シルク口一ド美術絨毯

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出版者:千毯舘
作者:
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2003
价格:3800日元+稅
装帧:
isbn号码:9784915790256
丛书系列:
图书标签:
  • 丝绸
  • 地毯
  • 波斯地毯
  • 艺术
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  • 装饰
  • 手工艺
  • 东方
  • 纺织品
  • 设计
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具体描述

丝绸之路上的色彩与匠心:一窥古代东方装饰艺术的辉煌 书名:《丝绸之路上的色彩与匠心:一窥古代东方装饰艺术的辉煌》 著者: 历史与艺术研究小组 出版地: (虚构)长安古籍出版社 出版年份: 丁未年仲秋 --- 本书导言:跨越千年的织物记忆 本书并非聚焦于某一种特定的艺术形式,而是致力于勾勒一幅宏大而细腻的画卷——横跨欧亚大陆,以丝绸之路为轴线的古代东方装饰艺术的演变、交流与成就。我们深知,装饰艺术是文明最直观的“肌肤”,它不仅反映了当时的审美取向,更承载了技术革新、宗教信仰、贸易往来乃至地缘政治的复杂信息。 本书的视野,正如丝绸之路本身,广袤而深远。我们考察的重点在于那些通过贸易、迁徙和文化碰撞而产生的、具有强烈地域特色的装饰元素,特别是那些在纺织品、金属器皿、陶瓷以及建筑细部中反复出现的母题与色彩体系。我们旨在剥离时代和地域的壁垒,探寻不同文明在“美”的追求上达成的共识与创造性的差异。 第一章:草原之风与游牧的色彩哲学 本章将目光投向广袤的中亚草原,探究那些在游牧民族的日常生活中扮演核心角色的装饰艺术。这些艺术形式,如皮革雕刻、木器彩绘以及早期毛毡和挂毯,展现出一种与自然环境紧密结合的野性与生命力。 1.1 动物母题的象征谱系: 重点分析“搏斗动物纹”、“鹿纹”以及“萨满教图腾”在欧亚大陆上的扩散轨迹。我们通过对比不同考古遗址出土的同类纹饰,解析其在不同文化圈中的语义变迁,从单纯的狩猎象征演变为部族权威的标志。 1.2 原始的色彩理论: 探讨游牧民族对天然染料的掌握,特别是从植物、矿物中提取的红、黄、黑的运用规律。不同于后世追求的复杂晕染,这里的色彩表达是直接而有力的,往往以色块对比来构建视觉冲击力。我们将细致研究那些早期羊毛织物上尚未被高度程式化的几何图案。 1.3 毡艺:移动的家园的艺术: 专门剖析哈萨克、蒙古等民族的“毡毯”(如“什拉克”),分析其结构美学,以及如何通过复杂的针脚和剪裁技术,将抽象的宇宙观和地理环境融入家居用品之中。 第二章:绿洲城邦的融合之美:粟特与佛教艺术的影响 随着绿洲城市(如敦煌、高昌、撒马尔罕)的兴盛,装饰艺术开始承担起记录信仰和展现财富的双重任务。这一时期的艺术是典型的“交汇点艺术”。 2.1 佛教造像中的世俗装饰: 考察犍陀罗艺术、克孜尔石窟和敦煌壁画中,菩萨与佛陀服饰、宝冠、背光上所使用的装饰细节。我们关注如何将印度本土的“宝相花”与中原的“卷草纹”进行融合,创造出一种宏大而精细的佛教装饰语言。 2.2 纺织品的“密码”: 深入研究丝织品中的狩猎场景、神话故事的叙事性图案。重点对比不同时期、不同产地的锦缎(如绫、罗、缣),分析其组织结构如何服务于装饰效果,并追踪特定的“联珠纹”和“对鱼纹”从波斯传入至中国的技术路径与审美接受过程。 2.3 陶器的釉色试验: 探讨绿洲地区陶器在技术上受到的波斯影响,特别是对金属光泽的模仿尝试,以及如何在新开发的低温釉料中融入本土的矿物色彩,形成独特的陶饰风格。 第三章:长安气象与帝国范式的确立 唐代中叶以后,随着帝国中央集权的确立,装饰艺术进入了一个追求秩序、华丽与规范化的阶段。 3.1 宫廷器皿的“程式化”: 论述金银器、玉器和瓷器在装饰主题上的标准化趋势。从盛唐的雍容大气到中晚唐的内敛精致,我们分析“宝相花”、“团窠纹”如何被赋予新的等级含义。重点对比长沙窑、邢窑、越窑在装饰工艺上的地域特色与技术创新。 3.2 建筑构件中的符号学: 研究宫殿、寺庙的斗拱、瓦当、檐板上的装饰元素。分析“饕餮纹”、“夔龙纹”等传统母题如何被重新诠释,并与新的几何对称美学相结合,形成一种既古老又现代的视觉体系。 3.3 漆艺的巅峰与转译: 漆器作为有机材料的极致表达,其装饰手法(螺钿、戗金、描金)展示了高度成熟的工艺水平。本节将讨论漆器装饰中对金属光泽和宝石质感的模仿,及其对后世珐琅工艺的间接启发。 第四章:边缘的呼应与文化的渗透 本书的后半部分将视角转向丝绸之路的南北支线,关注那些虽然不处于核心贸易枢纽,却在文化传播中起着关键作用的边缘区域的装饰成就。 4.1 西夏与吐蕃:高原的艺术张力: 分析西夏时期的壁画与金属塑像,其装饰风格如何将汉地、西域与藏传佛教元素熔铸一炉。特别关注他们对“火焰纹”和“祥云纹”的独特处理方式——更具动感和粗犷的力量。 4.2 海上丝路的色彩遗产: 虽然本书的主线偏向陆路,但不可忽视的是,海上贸易带来的装饰品对沿海区域的影响。我们简要考察了福建、广东地区出土的宋代青瓷,其上留有的东南亚风格的纹饰,证明了“装饰流变”的立体性。 结语:装饰艺术的“永恒回响” 装饰艺术是人类文明不断自我确认和表达的过程。本书所呈现的“丝绸之路上的色彩与匠心”,并非是一条单向的输送带,而是一张相互交织的巨网。从游牧者的毡房到帝王都城的殿堂,那些丝线、泥土和金属上的图案,无一不在诉说着跨越地域、超越时空的交流与共创。它们不仅是历史的遗物,更是今天我们理解世界艺术源流的活化石。本书的最终目的,是引导读者以一种“材料的眼光”和“历史的耐心”,去重新审视那些被我们习以为常的图案背后的复杂旅程。 --- 附录: 主要纺织品织法技术术语对照表、主要矿物及植物染料来源考证。

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目录信息

读后感

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用户评价

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“シルク口一ド美術絨毯”这本书,对我而言,是一场关于“触觉”与“视觉”的双重盛宴。我在这本书中,不仅能够欣赏到绒毯那令人惊艳的视觉美感,更能通过作者的文字,去想象和感受那些丝线交织出的独特触感。作者在书中对绒毯材质的描述,让我对“丝绸”有了更深的理解。我了解到,不同产地的丝绸,其光泽、韧性和柔软度都有所不同,而这些细微的差别,都能够影响到最终绒毯的质感和艺术表现力。同时,我也被书中对绒毯编织技艺的细致描绘所吸引。那些手工编织的绒毯,每一根丝线都凝聚着匠人的心血和汗水,它们所形成的纹理和图案,不仅仅是视觉上的享受,更是对精湛工艺的最好诠释。书中的图片,更是将这种“触觉”和“视觉”的融合发挥到了极致。我能够通过图片,清晰地看到绒毯表面的细密绒毛,感受到丝线交织形成的立体感,仿佛真的能够触摸到那些温润而富有弹性的丝线,体验到绒毯带来的那份独特的舒适感。

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“シルク口一ド美術絨毯”这本书,对我而言,是一本关于“时间”与“艺术”的对话。我在这本书中看到了时间在绒毯上留下的痕迹,也看到了艺术如何超越时间,成为永恒的经典。作者在书中对不同历史时期绒毯的演变进行了详尽的梳理,从古代的早期作品,到中世纪的辉煌,再到近代的设计创新,每一个阶段都展现出不同的艺术风格和文化特征。我惊叹于那些历经数百年仍然完好无损的古老绒毯,它们就像是时间的见证者,承载着历史的重量,诉说着过去的故事。作者用一种非常细腻而富有情感的笔触,描绘了这些绒毯的生命历程,让我感受到了艺术的强大生命力和持久的魅力。书中的图片更是如此,它们不仅仅是记录,更是艺术品本身在现代的呈现,让我能够近距离地欣赏到那些绒毯的色彩、纹理和构图,仿佛能够感受到它们在历史长河中沉淀下来的厚重感。

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我原本对绒毯的了解仅限于它们作为家居装饰的功能性,然而“シルク口一ド美術絨毯”彻底颠覆了我的认知。这本书就像打开了一扇通往全新世界的大门,让我看到了绒毯背后蕴藏的巨大艺术价值和文化意义。作者在书中对绒毯的起源、发展脉络以及不同流派的演变进行了系统性的梳理,我从中了解到,绒毯并非是凭空产生的,而是与人类文明的发展紧密相连。从古代游牧民族的实用需求,到中世纪宗教符号的象征意义,再到近代欧洲贵族的奢华品味,每一种绒毯的风格都承载着其所处时代的独特印记。我尤其对书中关于古代波斯地毯的章节印象深刻,那些复杂的几何图案、寓意深远的植物纹样,以及鲜艳而和谐的色彩搭配,无不展现出古波斯人民的智慧与创造力。作者的文字功底十分深厚,他能够将枯燥的历史事实和专业术语,转化成引人入胜的故事,让我如饥似渴地阅读下去。同时,书中大量的精美图片,更是为我的阅读体验增添了无尽的色彩。每一张图片都经过精心挑选,仿佛能够让我身临其境地感受到那些绒毯的质感和光泽。

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当我在书店无意间翻开这本书时,首先吸引我的便是它那独特而充满诗意的书名——“シルク口一ド美術絨毯”。光是这几个字,就仿佛勾勒出了一幅流光溢彩的画面,让我立刻联想到丝绸的光泽、精致的纹理,以及与艺术完美融合的地毯。我迫不及待地想要深入了解,究竟是怎样一种“美术绒毯”,能够拥有如此动人的名字。随着翻阅的深入,我发现这不仅仅是一本关于地毯的书,它更像是一部讲述历史、文化、工艺与美学交织的史诗。书中的每一页都饱含着匠人的心血与智慧,每一张图片都仿佛诉说着一段古老的故事。我惊叹于那些穿越时空的精美设计,无论是波斯地毯那繁复而神秘的图案,还是欧洲皇家御用地毯那奢华而典雅的风格,亦或是东方丝毯那细腻而富有生命力的色彩,都让我深深着迷。作者对于不同地域、不同时代的地毯进行了详尽的考证与解读,从材料的选择、编织的技法,到图案的寓意、色彩的搭配,都展现了出色的专业知识和深厚的文化底蕴。我尤其对书中关于不同文化符号在绒毯设计中的体现感到好奇,例如那些象征着吉祥、权力、信仰的图案,它们是如何被巧妙地融入到地毯的整体设计中,又如何承载着历史和民族的记忆。阅读的过程中,我不仅增长了见识,更获得了一种前所未有的视觉和精神享受。这本书让我对“绒毯”这两个字有了全新的认识,它不再仅仅是铺在地板上的装饰品,而是承载着人类文明、艺术成就和生活美学的载体。

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“シルク口一ド美術絨毯”这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术品鉴赏的书籍,更是一次关于“传承”与“创新”的深刻思考。在书中,我看到了那些古老的技艺是如何被一代又一代的匠人所传承下来,他们如何用自己的双手,将祖先的智慧与经验转化为一件件精美的艺术品。同时,我也看到了在时代的变迁中,这些传统技艺是如何与新的设计理念和审美潮流相结合,从而焕发出新的生命力。我尤其欣赏书中关于一些当代艺术家如何从传统绒毯艺术中汲取灵感,并将其融入到自己的现代创作中的案例。这让我明白,真正的艺术,并非是固步自封的,而是能够与时俱进,不断发展的。作者的文字充满了对这些艺术家的尊重和赞美,也展现了他对艺术发展趋势的深刻洞察。我被书中那些关于绒毯色彩搭配的探讨所深深吸引,不同的色彩组合能够营造出截然不同的氛围,从宁静祥和到热烈奔放,每一种色彩的选择都充满了艺术家的巧思。

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阅读“シルク口一ド美術絨毯”的过程,就像是在进行一场穿越时空的艺术之旅。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的连接。作者用一种非常个人化、充满温度的语言,引导我走进那些隐藏在丝绸与绒毯背后的世界。我特别喜欢书中对不同绒毯大师的介绍,那些名字或许不为人熟知,但他们的作品却如同璀璨的星辰,点亮了艺术史的夜空。我被书中描述的,一位老匠人如何将自己毕生的心血倾注在一块绒毯上,如何通过对每一根丝线的精准把控来表达内心的情感,这种专注与热爱深深地打动了我。这本书也让我重新审视了“奢侈品”的定义。它并非仅仅是昂贵的材料和精湛的工艺,更是一种精神的象征,一种对生活品质的极致追求,以及一种超越物质层面的文化传承。我惊叹于那些将自然界的花卉、动物、甚至星辰都巧妙地融入绒毯设计的匠人们,他们用丝线作画,用色彩抒情,将短暂的生命化为永恒的艺术。通过这本书,我不仅学习到了关于绒毯的鉴赏知识,更重要的是,我学会了如何用一种更深沉、更细腻的视角去欣赏生活中的美好事物。

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我一直对那些能够唤醒沉睡在物品中的灵魂的艺术品情有独钟。当我看到“シルク口一ド美術絨毯”这个书名时,我的内心深处便涌起一股强烈的共鸣。这本书正如其名,它所呈现的不仅仅是关于“丝绸”、“刺绣”和“美术”的简单罗列,而是将这三者以一种极其巧妙的方式融合在一起,创造出一种令人惊叹的艺术形式——美术绒毯。作者在书中细致入微地描绘了这些绒毯的制作过程,从手工采摘最优质的蚕丝,到一丝不苟的染色工艺,再到无数双巧手一针一线地将设计图变成触手可及的实物,每一个环节都充满了对极致的追求。我仿佛能听到织布机发出的有节奏的哒哒声,感受到指尖穿梭于丝线间的细腻触感。书中的图片更是美轮美奂,它们不仅仅是摄影作品,更是对艺术品本身的深度挖掘。我仔细端详着那些高清的细节图,那些细小的色差、图案的层次、以及丝线本身的光泽,都仿佛被放大到极致,让我能够近距离地欣赏到这些艺术品所蕴含的非凡魅力。书中还穿插着许多关于这些绒毯的时代背景和文化故事,讲述了它们如何在王室宫廷中被珍视,如何在艺术沙龙中被赞誉,以及如何在普通家庭中传递着温暖和幸福。这让我明白,每一块绒毯背后都隐藏着一段鲜活的历史,一群默默付出的匠人,以及无数个关于美的故事。

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当我带着一份好奇的心情翻开“シルク口一ド美術絨毯”这本书时,我并没有想到它会给我带来如此深刻的触动。这本书不仅仅是在介绍“丝绸”、“刺绣”、“美术”这几个概念,更是在讲述一种生活态度,一种对美的极致追求。作者在书中对绒毯图案的解读,让我看到了隐藏在抽象纹样背后的深刻寓意。我了解到,很多图案并非是随意的组合,而是蕴含着特定的文化符号、宗教象征,甚至是宇宙观。例如,生命之树的图案,象征着生生不息;万花筒般的几何图案,则体现了秩序与和谐的美感。作者的解读深入浅出,他能够用一种非常易懂的方式,将这些复杂的文化信息传递给我,让我对这些绒毯有了更深层次的理解。书中的图片质量毋庸置疑,每一张都仿佛是凝固了时间的艺术品,让我能够细致地欣赏到绒毯的每一处细节,感受到它们所散发出的独特魅力。

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当我翻开“シルク口一ド美術絨毯”这本书的时候,我预设了它会是一本专注于工艺技巧的书籍,但事实证明,我的预想被远远超越了。这本书的广度和深度都让我感到惊喜。作者的叙述不仅仅局限于“丝绸”、“刺绣”、“美术”这几个核心元素,而是将它们置于更广阔的历史、社会和文化背景之下进行阐释。我被书中关于不同民族的绒毯传统所吸引,例如土耳其的地毯,它们朴实而充满力量,每一块都仿佛是自然的馈赠;又例如中国的丝毯,它们细腻而富有东方韵味,每一根丝线都凝聚着东方美学的精髓。书中对这些不同文化的绒毯进行了细致的比较和分析,让我看到了文化多样性在艺术创作中的体现。作者的文字流畅而富有感染力,他能够将复杂的历史信息和文化背景,用一种引人入胜的方式呈现出来,让我读来毫不费力,反而欲罢不能。书中的图片质量极高,每一张都清晰地展现了绒毯的纹理、色彩和细节,仿佛能让我触摸到丝绸的丝滑,感受到绒毛的柔软。

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“シルク口一ド美術絨毯”这本书,于我而言,不仅仅是一本关于艺术品鉴赏的书籍,更是一场心灵的洗礼。它以一种温和而充满力量的方式,引导我重新认识了“美”的含义。我常常被书中对绒毯色彩运用的描述所吸引,那些深邃的蓝色,如同夜空中闪烁的星辰;那些温暖的红色,如同燃烧的火焰,充满激情;那些柔和的绿色,如同生长的嫩芽,带来希望。作者对这些色彩的解读,并不仅仅停留在视觉层面,更深入到色彩所蕴含的情感和象征意义。我了解到,不同的颜色组合,可以传达不同的情绪,可以诉说不同的故事。书中还讲述了一些关于绒毯修复的案例,那些被岁月侵蚀、甚至残破不堪的绒毯,如何在巧手的修复下重焕生机,重新展现出往日的辉煌。这让我联想到人生,我们每个人或多或少都会经历挫折和磨难,但只要心怀希望,积极面对,我们也能像那些绒毯一样,在经历风雨后,变得更加坚韧和美丽。这本书的阅读体验是如此丰富而多层次,它让我沉浸在艺术的海洋中,也让我对生活有了更深刻的感悟。

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