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出版者:中国纺织出版社

作者:阮可

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2006-9

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787563916511

丛书系列:

图书标签:

• 管理学
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• 领导力
• 管理创新

《光影交织：电影艺术的百年流变》 一、引言：时间的凝视与流动的诗意 电影，自诞生之日起，便不仅仅是一种娱乐方式，更是一种深刻介入人类感知、思维与集体记忆的艺术形式。它以光影为墨，以时间为画布，捕捉、解构并重塑着我们所生活的世界。《光影交织：电影艺术的百年流变》旨在系统梳理二十世纪至今，电影艺术在技术革新、美学探索与文化语境变迁下的发展脉络。本书不着眼于枯燥的商业史或技术手册的罗列，而是深入剖析那些定义了不同时代电影精神的核心美学范式、关键导演的哲学思考以及技术突破如何反作用于叙事结构与观众体验。 本书将从电影作为“运动的绘画”的初啼开始，追溯其如何迅速演化为一门成熟的叙事艺术，并最终成为影响全球文化图景的强大媒介。我们力求呈现的是一部关于“观看”与“被观看”的历史，一部关于如何用镜头语言表达人类复杂情感与时代精神的编年史。 二、第一部分：默片的雄辩与声画的革命（1900-1935） 本部分聚焦于电影艺术的“蒙昧时代”——默片时期，并探讨有声电影的出现如何彻底颠覆了这一媒介的形态。 1. 早期实验与场景的构建： 电影的诞生充满了奇迹与技术性的偶然。我们将探讨卢米埃尔兄弟的纪实美学与梅里爱的魔幻想象之间的分野。重点分析乔治·梅里爱如何通过剪辑与特效，初步确立了电影作为“造梦机器”的潜力。此阶段的叙事是直观的、基于场景的堆砌，但其中已孕育出蒙太奇的雏形。 2. 经典好莱坞的诞生与视觉语法确立： D.W.格里菲斯的工作被置于核心位置。他的贡献不仅在于叙事尺度的宏大化，更在于他对场面调度、景别变化以及平行剪辑的系统化运用，从而奠定了早期叙事电影的基本视觉语法。我们将详细解析《一个国家的诞生》等作品中，叙事张力如何通过镜头语言的精密计算而被放大。 3. 欧洲先锋的觉醒： 与好莱坞的通俗叙事相对立，欧洲大陆的艺术运动（如德国表现主义、苏联蒙太奇学派）开始探索电影的内在精神力量。表现主义的非自然光影与扭曲布景，揭示了战后欧洲的集体焦虑。而爱森斯坦的“对立式蒙太奇”，则将剪辑从连接场景的工具，提升为直接产生新意义的哲学手段。我们将深入探讨爱森斯坦对“知性视觉化”的追求，及其对后世批判性叙事的深远影响。 4. 声音的入侵与形态的重塑： 有声电影的到来（以《爵士乐歌唱家》为标志）并非简单的技术升级，而是对既有美学的“地震”。叙事从视觉主导转向听觉与视觉的复杂交织。这一转变导致了许多默片巨匠的衰落，同时也催生了歌舞片等全新类型。本章将分析，声音是如何首次赋予了角色心理深度的，以及对话如何限制了早期视觉语言的自由度。 三、第二部分：黄金时代的类型定型与作者论的萌芽（1935-1960） 在技术成熟和制片厂制度确立的背景下，电影艺术进入了类型片大放异彩的时期。然而，在主流光鲜的背后，个体导演的风格意识也在悄然酝酿。 1. 制片厂的工业体系与类型的美学范式： 详细考察好莱坞“片厂制度”如何通过标准化流程，系统性地生产出西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和惊悚片等经典类型。重点分析黑色电影如何利用其独特的低调照明（Chiaroscuro）和都市异化主题，成为对二战后美国社会焦虑的深刻隐喻。 2. 现实主义的回归与意大利新现实主义： 战后的欧洲，摄影机走出了摄影棚，直面废墟与贫困。意大利新现实主义（如德·西卡的《偷自行车的人》）以其对素人演员的运用、对日常生活的忠实记录，对电影的“真实性”边界进行了激进的探索。这不仅是一种拍摄手法，更是一种社会责任的体现，深刻影响了全球独立电影的审美取向。 3. 作者论的理论建构与批判： 本章梳理法国《电影手册》的理论家们（特吕弗、戈达尔等）如何将导演提升为电影的“作者”（Auteur）。作者论强调导演在类型片框架下，通过其独特视角、重复的主题与风格上的坚持，注入了超越剧本的个人哲学。我们将分析让·雷诺阿和阿尔弗雷德·希区柯克作为早期“作者”的典范，解析他们如何通过景深镜头、主观视角或对悬念的操纵，展现了超越叙事本身的艺术签名。 四、第三部分：新浪潮的冲击与媒介的反思（1960-1980） 六十年代是电影史上的一个分水岭，传统叙事规范被集体打破，电影开始主动“嘲弄”自身的存在与形式。 1. 法国新浪潮：打破第四堵墙的自由： 戈达尔、特吕弗等人掀起的“新浪潮”是作者论的实践高峰。他们抛弃了古典好莱坞的连贯性剪辑，大量使用跳跃剪辑（Jump Cuts）、现场收音和即兴表演。这种“不完成性”或“未加工感”，旨在提醒观众，他们正在观看的是一个被建构出来的“文本”，而非对现实的直接复制。 2. 电影的自我指涉（Self-Reflexivity）： 这一时期的电影越来越关注“电影本身”。我们将分析“新好莱坞”导演（如科波拉、斯科塞斯）在继承欧洲先锋精神的同时，如何将对美国社会结构（如越战、父权制）的批判融入到高度个人化的风格中。电影不再仅仅是故事，它开始质疑“故事是如何被讲述的”。 3. 视觉特效的飞跃与类型片的新解读： 尽管艺术电影在探索哲学深度，但斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等人在运用新技术（如模型、运动摄影）方面，复兴了类型片的活力，特别是科幻片。但他们的作品并非简单的回归，而是用更先进的技术，探讨更宏大的神话叙事与个人英雄主义的冲突。 五、第四部分：数码时代的碎片化与全球化视野（1980至今） 随着数码技术和全球资本的介入，电影艺术面临着前所未有的挑战与机遇：叙事模式的碎片化、视觉奇观的无限拓展以及跨文化交流的加速。 1. 后现代主义的景观与解构： 昆汀·塔伦蒂诺的作品是后现代美学的典型代表。他通过对类型片元素的戏仿、非线性叙事以及语言的过度风格化，模糊了原创与引用的界限。我们将探讨这种“拼贴式”叙事如何反映了当代信息过载的文化状态。 2. 亚洲电影的崛起与地域性表达： 本部分将重点关注东亚电影（如香港、韩国、伊朗）在全球语境下的独特贡献。他们往往在保持高度的艺术自觉性的同时，探讨了快速城市化、身份认同危机等具有强烈地域性的议题。侯孝贤的“停顿”美学与是枝裕和对家庭日常的细腻描摹，提供了对西方中心主义叙事的有力补充。 3. 视觉奇观与虚拟现实的边缘： CGI技术的成熟使得“不可能的”场景成为常态。本书将审视，当视觉特效可以无限延伸想象力时，电影叙事如何寻找新的核心张力点，以及当“拟真”达到极致后，观众的沉浸感是否反而因为特效的过度使用而减弱。我们还将简要探讨网络流媒体对传统院线模式的冲击，以及长篇剧集对电影叙事结构的影响。 六、结语：永恒的运动与未完成的艺术 电影艺术的百年旅程，是一部关于不断打破边界、又不断自我定义的历史。从记录真实的铁轨到构建完全虚拟的宇宙，《光影交织》试图揭示，无论技术如何迭代，电影的根本魅力始终在于其作为人类集体潜意识投射的独特能力。本书旨在引导读者超越单纯的观影体验，深入探究光影背后的哲学意图与时代回响。

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阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度而系统的头脑风暴。作者通过大量的案例分析，将抽象的管理理论具象化，让那些原本枯燥的法则变得生动有趣。我尤其喜欢书中对于不同企业管理模式的对比分析，例如，在讲到组织结构时，作者并没有简单地罗列几种模式，而是深入剖析了每种模式的优劣势，以及它们在不同行业和企业发展阶段的适用性。这对于我这样一个初入职场，对企业运作还处于朦胧阶段的人来说，无疑是打开了一扇新的大门，让我对“管理”这两个字有了更深刻的理解，不再是凭空想象，而是有了实际的参照和分析框架。

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我尤其喜欢书中关于领导力部分的内容。作者并没有将领导者神化，而是将其置于一个更加务实的框架中进行分析。他探讨了不同类型的领导风格，以及它们在不同情境下的有效性。更重要的是，他强调了领导力并非天生的特质，而是可以通过学习和实践不断提升的技能。这一点对于我来说，无疑是一种巨大的鼓舞，让我相信自己也能通过努力成为一名优秀的领导者，而不是被“天生领导者”的观念所束缚。

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这本书的语言风格非常友好，尽管内容专业，但作者善于运用形象的比喻和生动的语言，将复杂的概念解释得通俗易懂。即使是第一次接触管理学理论的读者，也能轻松理解。他避免了使用过多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会在文中进行详细的解释，确保读者能够顺畅地阅读。而且，书中穿插的许多管理大师的金句和语录，也为枯燥的理论增添了几分趣味性和启发性。

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这本书的逻辑架构非常清晰，从基础的管理者角色定位，到复杂的战略规划和执行，再到最新的管理理念和技术，层层递进，环环相扣。作者在处理每一个章节时，都力求做到理论与实践的完美结合。例如，在讨论决策制定时，他不仅介绍了各种决策模型，还结合了现实中企业面临的各种不确定性和信息不对称的情况，给出了切实可行的应对策略。这种“接地气”的讲解方式，让我感觉作者不是在纸上谈兵，而是真正站在管理者的角度，解决实际问题。

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这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本知识的传授，更是一种思维方式的引导。作者通过对各种管理困境的剖析，让我学会了如何系统性地思考问题，如何从多个角度看待一个管理现象，以及如何在复杂多变的环境中做出最优决策。在书中，我看到作者如何将理论知识与解决现实问题的能力相结合，让我明白了学习管理学并非是为了记住一堆公式，而是为了培养一种解决问题的思维模式和方法论。

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从宏观的战略层面到微观的执行细节，这本书几乎涵盖了现代管理学的所有重要领域。作者在探讨企业文化时，不仅强调了核心价值观的构建，还深入分析了企业文化在提升员工归属感、凝聚力和创新能力方面所起到的关键作用。他列举了许多成功塑造企业文化的案例，同时也指出了那些因为忽视企业文化而导致发展停滞的企业。这让我意识到，管理不仅仅是流程和制度，更是一种软实力，一种能够影响人心、激发潜力的力量。

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《现代管理学教程》这本书，初次捧在手里，就有一种踏实的感觉。封面设计简洁大气，没有花哨的图案，但文字的排版和字体选择，都透露着专业和严谨。翻开扉页，作者的序言更是让我眼前一亮。他没有用空泛的套话，而是直接切入了现代管理学研究的核心问题，并对本书的写作目标进行了清晰的阐述。让我感受到作者在管理学领域的深厚功底和对教育事业的热情。

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总而言之，《现代管理学教程》是一本真正意义上的“工具书”。它不仅为我提供了管理学的系统知识，更重要的是，它为我打开了通往更深层次的管理智慧的大门。每次翻开这本书，总能有新的发现和感悟。无论是对于想要系统学习管理学的学生，还是对于在职场中寻求突破的管理人员，我都强烈推荐这本书。它就像一位循循善诱的导师，用清晰的逻辑、丰富的案例和深刻的洞见，引领我们走向更加卓越的管理实践。

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作为一本“教程”，这本书在教学设计上也做得非常出色。每一章的末尾都配有思考题和案例分析，这不仅是对本章知识的巩固，更是对读者分析和解决问题能力的培养。作者并没有给出标准答案，而是鼓励读者运用所学理论，结合实际情况，提出自己的观点和解决方案。这种开放式的教学设计，极大地激发了我的学习主动性和独立思考能力。

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我非常欣赏作者在阐述管理理论时所展现出的批判性思维。他并没有全盘接受任何一种理论，而是鼓励读者去质疑、去反思，去寻找最适合自身情况的管理方法。在书中，我看到了对传统管理模式的审视，也看到了对新兴管理趋势的探讨。比如，在讲到人力资源管理时，作者不仅强调了激励和授权的重要性，还深入分析了当前人才流动加剧、新生代员工价值观转变等新情况，并提出了相应的管理对策。这让我认识到，管理不是一成不变的，而是需要与时俱进的。

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