郁文华山水册页精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:郁文华

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-10

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807253792

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 山水画
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《盛唐气象：李白诗歌的时代精神与艺术成就》 内容简介 本书深入剖析了唐代最伟大的浪漫主义诗人李白（701年—762年）的生平、创作及其在盛唐文学史上的独特地位。通过对李白大量经典诗篇的细致解读，本书旨在全面呈现这位“诗仙”如何将个人生命体验与大唐王朝的恢弘气象熔于一炉，成就了中国古典诗歌的巅峰之作。 第一部分：盛世的儿女与未竟的抱负——李白的人生轨迹 本部分首先追溯了李白的早年生活与地域背景。李白出生于碎叶（今吉尔吉斯斯坦境内），其特殊的地域出身赋予了他开阔的视野和强烈的游侠情怀。我们探讨了他早年“仗剑去国，辞亲远游”的壮举，分析了这种主动的流浪生活如何塑造了他蔑视权贵、向往自由的性格。 接着，重点叙述了李白对“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想的执着追求。从漫游梁宋到入京供奉翰林，这是他政治抱负的集中体现。我们不仅罗列了他受玄宗赏识的典故，如“力士脱靴”“贵妃捧砚”，更深入分析了这些事件背后所反映的士人与君王之间的微妙关系，以及李白对功名与自由的内心挣扎。 “天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这一著名的场景，被置于更广阔的时代背景下考察。我们认为，李白在长安的失意，并非单纯的性格缺陷，而是他无法将浪漫主义的个体精神完全融入僵化的宫廷体制的必然结果。随后，本书详细梳理了“赐金放还”后的漫游生涯，包括他与杜甫、吴指南等人的交往，以及“安史之乱”爆发后，他参与永王李璘幕府的短暂经历，及其因此遭受的牢狱之灾和流放磨难。这些经历共同铸就了他诗歌中那份既狂放不羁又深沉悲壮的基调。 第二部分：浪漫的极致与想象的飞跃——李白诗歌的艺术特征 李白的艺术成就建立在对传统继承与大胆革新之上。本部分集中探讨其诗歌风格的几个核心要素： 一、雄奇瑰丽的想象力： 李白是传统浪漫主义精神在中国文学中的最高体现。我们通过分析《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等篇章，揭示了其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的魔力。他的想象力并非空中楼阁，而是建立在对山川地理的深刻体验和对神话传说的娴熟运用之上，从而创造出吞吐宇宙、气势磅礴的意境。 二、对乐府古题的革新： 李白继承了汉魏乐府民歌的自由奔放，却将其提炼升华为更具个性色彩的抒情诗。例如，他对七言歌行体的运用，突破了格律的束缚，使诗歌的节奏与情感的起伏达到了高度的和谐统一。 三、“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格： 尽管李白的诗歌气势恢宏，但其语言往往自然流畅，少有晦涩雕琢之感。本书对比了他在不同时期的用词习惯，指出他如何将口语的生动性与书面语的典雅性完美结合，达到“大音希声”的境界。 四、酒、月、侠的精神意象： “酒”是李白诗歌中不可或缺的载体，它不仅是逃避现实的工具，更是激发灵感、打破俗世藩篱的媒介。月亮，则成为永恒的知己和宇宙精神的象征。而他毕生未弃的侠义精神，使其诗歌中充盈着对不平的愤慨和对个体的尊重。 第三部分：与杜甫的“双子星”时代——对时代文学的影响 本书将李白置于盛唐诗坛的整体格局中进行考察，特别分析了他与杜甫的伟大友谊及其对后世的影响。 李白代表了盛唐初期那种无所不畏、蓬勃向上的时代精神的极致抒发；而杜甫则承接了这种精神，将其引向了对社会现实的深刻关怀与沉郁顿挫的艺术境界。我们认为，李白的“仙气”与杜甫的“生气”共同构成了唐诗最为辉煌的“双子星”现象。 在文学传承上，李白对中晚唐的韩愈、李贺等诗人产生了深远影响，尤其是在开拓想象空间和强化个人主观情感表达方面，为后世文学的变革奠定了基础。 结论：永恒的孤独与不朽的呼唤 本书总结认为，李白的一生是盛世下个体生命对理想主义的极致追逐。他的诗歌，是盛唐繁华落尽前最响亮、最自由的绝唱。他的失意与孤独，恰恰映衬出那个时代个体精神被时代洪流所裹挟的悲剧性，使得他的作品超越了其所处的时代，成为中华文化中关于自由、浪漫与不朽的永恒呼唤。读者通过此书，不仅能领略到“诗仙”的艺术魅力，更能体会到一种超越功名利禄的、纯粹的生命激情。 本书特色： 1. 史料扎实： 结合最新的唐史研究成果，对李白生平中的争议点进行审慎考证。 2. 文本细读： 精选近百首代表作进行逐句深入赏析，力求展现诗歌的内在逻辑与美学价值。 3. 理论视野： 引入比较文学和文化研究的视角，探讨李白诗歌在世界文学中的地位。

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《郁文华山水册页精选》为我打开了一扇窗，让我得以窥见郁文华先生内心深处对山水的热爱与感悟。他的笔墨，如同潺潺流水，滋润着我的心灵；他的意境，如同高山流水，涤荡着我的灵魂。我从中感受到了自然的壮美，也体悟到了艺术的魅力。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与自然的亲密接触，一次与艺术的深度对话。

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我必须承认，《郁文华山水册页精选》的出现，让我对中国山水画有了更深刻的理解。它不仅仅是技法的展示，更是一种哲学思想的体现。郁文华先生通过笔墨，将自然的壮丽与生命的哲思融为一体，呈现出一种天人合一的境界。我特别喜欢他画中的留白，那些看似空无一物的地方，却充满了无限的想象空间，让观者得以填补内心的空白，与画面产生共鸣。

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当我第一次看到《郁文华山水册页精选》时，就被其独特的风格所吸引。郁文华先生的山水画，没有故作高深的理论，也没有故弄玄虚的技巧，他只是用最真挚的情感，去描绘他眼中的山水。他的画，就像一首无声的诗，一曲悠扬的歌，在欣赏的过程中，我感受到了自然之美，也感受到了艺术家内心的纯粹。

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说实话，我已经很久没有如此沉浸在一本书中了。《郁文华山水册页精选》就是这样一本让我爱不释手的作品。每一幅画都像是一个故事，诉说着山川的变迁，岁月的痕迹。郁文华先生的画，有一种洗尽铅华的质朴，没有过多的装饰，却能直击人心。他对于山石的皴法，尤其是披麻皴和斧劈皴的运用，恰到好处，既表现了山体的坚硬质感，又不失其灵动飘逸。

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翻开《郁文华山水册页精选》，最先吸引我的是那份久违的宁静。在这个喧嚣的时代，能有这样一本册页，让我们得以暂时抽离尘世的纷扰，沉浸在山水之间，实属难得。郁文华先生的笔墨，看似随意，实则处处蕴含着深厚的功底。他对于水墨的运用，可以说是出神入化。墨色的浓淡干湿，层次分明，仿佛能听到泉水叮咚，感受到微风拂过树梢的轻柔。

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《郁文华山水册页精选》带给我的，是一种精神上的洗礼。我常常在一天的忙碌之后，摊开这本册页，细细品味每一幅画作。郁文华先生的山水，不是为了画而画，而是借山水抒发情感，寄托情怀。他笔下的山，或巍峨耸立，直插云霄，或温婉秀丽，如少女般静谧；他笔下的水，或奔腾咆哮，气势磅礴，或涓涓细流，潺潺不绝。

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《郁文华山水册页精选》是一次精神的旅行，我跟随郁文华先生的笔触，穿越山林，感受自然的呼吸。我惊叹于他对细节的把握，无论是古松遒劲的枝干，还是隐匿于云雾中的亭台楼阁，都描绘得栩栩如生。更重要的是，他画中的意境，那种高远、幽深、宁静的意境，总能触动我内心深处最柔软的部分，让我反思人与自然的关系，以及我们在宇宙中的位置。

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我一直对中国传统山水画情有独钟，而《郁文华山水册页精选》更是将这份喜爱推向了新的高度。郁文华先生的画，不仅有壮丽的山河，更有宁静致远的意境。我喜欢他画中的人物，虽然渺小，却与自然融为一体，似乎在感受着山间的气息，倾听着自然的语言。这种人与自然的和谐统一，正是中国山水画的精髓所在。

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读到《郁文华山水册页精选》的刹那，我仿佛被一股清幽的山野之气笼罩，眼前浮现出层峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象。郁文华先生的山水画，并非刻意追求繁复的笔墨技巧，而是将那份对自然的深沉热爱，化为笔尖的灵动与意境的沉淀。每一幅册页，都仿佛是他一次次深入山林，与天地对话，将胸中丘壑一一倾注于纸上。我尤其欣赏他对光影的处理，无论是晨曦初露时分，薄雾穿透林间的温柔，还是夕阳西下时，余晖洒满山脊的辉煌，都通过细腻的皴擦点染，表现得淋漓尽致。

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《郁文华山水册页精选》的每一幅画，都像是邀请我走进一个未曾谋面的山水世界。我沉醉于他笔下那变幻莫测的云烟，它们时而如轻纱般笼罩山峦，时而又如奔腾的江河，充满了生命力。郁文华先生对树木的描绘也极具特色，无论是挺拔的松柏，还是婀娜的垂柳，都充满了生机与韵味，为画面增添了灵动之感。

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