如何用最凝练的语言表达人类共通的情感。 --- 下册：古典诗词的现代化表达与创作实践 第六章 词曲音乐化的探索 本章探讨诗词与音乐的共生关系。分析宋词如何依托燕乐的曲牌而生，以及曲子词的特点。尽管现代的音乐载体已经变化，但本章旨在启发读者，理解诗词内在的韵律节奏感，如何将其转化为现代的音乐感知，为有志于将古典诗词融入现代音乐创作的读者提供理论基础。 第七章 诗歌创作的原理与步骤 本章是实战指导的核心部分。首先厘清创作前的准备工作：素材积累、情感提炼与主题确立。接着，详细指导绝句、律诗的创作流程，强调“立意先行，格律随形”。对于初学者，本章提供从“命意”到“起兴”到“收束”的实用步骤图解。特别提出，在现代创作中，不必完全拘泥于陈旧的意象，但在运用新意象时，仍需注意其与传统美学的内在联系。 第八章 现代诗词创作中的“跨界”思考 在当代语境下，如何既保持古典诗词的韵味，又能融入现代意识和新的生活体验，是重要的课题。本章讨论如何在不破坏基本格律的前提下，吸收现代白话文的表达力度和视角，以及如何处理现代题材（如科技、都市生活）在古典形式中的容纳问题。鼓励创作者在继承传统的基础上，勇于探索“新古典主义”的表达方式。 第九章 诗词的修改与打磨：去芜存菁 创作完成后的修改环节至关重要。本章着重讲解修改的原则：一是格律的精准性检查（平仄韵脚的微调）；二是意象的统一性与连贯性；三是语言的凝练度。通过“前后对照”的范例，展示如何通过去除冗余词汇、替换平庸意象，使诗句焕发新的生命力。 第十章 诗学研究的未来展望 本书的最后部分对中国诗学研究的未来趋势进行了展望，探讨了数字化工具在诗词研究中的应用潜力，以及如何通过跨文化交流，让世界更好地理解中国古典诗歌的独特魅力。它鼓励读者不仅是欣赏者，更应是传承者和思考者，共同推动这一伟大艺术形式的持续发展。 本书特色 理论与实践并重： 既有扎实的格律、美学理论支撑，又有大量的创作实例指导。 选材精当： 遍采历代名篇，注重对不同风格流派代表作的均衡呈现。 语言平实易懂： 尽管主题高深，但叙述力求清晰流畅，避免晦涩的术语堆砌，适合不同层次的读者。 本书是所有对中华古典文学怀有深厚感情，渴望深入了解诗词艺术精髓的读者案头必备的工具书与鉴赏手册。

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这本书的出现，让我对“功到自然成”有了更直观的理解。在《刘炳清书画作品选》中，我看到了刘炳清先生在笔墨运用上所达到的炉火纯青的境界。他的线条，有力量，有韧性，有弹性，仿佛赋予了纸张生命。他的色彩，浓淡相宜，虚实结合，营造出一种浑然天成的画面感。我特别喜欢他画中人物的眼神，即便只是寥寥几笔，也能传达出丰富的情感，或喜或悲，或静或动，都栩栩如生。在书法方面，他对于笔墨的控制力更是令人惊叹，字里行间透出的那种沉稳、大气，以及对汉字结构的深刻理解，都让我受益匪浅。我曾多次尝试去模仿他的某些作品，但总觉得差了那么一点神韵。这促使我去更深入地了解他的艺术思想和创作过程，希望从中汲取更多的养分。这本书不仅是一本作品集，更是一本教我如何去“看”艺术的书，它让我学会了用更细致、更深入的眼光去欣赏每一件艺术品。

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《刘炳清书画作品选》是一本让我眼前一亮的书，它的艺术风格独特，充满了东方韵味。我尤其被他笔下的山水画所吸引，那些层峦叠嶂的山峰，那些烟雨朦胧的远景，都充满了诗情画意，让人心生向往。他对于水墨的运用达到了出神入化的地步，墨色的浓淡干湿变化万千，营造出一种意境悠远、耐人寻味的效果。他的书法作品，无论是狂放的草书，还是严谨的楷书，都充满了力量感和韵律感，行笔流畅，一气呵成。我尤其喜欢他的一些大幅作品，笔墨酣畅淋漓，气势磅礴，观之令人精神振奋。这本书的排版设计也非常考究，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的呼吸和展示。这是一本让我深深着迷的书，它不仅让我欣赏到了精美的书画作品，更让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和感悟。

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《刘炳清书画作品选》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。它不是那种一眼望去就让你惊叹的书，而是一种需要你慢慢品味，细细咀嚼的作品集。我花了很多时间去欣赏他画中的细节，比如一棵树的枝干如何舒展，一片叶子的脉络如何清晰，一滴水的动感如何被捕捉。刘炳清先生的画，有一种“静水流深”的力量，初看可能不显山露水，但越看越觉得其韵味无穷。他的书法，特别是那些小楷作品，更是精妙绝伦，每一个字都像一颗颗饱满的珍珠，排列得体，浑然天成。我尝试着去揣摩他的用笔顺序和力度变化，虽然难以企及，但在这个过程中，我仿佛也在提升自己的审美能力和对艺术的感知力。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感，印刷的色彩，都极尽考究，最大程度地还原了原作的风貌。我愿意将它摆放在书房最显眼的位置，随时拿出来翻阅，它总能给我带来意想不到的惊喜和启发。

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《刘炳清书画作品选》为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的门，让我得以近距离感受大师的风采。我尤其被他作品中那种饱含的文人气所打动。他的画，不论是山水、花鸟还是人物，都有一种超然物外的淡泊情怀，一种对生活的热爱和对自然的敬畏。他的书法，更是一种性情的流露，无论是狂放的草书，还是严谨的楷书，都展现了他深厚的文化底蕴和高雅的艺术品位。我曾反复研究过他画中树的画法，那些遒劲的枝干，那些繁茂的叶片，都充满了生命力，仿佛能感受到风吹过树叶的沙沙声。他的书法，那些看似随意的点画，其实都蕴含着极深的功力，运笔果断，收笔干脆，充满了力量感。这本书的印刷质量非常高，每一幅作品的细节都得到了很好的呈现，让我能够清晰地看到笔墨的走向和色彩的变化。这不仅仅是一本画册，更是一本让我领略中国传统文化魅力的经典之作。

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第一次翻开《刘炳清书画作品选》，我就被它浓郁的艺术气息所吸引。书中收录的作品，无论从构图、笔法还是意境上，都体现了刘炳清先生极高的艺术造诣。我最喜欢他的一些写意花鸟画，那些活泼的鸟儿，那些娇艳的花朵，仿佛跃然纸上，充满了生命力。他对于色彩的运用也非常独到，既有传统的墨色晕染，又不乏现代的色彩搭配，使得画面既典雅又不失现代感。他的书法作品，尤其是一些行书作品，充满了飘逸灵动的美感，行笔流畅，一气呵成，每一个字都充满了力量和韵律。我尝试着去临摹其中一些作品，在揣摩笔法和结构的过程中，也对书法的线条美有了更深的认识。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，能够很好地展现原作的细节。这是一本让我爱不释手的艺术佳作，它不仅让我欣赏到了精美的书画作品，更让我对中国传统艺术有了更深入的了解和感悟。

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这本《刘炳清书画作品选》简直就是一场视觉的盛宴，我拿到它的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开第一页，那熟悉的笔触，那流畅的线条，瞬间将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。刘炳清先生的作品，不仅仅是纸上的墨迹，更是一种情感的抒发，一种精神的传递。我尤其喜欢其中几幅山水画，那层峦叠嶂的山峰，那烟雨朦胧的远景，仿佛都能听到潺潺的流水声，闻到泥土的芬芳。他的书法更是别具一格，既有魏晋风骨的飘逸，又不失唐宋的雄浑，每一个字都仿佛经过了精心的打磨，充满了生命力。我能感受到他在创作过程中投入的巨大心血，以及他对艺术的执着追求。这本书的排版也非常考究，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的呼吸和展示，观者可以静下心来，细细品味其中的意境。我迫不及待地想把这本书推荐给所有热爱艺术的朋友，让他们也能和我一样，在这本书中找到心灵的共鸣和艺术的启迪。这绝对是一本值得珍藏的书。

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作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正打动我的作品集，《刘炳清书画作品选》无疑满足了我的期待，甚至超越了。这本书不仅仅是刘炳清先生艺术生涯的一个缩影，更是一次对中国传统书画精神内核的深刻挖掘。我被他笔下人物的传神刻画所折服，无论是历史人物的庄重威严，还是普通人的生活场景，他都能捕捉到最细微的神态和情感，并用生动的笔墨表现出来。他的书法作品，尤其是一些大幅的作品，充满了力量感和韵律感，观之令人精神振奋。我尝试模仿过其中的一些笔法，但深感其功力深厚，非一日之功。更让我惊喜的是，书中还收录了一些刘炳清先生的创作随笔，这些文字虽然简短，却道出了他对艺术的理解、对生活的热爱以及对传统的敬畏，这些都让他的作品更加立体和饱满。这本书让我看到了一个艺术家是如何将个人的情感、学识和对世界的感悟融入到每一笔、每一画之中的。它给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。

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当我第一次翻阅《刘炳清书画作品选》时，我被一种宁静而深邃的美学氛围所包围。书中的每一件作品都散发着一种古典的韵味，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触及我内心最柔软的地方。刘炳清先生的山水画，尤其擅长描绘江南水乡的婉约之美，那朦胧的烟雨，那依依的垂柳，那小桥流水人家，都充满了诗情画意，让人心生向往。他的花鸟画，则充满了生机与活力，那些栩栩如生的鸟儿，那些娇艳欲滴的花朵，都仿佛触手可及。我尤其欣赏他在构图上的独到之处，总能恰到好处地运用留白，营造出一种意境悠远、耐人寻味的效果。书中的书法作品，无论是行书还是楷书，都显得古朴典雅，功力深厚。我能感受到刘炳清先生在传统技法上有着扎实的功底，同时又融入了自己的创新和理解，形成了独特的个人风格。这本书不仅仅是一本艺术作品的汇编，更像是一位智者的教诲，引导我走进一个更加广阔的艺术世界，让我对美有了更深刻的理解和感悟。

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《刘炳清书画作品选》是一本能够净化心灵的书籍。当我沉浸其中时，仿佛置身于一个宁静而美好的艺术世界。刘炳清先生的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了人文关怀和艺术情怀。他画中的山水，不仅仅是自然的景观，更是一种心境的写照，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。他的花鸟，更是充满了生机与活力，那些栩栩如生的鸟儿，那些娇艳欲滴的花朵，都仿佛触手可及。他的书法，更是一种性情的流露，无论是狂放的草书，还是严谨的楷书，都展现了他深厚的文化底蕴和高雅的艺术品位。这本书的印刷质量非常高，每一幅作品的细节都得到了很好的呈现，让我能够清晰地看到笔墨的走向和色彩的变化。这不仅仅是一本画册，更是一本让我领略中国传统文化魅力的经典之作。

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这本书的质量之高，远超我的想象。《刘炳清书画作品选》的每一页都充满了艺术的魅力，让我流连忘返。我被他画中细腻的笔触和传神的人物刻画所折服，无论是古人的庄重威严，还是今人的生活气息，他都能用生动的笔墨表现出来。他的书法作品，尤其是一些小楷作品，更是精妙绝伦，每一个字都像一颗颗饱满的珍珠，排列得体，浑然天成。我尝试着去揣摩他的用笔顺序和力度变化，虽然难以企及，但在这个过程中，我仿佛也在提升自己的审美能力和对艺术的感知力。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感，印刷的色彩，都极尽考究，最大程度地还原了原作的风貌。我愿意将它摆放在书房最显眼的位置，随时拿出来翻阅，它总能给我带来意想不到的惊喜和启发。

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