长征画集

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出版者:解放军出版社
作者:黄镇
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2006-8
价格:70.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787506552110
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

虽只是二十四幅的漫画,却充分表白了中国人民的伟大、坚实,以及作为民族自己的艺术,在斗争与苦难之中在开始成长……在中国漫画中,请问有谁表现过这样伟大的内容,又有谁表现了这样韧性的战斗?刻苦、耐劳,为着民族的解放,愉快的忍受着一切,这是怎样地一种惊天地、动鬼神的意志。非常现实的,乐观的在绘画中,把这种意志表达出来,是从这一束漫画始……它将不仅要伴着那二万五千里长征历史的伟大行程永恒存在,它的印行,也将使中国漫画界受到一个巨大的新的刺激,走向新的开展……发挥着民族伟大意志的反侵略战争,现在正继续开展。广大的中国人民,为着民族生存,毫无顾惜的忍受着一切苦难。这正表现了这一束漫画所反映的民族精神的更进一步的发挥。把它印行出来,也正是要向全世界有正义感的人们,提供一项中国抗战必然胜利的历史实证。

壮丽史诗的视觉编年:一部关于中国革命早期军事艺术的深度探索 书名:《铁与火的足迹:中国革命初期军事艺术的视觉叙事》(暂定) 内容简介 本书旨在对中国革命进程中一个至关重要的历史阶段——从武装起义萌芽到红军初步建立并进行战略转移(即早期军事斗争)——进行深入的艺术史和视觉文化研究。我们聚焦于这一时期(大致涵盖1927年至1936年,特别是土地革命战争和反“围剿”时期)产生的各类军事宣传品、民间艺术、以及新兴的写实主义艺术形式,探讨它们如何作为历史的直接记录者和革命意识形态的传播载体。 第一部分:烽火中的图景——革命早期视觉语汇的诞生与重塑 本部分首先考察了辛亥革命后至大革命失败期间,传统年画、木刻版画等民间艺术形式在政治动员中的初步尝试。随后,重点分析了土地革命战争爆发后,革命根据地在极端艰苦的物质条件下,如何迅速建立起一套独特的、具有强大号召力的视觉语言体系。 1. 从作坊到战壕:美术工作者的组织与流动作战 详细梳理了早期革命艺术团体(如“红军美协”的雏形、各地游击队的宣传小组)的组织结构、人员构成及其活动轨迹。特别关注了艺术家们如何跟随部队进行“流动作战”,将创作工具和材料融入到军事后勤体系之中。研究了早期宣传画、标语、壁画在部队行军、驻扎、战斗前后的不同表现形式和功能差异。 2. 农民视角下的战争叙事:主题的本土化与象征符号的提炼 本章深入探讨了革命题材艺术如何从受苏联和欧洲写实主义影响的初期阶段,迅速转向适应中国农民的审美习惯和理解能力。我们分析了“打土豪分田地”、“消灭旧军队”、“拥护红军”等核心主题是如何通过具象化、符号化的手法得以呈现。例如,对“镰刀与铁锤”、“红旗”、“英勇的红军战士”等核心符号的反复使用及其内涵的演变过程。 3. 媒介的革命:宣传工具的物质性分析 对当时主要的视觉媒介——木刻、石印、油印、手绘壁画、以及民间剪纸——进行了物质层面的考证。分析了在缺乏工业化印刷能力的条件下,艺术家们如何利用有限的资源,如木板、粗糙的纸张、自制油墨等,达到批量宣传的效果。这不仅是艺术史研究,也是一种技术史的考察。 第二部分:军事行动的视觉记录与意识形态灌输 第二部分将研究早期军事艺术在具体战争环境中的应用,考察它们如何服务于军事目标、政治教育和士气鼓舞。 1. “军民一心”的图像建构:根据地内的宣传阵线 详细分析了在各个革命根据地内部,视觉艺术在巩固政权、发动群众方面的作用。研究了在学校、医院、集市、军营中张贴的宣传画内容,它们如何系统性地解释党的政策,如土地分配、妇女解放、卫生常识普及等,并将这些政策与红军的军事行动紧密关联起来。 2. 战争场景的描绘:真实性、激情与艺术的张力 聚焦于那些直接描绘战斗、俘虏、伤员救治等场景的艺术作品。探讨了早期艺术如何处理战争的残酷性与革命的理想性之间的矛盾。与后来的延安时期相比,这一时期的作品往往更具一种原始的、未经高度提炼的激情和近乎报告文学式的直观性。我们比对了不同时期(如第一次反“围剿”与第五次反“围剿”)的战争主题画作,分析其在叙事策略上的微妙变化。 3. 口号的视觉化:标语艺术的力量 专门探讨了革命口号在墙壁、树干、甚至战场遗迹上留下的巨大标语。分析了这些口号的字体设计(如早期流行的粗犷、有力的“战士体”)、书写风格的地域性差异,以及它们在广阔的乡村景观中所形成的视觉冲击力,如何实现对空间和民众思想的迅速占领。 第三部分:艺术的“长征”——战略转移中的视觉遗产与影响 本部分将视角投向红军的战略大转移,这是对所有革命力量的终极考验,艺术创作也随之进入了最为严酷的“移动博物馆”阶段。 1. 行军中的速写与速写本:流亡的艺术档案 考察了红军队伍中随行人员(如随军记者、美术干部)如何利用行军的间隙,以速写和速写本的形式抢救性地记录下行军的场景、沿途的风貌以及与少数民族的接触。这些未经完成的作品,以其高度的即时性和未经修饰的真实感,构成了极其珍贵的视觉史料。分析这些速写本的保存、流传情况及其在后世研究中的价值。 2. 艰难岁月中的艺术坚持:创作的“在地性” 研究在长征途中,艺术工作者如何根据当地的社会环境和文化背景,进行极具适应性的创作。例如,在少数民族聚居区,如何运用当地的图案和色彩元素来创作宣传品,以争取当地民众的支持。这揭示了革命艺术在传播中表现出的惊人灵活性和生命力。 3. 里程碑:视觉遗产的定格与转型 本书最终将目光投向红一方面军到达陕北后,早期艺术风格的初步定型。分析了这一时期艺术作品所展现出的,在经历极端考验后形成的成熟而坚定的艺术信念,以及这些早期的视觉经验如何为后来的延安文艺运动奠定了坚实的写实基础和群众路线的艺术原则。 结论:被历史书写但亟待重读的视觉现场 本书超越了对单一艺术作品的孤立解读,旨在构建一个多层次、多维度的视觉叙事框架,揭示在炮火与贫瘠中诞生的革命早期军事艺术,不仅是历史的旁证,更是理解中国革命精神和群众动员机制的一把关键钥匙。通过对这些图像的细致考察,我们可以更深切地体会到,艺术是如何作为一种武器,与战士的钢枪并肩,共同塑造了一个新政权的诞生。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对艺术作品的评价标准,往往看重其创新的表现手法以及对传统媒介的突破程度。这本画集在这一点上做得尤为出色,它显然融合了东西方绘画的精髓,但又没有流于表面的拼凑。比如,某些人物群像的描绘,带有一丝浮世绘的平面感和强烈的装饰性,但在色彩的运用和光线的处理上,又回归了写实主义的细腻。这种跨界的融合,使得画面既有厚重的历史感,又不失现代审美的张力。我尤其欣赏画师对于“动静结合”的把控,总能在看似静止的画面中,捕捉到能量的流动——可能是风卷起的旗帜的一角,可能是某个眼神中瞬间闪过的犹豫,或是脚下泥土被踩踏后产生的微小形变。它邀请你不仅仅是“看”,更是要“进入”画面,去感受那份沉重的浪漫与无畏的牺牲。这是一部值得反复品味的视觉文献。

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对于非专业人士来说,去解读那些复杂的历史事件可能需要大量的背景知识支撑,但这本书的美妙之处在于,它几乎不需要任何文字的辅助,就能直接击中读者的内心深处。我带着一个对这段历史了解不深的亲戚一起翻阅,他全程的反应都非常直接和强烈。他指着一幅表现行军途中休整的画面说,他能闻到尘土和汗水的味道。这种直观的感官体验,才是艺术最强大的力量。画师在构图上非常大胆,经常采用极端的透视或者非常规的视角,比如从下方仰视高耸的峭壁,将那种令人窒息的压迫感毫无保留地传递出来。它没有回避苦难,但也没有沉溺于悲情,而是用一种非常克制而有力的笔触,将所有的痛苦都转化为一种向前的驱动力。读完之后,我感觉自己的精神世界被重新洗涤了一遍,变得更加坚韧和开阔。

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这本画集……怎么说呢,它就像是一场穿越时空的旅行,只不过这次的“交通工具”是色彩和线条。我记得我翻开第一页时,那种扑面而来的历史厚重感,几乎让我屏住了呼吸。那些铅笔勾勒出的山脉,线条是那样坚定而又饱经风霜,仿佛能触摸到当年战士们踩踏过的每一块岩石。更让我震撼的是,画师对于人物神态的捕捉,那种深入骨髓的疲惫与坚韧,不是简单地描摹,而是在用画笔诉说着无声的史诗。有一幅描绘夜宿的场景,月光清冷地洒在简陋的行军床上,几个影影绰绰的身影挤在一起,那份在绝境中相互取暖的温暖,比任何宏大的叙事都要动人。我甚至能想象出那时的寂静,只有风声和偶尔压抑的咳嗽声。这不仅仅是记录,它更像是一种情感的复刻,让你在宁静的现代生活中,猛然被拽回到那个充满硝烟与希望的年代,深刻体会到“理想”二字的分量。

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我必须承认,我是一个比较注重“意境”的读者,对于过于写实的记录型画册往往提不起兴趣。然而,这本画集的艺术表现力,完全超越了“记录”的范畴,它更像是一种高度提炼后的精神符号集合。特别是那些风景画,它们处理得非常写意,没有过多纠缠于具体的地标性建筑或事件,而是捕捉了环境本身对人的塑造。那些高原上的风,被处理成了一种近乎抽象的、充满力量感的线条,让人感觉到大自然的冷酷与伟岸,以及人类在其中展现出的那种渺小却又不可磨灭的意志力。我特别喜欢其中几幅用淡彩勾勒出的黎明场景,那种由黑夜向光明过渡的微妙层次感,处理得极其微妙和富有诗意,仿佛预示着前路的艰难,但希望的曙光终将穿透云层。这哪里是画册,这分明是一组关于“坚持”的视觉哲学论述。

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说实话,我原本以为这种题材的作品会很沉闷,充斥着过于严肃的教条色彩,但拿到这本书后,我的看法彻底被颠覆了。它的色彩运用简直是教科书级别的示范,尤其是在处理光影对比时,简直是大师手笔。比如那些描绘渡江的场景,水波的动态感和士兵们奋力划桨的张力被表现得淋漓尽致,深蓝与灰白的碰撞,激起了强烈的视觉冲击力。而且,它非常巧妙地平衡了“宏大叙事”与“个体生命”之间的关系。你既能看到广袤无垠的雪山和敌人的重重围困,又能在细节处发现某个战士手中紧紧握着的,也许是他唯一的家乡信物。这种对微小人性的关注,让冰冷的历史一下子变得有血有肉,让人在敬佩之余,更能产生一种深切的共情。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,纸张的质感很好,使得那些细腻的笔触得以完美呈现,作为收藏品也绝对是上品之作。

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看了老版本,很感动。作为一名红军里的宣传员,随红军长征时一路拾杂碎纸作画。战争是严酷的,但这些画里有的是与真实生活的紧密联系,与画家一颗愉快,乐观,又充满了怜悯的内心。这些不是文字能表达的,只有画可以表现这样的真实! 书后半部分是对每一幅画另附的诗句,可以提供历史背景参照,但毕竟过了革命时代再读,有些鲜明的时代感,但这些画,以及画中的记述看了依旧很有共鸣,这就是艺术永恒的力量吧。中国不是一个文化单一的民族,而是一个多元的,充满忍耐与乐观的民族。在那个时代,人们还是充满希望和斗志的。

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看了老版本,很感动。作为一名红军里的宣传员,随红军长征时一路拾杂碎纸作画。战争是严酷的,但这些画里有的是与真实生活的紧密联系,与画家一颗愉快,乐观,又充满了怜悯的内心。这些不是文字能表达的,只有画可以表现这样的真实! 书后半部分是对每一幅画另附的诗句,可以提供历史背景参照,但毕竟过了革命时代再读,有些鲜明的时代感,但这些画,以及画中的记述看了依旧很有共鸣,这就是艺术永恒的力量吧。中国不是一个文化单一的民族,而是一个多元的,充满忍耐与乐观的民族。在那个时代,人们还是充满希望和斗志的。

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看了老版本,很感动。作为一名红军里的宣传员,随红军长征时一路拾杂碎纸作画。战争是严酷的,但这些画里有的是与真实生活的紧密联系,与画家一颗愉快,乐观,又充满了怜悯的内心。这些不是文字能表达的,只有画可以表现这样的真实! 书后半部分是对每一幅画另附的诗句,可以提供历史背景参照,但毕竟过了革命时代再读,有些鲜明的时代感,但这些画,以及画中的记述看了依旧很有共鸣,这就是艺术永恒的力量吧。中国不是一个文化单一的民族,而是一个多元的,充满忍耐与乐观的民族。在那个时代,人们还是充满希望和斗志的。

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看了老版本,很感动。作为一名红军里的宣传员,随红军长征时一路拾杂碎纸作画。战争是严酷的,但这些画里有的是与真实生活的紧密联系,与画家一颗愉快,乐观,又充满了怜悯的内心。这些不是文字能表达的,只有画可以表现这样的真实! 书后半部分是对每一幅画另附的诗句,可以提供历史背景参照,但毕竟过了革命时代再读,有些鲜明的时代感,但这些画,以及画中的记述看了依旧很有共鸣,这就是艺术永恒的力量吧。中国不是一个文化单一的民族,而是一个多元的,充满忍耐与乐观的民族。在那个时代,人们还是充满希望和斗志的。

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看了老版本,很感动。作为一名红军里的宣传员,随红军长征时一路拾杂碎纸作画。战争是严酷的,但这些画里有的是与真实生活的紧密联系,与画家一颗愉快,乐观,又充满了怜悯的内心。这些不是文字能表达的,只有画可以表现这样的真实! 书后半部分是对每一幅画另附的诗句,可以提供历史背景参照,但毕竟过了革命时代再读,有些鲜明的时代感,但这些画,以及画中的记述看了依旧很有共鸣,这就是艺术永恒的力量吧。中国不是一个文化单一的民族,而是一个多元的,充满忍耐与乐观的民族。在那个时代,人们还是充满希望和斗志的。

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