苏家芬赏珍集

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出版者:第1版 (2006年7月1日)
作者:黄耀忠
出品人:
页数:128 页
译者:
出版时间:2006年7月1日
价格:150.0
装帧:平装
isbn号码:9787536231238
丛书系列:
图书标签:
  • 苏家芬
  • 赏珍
  • 古籍
  • 善本
  • 珍本书
  • 中国古书
  • 传统文化
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具体描述

典藏古籍的流光溢彩:一部关于古代文人雅玩的鉴赏指南 本书旨在为广大古典艺术爱好者和收藏家提供一本详尽而深入的鉴赏手册,聚焦于中国古代文人阶层所珍视和使用的各类雅玩器物。它并非仅仅是对器物形制和年代的简单罗列,而是一部探索这些物品背后文化意涵、审美变迁与社会风尚的深度研究。 第一部分:文房清玩——案牍之间的精神寄托 文房用品,向来被视为文人精神世界的延伸。本卷将从宋代至清末的演变脉络中,精选最具代表性的文房清玩进行剖析。 一、案牍之首:砚台的哲学 我们将细致考察不同地域、不同石材的端砚、歙砚的精妙之处。从“老坑水坑”的辨识,到“蕉叶纹”、“鱼脑冻”等天然纹理的欣赏,本书将揭示一块好砚如何从单纯的书写工具,升华为可以把玩、供奉的艺术品。例如,对明代制砚大家陈曼生及其所倡导的“朴雅”风格的深入探讨,对比其与清代乾隆时期“精雕细琢”风格的审美分野。我们将辨析一方砚台的“发墨”性能与其雕刻工艺的平衡点,探讨文人如何通过“濡墨”这一动作,实现与古物精神的对话。 二、笔墨风骨:毛笔与墨锭的材质之辩 毛笔的选材决定了书写的力度与韵味。本部分将系统梳理羊毫、狼毫、兼毫在不同书写需求下的适配性。重点将放在明清时期特制的“名家笔”,例如某些特定书斋为名士定制的“特制笔”,及其所用的珍稀动物毛发来源。 墨锭方面,本书将以徽州汪近氏、曹素功等名家为线索,解析“徽墨”的制作工艺——从原料的炮制、烟料的选取(如桐油烟、松烟)到最终的灌模与雕刻。那些带有复杂神仙故事、山水景致的“墨模”本身,就是微缩的雕刻艺术。我们将分析墨锭侧面雕刻的线条、印款的清晰度如何反映画工的水准,以及收藏家如何通过“闻香”来判断墨锭的陈化程度与品质。 三、纸张的温润:宣纸与宋笺的比较研究 纸张作为承载思想的载体,其质地、颜色、耐久性直接影响艺术品的留存。本书将详细对比江西生产的皮纸、草纸与纤维更细腻的“净皮”、“纯皮”宣纸。针对宋代及以前文献中常提及的“澄心堂纸”、“绛雪斋笺”等,我们将结合考古发现与文献记载,推测其制作工艺与现存实物的对应关系,阐述不同纸张在“洇墨”效果上的差异性对书画风格形成的影响。 第二部分:陈设雅器——庭院与书斋的气韵营造 文人的生活环境同样是其审美情趣的体现。本部分聚焦于那些用于陈设、把玩、怡情养性的器物。 一、香道遗风:从用具到意境 焚香是中国传统文化中不可或缺的一部分。本书将侧重于香具的鉴赏,尤其是明清时期流行于士大夫阶层的“铜香炉”。重点分析龙泉窑、景泰蓝香炉的工艺特点,以及紫砂泥制作的“素面香炉”如何体现“拙朴”之美。对于香材本身,本书将简要介绍沉香、檀香的等级划分,但核心在于分析“香篆”的艺术性——通过精巧的工具,将香粉堆砌成亭台楼阁、花鸟虫鱼的造型,这本身就是一种动态的微雕艺术。 二、赏石之道:天人合一的哲学体现 太湖石、灵璧石、英石等供石,是文人追求“以小见大”、“缩地成寸”意境的载体。本书不会仅仅罗列石头的美丑,而是深入探讨其“皱、透、瘦、漏”的审美标准是如何被确立和流传的。我们将考察石头的“配座”工艺,分析紫檀、黄花梨等名贵木材的“供石座”雕刻如何与石头的自然形态形成和谐的映衬,从而使一块顽石升华为具有生命力的艺术品。 三、玩物尚志:古玩杂项的收藏门径 本部分将涵盖玉器、竹木雕、鼻烟壶等小型收藏品。 玉器鉴赏: 聚焦于明清时期对和田玉、青玉的巧雕技法。探讨“仿古”玉器与“仿生”玉器的区别,分析玉器在不同光照下的“油润感”与“皮色”的形成。 竹木雕刻: 重点分析竹根雕与木雕的纹理利用。例如,竹雕“留青”技法中,如何通过控制竹青的剥离程度,营造出深远的层次感。木雕部分则会对比不同木材(如黄杨木、樟木)的纤维特性对雕刻线条的影响。 鼻烟壶的微观世界: 鼻烟壶因其体积小巧,成为集大成者的收藏品。本书将详细介绍内画鼻烟壶的绘制技巧,分析画家如何将数寸见方的空间内,描绘出气势磅礴的山水或精细入微的人物群像,这体现了极高的手眼协调能力。 结语:器物背后的时代精神 全书最终回归到对“雅玩”这一概念的重新界定。它不是单纯的财富堆砌,而是特定时代精英阶层审美情趣、生活哲学和文化抱负的物质载体。通过对这些流传下来的珍贵器物的细致审视,读者可以更真切地触摸到古代文人的内心世界,理解他们如何在繁复的尘世中,通过对“物”的精妙品鉴与运用,构建起一方属于自己的精神净土。本书力求以严谨的考据和生动的描述,为读者打开一扇通往中国古典生活美学的深邃之门。

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读后感

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我不得不说,《苏家芬赏珍集》是一本能够让时间慢下来的书。在如今这个快节奏的时代,我们常常被各种信息裹挟着前行,鲜有机会停下来,去静静地品味一件事物的美好。而苏家芬先生的文字,恰恰有这种魔力。他对待每一件“珍”,都充满了极致的耐心与专注。我记得有一次,我被书中对一件青铜器纹饰的解读深深吸引。他花了大量的篇幅,去描绘那纹饰的线条走向、雕刻的深浅,以及其象征意义的演变。这种细致入微的剖析,让我仿佛置身于古代工匠的现场,感受他们一锤一凿的专注与虔诚。他的文字,不是冰冷的考据,而是充满温度的叙述,是对生命的热爱与尊重。通过阅读此书,我开始重新认识“慢”的价值,意识到真正的“珍”并非速成的,而是需要时间去沉淀、去打磨、去感悟的。它也让我反思,自己是否过于匆忙,错过了生命中许多值得细细品味的美好瞬间。

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《苏家芬赏珍集》为我打开了一扇通往历史深处的窗户,让我得以窥见那些曾经辉煌的过去。苏家芬先生的独特之处在于,他并非仅仅在展示藏品,更是在讲述藏品所承载的时代记忆与文化基因。他对于一件玉器的描述,让我印象极为深刻。那玉器并非什么惊世骇俗的造型,但苏先生通过对其玉质、雕工以及玉器上可能出现的铭文的研究,勾勒出了它可能曾经被哪位王公贵族所拥有,在何种场合被使用,以及它所代表的身份与权力象征。这种历史的穿透力,让我感到无比震撼。它让我明白,每一件古老的物件,都是一部活生生的历史教科书,记录着人类文明的演进。阅读此书,我仿佛化身为一位古代的探险家,在苏先生的指引下,穿梭于历史的长河,与那些早已逝去的先人进行精神的对话。这本书,让我对“传承”二字有了更深刻的理解,它是一种责任,也是一种荣耀。

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读罢《苏家芬赏珍集》,我掩卷沉思,心中涌起一股由衷的敬佩。苏先生对艺术品的鉴赏,与其说是技艺,不如说是一种深厚的文化底蕴与人文情怀的结合。他并非简单地罗列藏品,而是将每一件“珍”置于其历史、文化、社会背景中去考量,寥寥数语,便能勾勒出器物背后的人物、事件乃至一个时代的风貌。我印象最深刻的是他对一幅古画的解读,那画卷本身或许在技法上并非登峰造极,但苏先生通过对画中山水意境的深入剖析,以及对画家笔墨中流露出的孤寂与超脱的感悟,让我看到了画作之外更广阔的天地。他笔下的文字,带着一种温和而坚定力量,引导着读者一同进入一个充满智慧与美学的世界。这本书给予我的,远不止对具体艺术品的认识,更是一种鉴赏眼光的提升,一种对文化传承的敬畏。它让我明白,真正的“珍”,是能够触动人心、引发思考、传递情感的。它是一种精神的寄托,一种与古人对话的媒介。阅读此书,仿佛与一位智者同行,在艺术的海洋中遨游,每一次翻页,都是一次心灵的洗礼。

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初翻开《苏家芬赏珍集》,脑海中便涌现出一种难以言喻的宁静与厚重。这并非那种张扬夺目的华丽,而是一种沉淀下来的、历经岁月打磨的温润光泽。苏家芬先生的品味,如同陈年的佳酿,越品越有滋味。每一件“珍”,都在他精辟的文字下焕发出勃勃生机,仿佛穿越时空,与藏家本人进行了一场跨越年代的对话。我尤其被其中对于一件古朴瓷器的描述所吸引,那器物并非皇家御用,也无惊世骇俗的色彩,却因苏先生细致入微的观察,道出了其釉色中蕴含的江南烟雨的婉约,胎骨里暗藏的匠人专注与坚韧。这种对“珍”的定义,早已超越了物质本身的价值,升华为一种精神的传承与共鸣。我开始重新审视自己生活中的点滴,那些被我习以为常的器物,或许也隐藏着不为人知的过去和故事,等待着被用心去发现和珍视。这本书,更像是一把钥匙,开启了我对“物”的全新理解,让我明白了为何有些物件能够穿越岁月的洪流,依然散发出动人的魅力。它教会我,真正的“赏珍”,不在于拥有多少,而在于理解多少,感知多少。

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在阅读《苏家芬赏珍集》的过程中,我最大的感受是,苏家芬先生对于“美”的追求,是如此的纯粹而执着。他笔下的每一件“珍”,都经过了他反复的琢磨与审视,而非简单地被时代或市场的潮流所裹挟。他对于一件书画作品的评价,让我印象尤为深刻。他并未过分强调技法的精湛,而是更加关注作品的意境是否高远,情感是否真挚,以及艺术家在创作过程中所倾注的生命力。他会细致地描绘墨色的浓淡变化,笔触的轻重缓急,甚至是纸张的质感,这些细节的捕捉,都服务于最终对作品整体精神的理解。这种对“美”的深刻理解,让我开始重新审视自己对美的定义,它不再是流于表面的华丽,而是源于内心深处的感悟与共鸣。这本书,更像是一位循循善诱的老师,引导我去发现和欣赏那些真正能够触动灵魂的美。

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翻阅《苏家芬赏珍集》,我仿佛进入了一个由苏家芬先生精心构建的艺术殿堂,这里的每一件展品都经过了他的独具慧眼与悉心解读。我尤其赞赏他对于器物背后“故事性”的发掘。他不会仅仅满足于对器物本身的描述,而是会去探究它可能经历的流转,可能发生的传奇,甚至是被哪些历史人物所珍藏。例如,他对于一件曾经失传又被重新发现的古籍的描述,就充满了戏剧性。他通过对书中残缺内容的推测,以及对可能参与其发现过程的人物进行考证,将一件静态的文物,变成了一个生动的故事。这种叙事方式,极大地提升了阅读的趣味性。它让我明白,每一件“珍”,都可能隐藏着一段不为人知的过去,而发掘这些故事,正是“赏珍”过程中最令人兴奋的部分。这本书,让我对历史与文化产生了更浓厚的兴趣,也让我学会了如何去寻找和解读那些隐藏在事物背后的“故事”。

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《苏家芬赏珍集》给我带来的,是一种由衷的、发自内心的喜悦,它不仅仅是知识的获取,更是一种情感的共鸣。苏家芬先生的文字,有一种特别的亲和力,他不像许多专家那样高高在上,而是以一种分享的姿态,将自己对艺术品的理解娓娓道来。我记得书中对一件民俗文物的描述,那可能是一件普通人家的嫁妆,但苏先生却能从中看到普通人对美好生活的向往,对爱情的忠贞,以及对家庭的珍视。他的笔触,充满了人文关怀,让这些被现代人可能遗忘的传统习俗,重新焕发出生机。这种情感的连接,让我感到非常温暖。它让我意识到,艺术品的价值,不仅仅在于其稀有与昂贵,更在于它所承载的人类情感与集体记忆。阅读此书,我仿佛置身于一个充满温情与智慧的大家庭,与苏先生一起,共同守护那些珍贵的文化遗产。

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《苏家芬赏珍集》带给我的,是一种别样的阅读体验,它仿佛是苏家芬先生在耳边娓娓道来,分享他多年来的心头好。这本书的魅力在于其“不着一字,尽得风流”的叙述方式。很多时候,他并不直接评价一件藏品的精美之处,而是通过对细节的捕捉,对工艺的细致描摹,以及对器物所处年代的考据,让读者自行体会其价值所在。比如,对一件古籍的描述,他并未大肆渲染其内容的博大精深,而是聚焦于其纸张的质地、装帧的古朴,以及书页间若隐若现的墨痕,这些微小的细节,却能勾勒出书籍历经沧桑的生命轨迹,让我仿佛能触摸到那些曾经翻阅过它的人们的手温。这种“于无声处听惊雷”的叙事,极大地激发了我的想象力。我开始在日常生活中,更加留意那些被忽略的细节,尝试去发现它们背后隐藏的故事。这本书,更像是一种潜移默化的教育,它教会我如何用更深邃的眼光去审视世界,如何从平凡中发现不凡。

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《苏家芬赏珍集》带给我的,是一种难以言喻的“质感”体验。这里的“质感”并不仅仅指物质本身的触感,更多的是指苏家芬先生文字所传递出的那种沉静、内敛、却又充满力量的气质。他对于一件古董家具的描述,让我尤为着迷。他不会简单地罗列其材质与年代,而是会深入描绘其木材的纹理,榫卯的结构,以及长期使用留下的包浆。这些细节的描摹,仿佛能够让我们触摸到家具的历史,感受到它曾经陪伴过的人们的生活气息。他笔下的文字,就像是经过精心打磨的玉石,温润而有光泽,不事张扬,却能散发出迷人的魅力。阅读此书,我感觉自己仿佛也沉静下来,开始用一种更细腻、更慢的方式去感受周围的世界。它教会我,真正的“珍”,是能够经受住时间和考验,依然散发出独特韵味的。

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初读《苏家芬赏珍集》,我曾以为这是一本纯粹的鉴赏指南,然而越读越发现,它更是一本关于“生活哲学”的启示录。苏家芬先生在挑选和解读这些“珍”时,所体现出的不仅是专业的眼光,更是一种对生命本质的洞察。他对于一件生活器物的评价,让我尤为赞赏。那可能只是一把看似普通的竹扇,但苏先生却能从其竹节的疏密、扇骨的打磨、扇面的题诗中,体会到一种与自然和谐共处的生活态度,以及在简朴中寻求诗意的精神。这种对“珍”的定义,已经超越了物质层面的占有,升华为一种精神层面的追求。它引导我反思,在现代社会,我们是否过度追求物质的丰富,而忽略了内心深处的精神需求。这本书,更像是一面镜子,映照出我内心深处对简单、纯粹、有意义生活的渴望。它让我明白,真正的“珍”,往往就藏在我们身边,只是需要我们用心去发现。

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