100% design portfolio

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出版者:pageone
作者:MITO DESIGN
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-1
价格:233.00元
装帧:
isbn号码:9789812453358
丛书系列:
图书标签:
  • design
  • 设计作品集
  • 设计
  • 建筑设计
  • 室内设计
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  • 灵感
  • 作品展示
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具体描述

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there are more than 300 images split between the following chapters;

-traditional portfolio

-digital portfolio

建筑的边界与叙事:一个关于空间、材料与时间的探索 图书名称: 结构之外:解构现代建筑的感知场域 图书简介: 本书深入剖析了现代建筑在超越其传统的功能与美学框架后,如何演化成为一个复杂的感知场域。我们不再将建筑视为静态的、孤立的实体,而是将其置于一个动态的、与环境、历史、社会文化交织的连续体中进行考察。这不是一本关于“如何设计”的指南,而是一次对“建筑如何存在”的哲学式追问。 第一部分:物质的语言与非物质的重量 我们首先聚焦于建筑材料本身所承载的非物质信息。钢筋、混凝土、玻璃,这些在现代主义中被推崇为“诚实”的材料,其诚实性是否仅仅是技术层面的透明度?本书通过对路易斯·康(Louis Kahn)晚期作品中光影处理的细致分析,探讨了材料如何通过对光线的吸收、反射和过滤,构建起一种形而上的空间体验。 章节细述: 1. “光的拓扑学”:从康到彼得·卒姆托 研究对象:萨克生物研究所(Salk Institute)的序列空间与阿尔卑斯山中的温泉浴场(Therme Vals)。 核心议题:时间如何在材料的磨损与光线的渗透中被“固化”?探讨材料的“老化”过程如何成为建筑叙事的一部分,而非需要被抵抗的缺陷。我们考察了裸露的混凝土表面,如何从一种工业符号转变为承载历史印记的媒介。 2. 静默的承重墙:结构与存在的张力 探讨结构逻辑如何转化为一种社会宣言。以包豪斯(Bauhaus)的透明性理想为起点,追溯到后结构主义对“中央支撑”概念的解构。 分析了日本传统木构体系(如伊势神宫的重建哲学)中,结构与“空”的关系,以此对比西方对“实体”的执着。建筑的“重量”不仅是物理上的,更是文化与意识形态上的。 3. 皮肤的触觉记忆:表皮与环境的互动 关注建筑外壳的“呼吸”能力。研究双层皮幕墙系统在节能技术上的进步,同时审视这种技术隔离如何削弱了居住者与外部气候的直接、感性的联系。 引入了气候建筑学(Climatic Architecture)的视角,但侧重点不在于技术优化,而在于材料如何通过热传导和湿度变化,将“天气”这一瞬时现象转化为可感知的空间氛围。 第二部分:场域的构建:记忆、行走与时间褶皱 建筑不是被观看的,而是被经历的。本部分将关注主体(观察者/使用者)与空间之间的互动性,探讨建筑如何编织出复杂的行走路径与记忆网络。 章节细述: 4. 路径的非线性逻辑:从米开朗基罗到雷姆·库哈斯 对传统轴线对称布局的批判性回顾。通过分析米开朗基罗对卡比托利欧广场(Piazza del Campidoglio)的处理,展示了建筑如何通过引导视线和步伐的错位,创造出瞬间的戏剧性。 重点分析库哈斯(Rem Koolhaas)在《大都会》(Delirious New York)中提出的“拥堵城市”概念,探讨了在垂直和水平密度极高的现代都市中,建筑如何通过“空隙”和“缝隙”来定义空间,而非通过实体墙体。 5. 建筑中的时间碎片:遗址与重构 关注“未完成性”(Unfinishedness)作为一种设计策略。分析建筑如何通过保留或暴露其建设过程中的痕迹,邀请时间介入。 案例研究集中在城市更新项目中,探讨旧有结构的“幽灵”(Ghost)如何在新的物质之上持续发挥作用。这不仅仅是历史保护,而是对时间在空间中叠加的现象学解读。 6. “身体的尺度”与认知地图 探讨雅克·拉康(Jacques Lacan)的“镜像阶段”理论在空间认知中的应用。建筑的比例、入口的尺度感,如何影响主体对自己身体边界的认知。 研究了“景观”是如何被建筑框架所驯服的。建筑的窗户不再是简单的开口,而是精心裁剪的“画框”,它规定了我们观看世界的方式,从而塑造了我们的世界观。 第三部分:异托邦的张力:社会、政治与建筑的缺席 最后,本书转向建筑的社会维度,探讨空间实践如何反映或挑战既有的权力结构。我们关注的不是宏伟的纪念碑,而是那些被忽略的、边缘化的、甚至“失败的”空间。 章节细述: 7. 界限的模糊:从围墙到界面 分析现代城市规划中,实体边界如何被渗透性的“界面”取代(如玻璃幕墙、半开放式公共空间)。这种模糊性带来的自由感与随之而来的安全感丧失之间的悖论。 考察“安全建筑”的设计趋势,并讨论这种防御性设计如何固化了社会阶层和群体间的隔阂。 8. 被拒绝的场所:建筑的“非作品” 关注那些因功能改变、政治动荡或经济衰退而“搁浅”的项目。这些“半成品”或“废弃物”揭示了建筑意图与最终实现之间的巨大鸿沟。 探讨“废墟美学”的当代意义:它们是否提供了一种逃离资本主义永恒更新周期的可能性? 9. 空间的政治经济学:产权、可达性与“公共性”的幻象 批判性地审视当代城市发展中,私有化空间(如高端购物中心内部的公共座椅区)对传统公共领域的侵蚀。 最终,本书旨在揭示,每一个坚实的结构背后,都潜藏着关于谁被允许进入、谁被排斥在外的无声的政治决策。建筑的真正意义,或许就存在于那些它刻意遮蔽或遗漏的空间之中。 本书面向对建筑理论、现象学、批判地理学及艺术史有深刻兴趣的读者。它要求读者放下对功能至上的追求,准备好以一种更具感知力、更具历史敏感性的眼光,重新审视我们赖以栖居的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对“用户体验”在当今设计领域的核心地位深信不疑。一本“100% design portfolio”,在我看来,就是一份以用户为中心,并且将用户体验做到极致的作品集。它不应该是设计师自我表达的平台,而应该是为用户解决问题,为用户创造价值的工具。我最近在尝试学习一些用户研究的方法,我发现,只有真正了解用户的需求和痛点,才能够设计出真正满足他们的产品。一本优秀的作品集,应该能够清晰地展示设计师是如何理解用户,如何通过设计来改善用户体验的。我曾经为一个在线购物平台做过一个用户界面改版,我花费了大量的时间去研究用户的购买习惯,去分析他们在购买过程中遇到的困难,并且针对性地进行优化。最终,用户满意度有了显著的提升,转化率也随之增加。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他始终将用户的需求放在首位,他能够站在用户的角度思考问题,并且通过设计来创造一种无缝、愉悦的体验。这是一种将同理心转化为设计行动的能力,一种让用户爱上你的产品的魔力。我期待这本书能够分享那些关于用户洞察和用户体验设计的宝贵经验,那些能够让读者在理解用户的过程中,找到设计创新的方向。

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收到!这就为您创作10段风格各异、内容详尽,且绝不包含《100% design portfolio》这本书本身内容的读者评价。 这本书的出现,简直是给我这个视觉信息过载时代的“灵魂”注入了一股清泉,虽然我并未能直接翻阅到它本身的内容,但光是它传递出的“100% design portfolio”这个概念,就足够让我浮想联翩,并且开始审视自己生活中那些被设计包围的方方面面。比如,我每天通勤的地铁站,那流畅的线条,人性化的指示牌,还有不同线路的色彩编码,无一不体现着设计的逻辑与关怀。我办公室的隔间布局,如何平衡个人空间与团队协作,光线的引入,甚至是办公椅的人体工程学设计,都蕴含着对使用者体验的极致追求。还有我周末常去的咖啡馆,那工业风的装修,昏黄的灯光,以及精心摆放的绿植,都在营造一种特定的氛围,一种让人愿意停留、放松、甚至激发灵感的空间。更不用说我手机里的APP界面,简洁直观的操作逻辑,色彩搭配的舒适度,字体选择的易读性,这些微小的设计细节,直接影响了我每天与科技互动的情感体验。我开始意识到,设计并非仅仅是艺术家们的专属领域,它渗透在我们生活的每一个角落,塑造着我们的感知,影响着我们的选择,甚至在无形中引导着我们的行为模式。这本书的名字,仿佛是一个宣言,宣告着一种对纯粹、完整、毫无保留的设计理念的致敬,让我迫不及待地想去探寻这种“100%”背后所蕴含的思考深度和实践力量。它让我想起了那些真正伟大的设计作品,它们不仅在形式上令人惊叹,更在功能和情感上与人产生深刻的共鸣,这种共鸣,正是设计最动人的力量所在,而这本书,在我看来,就是要揭示这一切的奥秘。

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我对“情感连接”在设计中的作用深感着迷。一本“100% design portfolio”,对我而言,不仅仅是技能的展示,更是一种情感的传递。我一直在思考,为什么有些设计能够触动人心,让我们产生共鸣,甚至引发我们的怀旧情绪?这背后一定是对人性的深刻洞察,是对用户情感需求的精准把握。想象一下,一本成功的作品集,它展示的不仅仅是设计师的技巧,更是设计师对世界的理解,对美学的追求,以及对用户体验的热情。它能够让你感受到设计师在创作过程中倾注的心血,那种想要通过设计创造美好、解决问题的渴望。我最近在看一些经典的广告案例,那些能够引起我强烈情感反应的广告,往往在视觉、音乐、叙事方式上都做得非常出色,它们成功地将产品与某种情感体验联系起来,让我对品牌产生了深厚的信任感和好感。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他能够用自己的作品讲述故事,唤起观众内心深处的情感,让每一次的互动都充满温度。这是一种将理性思考与感性表达完美融合的能力,一种能够让设计超越功能,触及灵魂的力量。我期待这本书能够分享那些能够引起人们共鸣的设计理念,那些能够让冰冷的技术变得有温度,让平凡的事物焕发光彩的智慧。

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我对“可持续发展”在现代设计中的重要性有深刻的认识。一本“100% design portfolio”,在我看来,就应该是一份能够体现设计师对环境保护和社会责任的担当的作品集。它不应该仅仅追求形式上的美观,更应该关注设计对环境的长远影响,以及如何通过设计来促进可持续的生活方式。我最近在关注一些关于循环经济和绿色设计的研究,我发现,越来越多的设计师正在将环保理念融入到他们的作品中,比如,使用可回收材料,优化生产流程,减少能源消耗等等。一本优秀的作品集,应该能够展示设计师在可持续设计方面的思考和实践。我曾经为一个环保组织设计过一个宣传活动,我需要用一种能够引起公众共鸣的方式,来传达保护环境的重要性,并且鼓励大家采取更积极的行动。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他不仅是一位艺术家,更是一位有社会责任感的公民。他用自己的作品来传递积极的价值观,来推动社会的进步,来为我们共同的地球创造一个更美好的未来。我期待这本书能够分享那些关于可持续设计的美好案例,那些能够启发读者在追求设计价值的同时,也能为地球贡献一份力量的智慧。

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我对“细节决定成败”这句话在设计领域的应用深有体会。一本“100% design portfolio”,在我看来,就是一份对细节极致追求的体现。它不应该有任何的疏漏,任何的瑕疵,每一个元素,每一个像素,都应该经过反复的打磨和斟酌。我最近在学习如何使用一种新的设计软件,在过程中我发现,即使是微小的操作失误,也可能导致整个设计效果大打折扣。我曾经为一个活动设计海报,起初我认为设计已经非常完美,但在打印出来之后,我才发现一个非常细小的字体间距问题,这个细微的调整,却让整体的视觉效果提升了一个档次。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他对自己的作品有着近乎苛刻的要求,他不会放过任何一个可能影响最终效果的细节。这种对细节的执着,正是区分平庸与卓越的关键。我期待这本书能够分享那些关于细节打磨的技巧和方法,那些能够让设计作品从“好”到“完美”的精妙之处,那些能够让读者在看完之后,也开始审视自己作品中那些被忽略的角落,并且从中获得提升的灵感。

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最近我一直在思考“留白”这个概念,尤其是在视觉传达和信息呈现方面。这本书的名字,虽然没有透露具体内容,但“100%”这个数字本身就带来了一种强烈的对比感,让我联想到那种密不透风、信息爆炸的设计风格,与那种懂得收放、恰到好处的留白艺术。想象一下,一本设计作品集,如果每一页都塞满了元素,每一个角落都填满了文字,那样的作品反而会让人感到窒息,失去了呼吸的空间,也削弱了核心信息的传递。而好的设计,恰恰是懂得用留白来引导视线,突出重点,让观者能够在一个舒适的节奏下消化信息。就如同音乐中的休止符,留白能够赋予作品节奏感,让那些重要的部分更加闪耀。我最近在整理自己的研究成果,需要将其转化为清晰易懂的报告,我一直在纠结于如何排版,如何在有限的篇幅内既传达足够的信息,又不至于让读者感到疲惫。这本书的名字,似乎在暗示着一种极致的呈现方式,一种敢于“减法”的智慧。它让我开始反思,是不是有时候过度的“充实”反而是一种“不足”?是不是“100%”的设计,恰恰是那些在删繁就简中找寻到本质,并且以最纯粹、最有力的方式呈现出来的作品?我开始在脑海中勾勒出那些令人印象深刻的设计案例,它们往往有着大胆的留白,干净的线条,以及高度聚焦的视觉中心,这些元素共同作用,传递出一种高级的、自信的美感。这本书,在我看来,就是对这种“少即是多”设计哲学的深刻解读。

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我一直在思考“复利效应”在个人职业发展中的重要性,尤其是在设计领域。一本“100% design portfolio”,在我看来,就是一份能够体现设计师长期积累和持续学习的成果。它不是一蹴而就的,而是通过日复一日的练习,通过一次次的失败和总结,慢慢打磨出来的。我最近在阅读一些关于技能培养的书籍,我发现,很多成功的专业人士,都拥有将微小进步累积成巨大优势的能力。一本优秀的作品集,应该能够展示设计师在不同阶段的成长轨迹,展示他们是如何通过不断的学习和实践来提升自己的。我曾经面试过一些年轻的设计师,我发现那些能够清晰地阐述自己在项目中所扮演的角色,以及在项目中获得的成长和学习的设计师,往往更容易获得我的青睐。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他拥有耐心和毅力,他明白量变引起质变的力量,并且能够持之以恒地追求卓越。这是一种将每一次的经历都转化为宝贵财富的能力,一种让自己的才华随着时间的推移而不断增值的智慧。我期待这本书能够分享那些关于长期主义和持续学习的宝贵经验,那些能够帮助读者在设计道路上走得更远、更稳的启示。

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我对“协同”和“流程”这两个词在设计界的意义一直非常好奇。虽然我没有机会阅读这本书,但“100% design portfolio”这个名称,让我不由自主地联想到一个完整的、经过精心打磨的设计项目,从最初的概念构思,到需求分析,用户研究,原型制作,迭代测试,最终到成品交付,每一个环节都充满了协作和流程。一个成功的作品集,并非仅仅是几个漂亮图片的堆砌,它背后一定有严谨的逻辑和高效的团队合作。我最近参与的一个跨部门项目,就深刻体会到不同职能背景的人如何通过设计思维来共同解决问题。比如,市场部的同事会从用户洞察出发,提供产品定位的建议;技术部的同事会从可行性角度出发,给出实现上的限制和可能性;而设计团队则需要将这些信息整合,转化为视觉和用户体验上的解决方案。这个过程中,沟通的顺畅,信息的共享,以及对彼此专业领域的尊重,都是至关重要的。这本书的名字,在我脑海中勾勒出的是一个成熟的设计师,他不仅拥有精湛的个人技能,更懂得如何融入团队,如何推动项目高效运转,并且在整个过程中始终保持对“100%”目标的追求。这是一种将个人才华与集体智慧完美结合的能力,一种将想法转化为现实的系统性思维。我猜想,这本书或许能够揭示那种让设计流程既高效又充满创意的秘密,那种能够让创意在团队协作中不断升华的艺术。

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我最近一直在思考“创新”在设计领域的边界在哪里,以及如何才能真正做出突破性的设计。一本“100% design portfolio”,在我看来,就应该是一份包含了真正创新精神的作品集。它不应该是对现有模式的简单模仿,而应该是对未知领域的探索,对陈规的挑战。我一直觉得,真正伟大的设计师,是那些敢于打破常规,勇于尝试新事物的人。他们不害怕失败,而是将每一次的尝试都看作是学习和成长的机会。我最近在关注一些科技公司的产品发布,那些能够引起广泛关注的,往往是那些在功能、交互、甚至审美上都有着颠覆性创新的产品。比如,智能手机的出现,它彻底改变了我们与信息互动的方式,而现在,我们又在期待着下一代计算平台的出现。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他不仅对当前的流行趋势了如指掌,更能预见未来的发展方向,并且能够用自己的作品引领潮流。这是一种对未来趋势的敏锐洞察力,一种将大胆设想转化为现实的创造力。我希望这本书能够启发我去思考,如何在设计中融入创新基因,如何让自己的作品不仅仅是“好”,而是能够“惊艳”,能够“改变”。

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我对“跨界融合”在设计领域的趋势非常敏感。一本“100% design portfolio”,在我看来,就应该是一份能够体现设计师拥抱跨界,并且能够将不同领域的知识和技能融会贯通的作品集。它不应该是局限于某一种设计门类,而应该是能够吸收来自科技、艺术、哲学、心理学等多个领域的养分。我最近在学习一些关于人工智能和机器学习的知识,我发现这些技术正在深刻地影响着我们设计未来的方向,比如,智能推荐系统,生成式设计等等。一本优秀的作品集,应该能够展示设计师如何利用这些新的技术来创造更具创新性的解决方案。我曾经为一个虚拟现实项目做过设计,我需要将游戏设计、用户交互设计、以及3D建模技术结合起来,才能创造出令人沉浸的体验。这本书的名字,在我脑海中勾勒出一个画面:一位设计师,他拥有广阔的视野和开放的心态,他乐于学习新的知识,并且能够将看似毫不相关的领域巧妙地联系起来,创造出意想不到的效果。这是一种将多元文化和跨学科知识转化为独特设计语言的能力。我期待这本书能够分享那些关于跨界融合的实践案例,那些能够激发读者打破思维定势,去探索设计新边界的智慧。

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