中国刺绣枕顶收藏

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出版者:湖南美术出版社
作者:邹敏讷
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2006-9
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535625175
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗
  • 历史
  • 刺绣
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具体描述

本书以图文并茂的形式介绍了刺绣枕顶的形成及相关民俗文化;也介绍了枕顶的鉴赏与保养,介绍了当前枕顶收藏要点及市场价格。书中展示了明清到近代100多幅珍贵的枕顶藏品,从中不仅看到精湛的刺绣工艺,也看到了中国传统的吉祥寓意。本书适合刺绣专业研究人员及织绣收藏人群阅读、购买。

好的,以下是一部关于中国传统工艺的图书简介,其内容与“中国刺绣枕顶收藏”无关: --- 《华夏榫卯:木匠的智慧与传承》 书籍简介 这是一部深入探讨中国传统木结构建筑与家具制作技艺的深度著作。本书旨在全面梳理和解读中国木匠文化数千年来的演变脉络,重点聚焦于“榫卯”这一核心技术在建筑、家具及工艺品中的应用、美学价值与哲学内涵。我们相信,木材是有生命的,而榫卯便是连接人与木之间情感与智慧的无形桥梁。 第一章:木的哲学——取材与敬畏 中国传统木作,并非简单的材料堆砌,而是一种与自然和谐共处的哲学体现。本章首先带领读者走进中国广袤的林地,探究古代匠人如何识别、选择木材。从松、柏、楠、檀到榆、榉、樟,每种木材的性状、纹理、密度都决定了其在不同结构中的应用。我们详细考察了古代采伐、烘干、储存的工艺,揭示了“宁可慢工,不可伤材”的匠人信条。书中收录了大量清代及民国时期的木材买卖契约拓本,侧面印证了对木材资源的珍视与合理利用。更深层次地,我们探讨了儒家“取之有度”与道家“顺应自然”的思想如何渗透到每一根梁柱、每一块板材的选择之中。 第二章:榫卯的骨骼——结构之美 榫卯,被誉为中国木作的“骨骼”,是不用钉子或胶水,依靠木构件之间的精确咬合实现连接的技艺。本章是全书的核心,我们将系统分类和解析中国数千种榫卯结构。 基础篇: 详细图解丁字榫、燕尾榫、十字榫等基础单元的制作精度与受力分析。通过复原古代工具的使用场景,读者可以直观感受匠人如何用尺规和凿子,将理论转化为实体。 进阶篇: 深入探讨“穿带榫”、“抱肩榫”、“圆柱锁舌榫”等在大型古建筑(如斗拱、亭台楼阁)中的应用。结合三维模型复原图,剖析这些复杂结构在抗震、耐久性方面的卓越表现。例如,对故宫太和殿的榫卯布局进行微观分析,揭示其抵御数百年风雨侵蚀的内在科学性。 家具篇: 专门讲解家具中独特的榫卯组合,如圈椅的“一腿三枨”结构、柜门的“地光榫”等,这些精巧的设计不仅保证了结构的稳固,更体现了形式与功能的完美统一。 第三章:工具的语言——手艺的传承 “工欲善其事,必先利其器。” 本章将焦点转向木匠赖以生存的工具。我们没有停留在罗列工具的名称,而是深入探究每一件工具背后的力学原理和使用技巧。 鲁班尺与墨斗: 探讨古代测量工具的精度及其与口传心授的技艺标准之间的关系。书中展示了清代木匠工具箱的原貌,以及这些工具如何因应不同的木材硬度和结构要求而定制。 凿与锯的对话: 详细记录了不同类型凿子(如平凿、挓凿、弧凿)的刃口角度设计,以及锯子在拉锯过程中如何通过锯齿的微小变化来控制切口的光洁度。特别收录了数位健在的老师傅使用传统手刨打磨木料的慢动作影像记录,那如同水波纹般的刨花纹理,是现代机械难以企及的艺术。 第四章:从匠作到艺术——明清家具的巅峰 本章聚焦于中国木作艺术的黄金时代——明清两代。我们不再将家具视为简单的生活用具,而是将其提升到文化符号的高度。 明式家具的“文气”: 分析明代文人士大夫对家具审美的驱动作用,探讨其“简约而不简单”的风格如何通过线条的疏朗和榫卯的内敛得以体现。重点解读了皇室与民间家具在用材与工艺上的差异和相互影响。 清式家具的“繁复”: 考察清代家具在装饰工艺(如雕刻、镶嵌、髹漆)上的集大成。虽然榫卯结构在清代趋于保守,但装饰手法的丰富性达到了前所未有的高度,体现了那个时代对富丽堂皇的追求。 第五章:当代重塑——古法新用 在工业化浪潮冲击下,传统木作技艺面临失传的危机。本章旨在探讨如何在当代语境下,激活和重塑这些古老智慧。 我们走访了当代一批致力于复兴传统木作的青年工匠,观察他们如何将现代设计理念与古典榫卯结构相结合,创造出既符合现代生活习惯,又不失传统神韵的新家具与建筑构件。本书提供了详细的案例分析,展示了传统榫卯在现代结构工程(如木结构博物馆、低碳建筑)中的创新应用潜力,强调了可持续发展与文化保护的双重意义。 结语:时间在木纹中流淌 《华夏榫卯》不仅是一部技术手册,更是一部关于耐心、精确、传承与匠人精神的文化史诗。它邀请每一位读者,拿起一块木头,感受指尖下那份源自千年的智慧回响,理解一块木料如何通过巧夺天工的连接方式,成就永恒的建筑与器物。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在中国刺绣的浩瀚星河中,总有一些藏品,它们以其独特的魅力,穿越历史的尘埃,在今日的我们面前娓娓道来。当我偶然翻开一本关于“中国刺绣枕顶收藏”的书籍时,我仿佛被带入了一个精致而充满故事的古老世界。那些枕顶,不仅仅是简单的日用品,更是那个时代工艺、审美、甚至社会风貌的缩影。从书中的图文并茂的展示中,我看到了不同地域、不同时期刺绣技法的精妙绝伦,无论是苏绣的细腻婉转,还是湘绣的泼辣生动,亦或是粤绣的富丽华美,都如同被赋予了生命一般,在我的眼前栩栩如生。每一针一线都凝聚着绣娘们的心血与智慧,每一个图案都蕴含着丰富的文化寓意。我尤其被那些描绘着吉祥图案的枕顶所吸引,龙凤呈祥、福禄寿喜、花鸟鱼虫,它们不仅仅是装饰,更是人们对美好生活的期盼和祝福,是对家族繁荣、子孙昌盛的深切渴望。这本书的编排也非常用心,它不仅仅罗列了大量的藏品图片,更深入地挖掘了每一件藏品的历史背景、工艺特点以及在当时社会文化中的意义。读着这些文字,我仿佛能感受到那些曾经在闺阁之中,在昏黄灯光下,绣娘们低眉顺首,一丝不苟地完成一件件精美枕顶的场景。这种沉浸式的阅读体验,让我对中国传统刺绣艺术产生了前所未有的敬意和热爱。它让我明白,在物质匮乏的年代,人们依然能通过精湛的手工艺,创造出如此令人惊叹的艺术品,这本身就是一种了不起的精神力量。这本书的出版,无疑是对中国传统刺绣艺术的一次重要梳理和推广,它让更多人有机会了解和欣赏这些被遗落的瑰宝,也为未来的研究和保护提供了宝贵的资料。

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这次的阅读体验,绝对是一次视觉与精神的双重盛宴。作为一个对中国传统工艺有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有一本书,能够系统地、深入浅出地展示那些被岁月打磨却依然璀璨的民间艺术。这本书恰好做到了这一点。翻开它,我首先被那些精美的枕顶图片所震撼,它们色彩斑斓,图案繁复,每一个细节都值得细细品味。作者在图片的选择和呈现上,显然花费了大量的精力,确保了每一件藏品的精髓都能被充分展示。更难得的是,书中对于每件枕顶的介绍,都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘了其背后的故事。比如,我看到一件以莲花为主题的枕顶,书中不仅介绍了莲花在中国文化中象征的纯洁、高雅,还结合当时的社会背景,分析了为何莲花会成为枕顶上常见的纹饰,以及它可能寄托着怎样的情感。这种“情景交融”的叙述方式,让冰冷的文物瞬间变得有温度、有生命。我仿佛看到,那些曾经枕着这些枕顶入眠的人们,他们的喜怒哀乐,他们的生活片段,都在这精美的刺绣中留下了印记。这本书的学术性与可读性达到了一个很好的平衡,既有严谨的研究考证,又不失大众读者易于理解的叙述风格。它让我对“枕顶”这个曾经被我忽视的日常用品,有了全新的认识,原来它承载了如此丰富的历史信息和文化内涵。从书中我了解到了不同地域的刺绣风格差异,以及这些风格是如何在历史长河中演变和发展的。对于喜爱传统文化和手工艺的朋友来说,这本书绝对是一本值得珍藏的佳作。

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当我翻开这本书,我感觉自己仿佛置身于一个古老的绣房,空气中弥漫着丝线的芬芳和绣娘们劳作的细微声响。这本书的魅力,在于它不仅仅展示了“中国刺绣枕顶收藏”本身,更重要的是,它通过这些精美的物件,向我们讲述了一个个关于生活、关于情感、关于时代的故事。我尤其喜欢书中对一些具有象征意义的图案的解读。例如,一些枕顶上出现的牡丹,不仅仅是因为它色彩艳丽,更是因为牡丹在中国文化中象征着富贵吉祥。这种对图案背后文化内涵的挖掘,使得每一件藏品都变得更加生动和有意义。我仿佛能够感受到,那些曾经枕着这些枕顶入眠的人们,他们对生活的热爱,对未来的憧憬,以及他们对美好事物的追求。书中的文字,如同涓涓细流,缓缓地淌入我的心田,让我对中国传统刺绣艺术产生了由衷的敬意。我看到了苏绣的细腻,湘绣的奔放,粤绣的华丽,以及其他地方刺绣的独特韵味。每一个地域的风格,都代表着当地独特的文化和审美。作者的视角非常独特,他没有仅仅停留在对藏品外观的描述,而是深入到对这些枕顶的材料、工艺、使用场合等方方面面进行考量,使得整本书的内容更加丰富和立体。它不仅是一本图片集,更是一部充满文化底蕴的学术著作。这本书让我对中国传统刺绣有了更深的了解,也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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初读这本书,就被其中精美的图片所吸引。那些“中国刺绣枕顶收藏”,仿佛是沉睡千年的故事,在书页间被唤醒。作者的文字,不仅仅是对这些藏品的简单介绍,更是一种历史的回溯,一种文化的梳理。我被那些精巧的构图、鲜艳的色彩、以及针线间流淌出的生命力深深打动。每一个枕顶,都像是一首无声的诗,讲述着属于自己的故事。我看到了不同时期刺绣技法的演变,从早期朴实的写意,到后期精细的写实,再到各种风格的融合创新。书中对刺绣材料的考究,也让我对这些古代的匠人们有了更深的认识。他们是如何选用最上乘的丝线,如何调配出最和谐的色彩,如何用最精湛的技艺,将平凡的布料变成一件件艺术品。我尤其欣赏书中对一些具有特殊意义的枕顶的解读。例如,一些描绘着婴戏图的枕顶,它们不仅仅是美丽的装饰,更寄托着人们对子嗣繁荣、家族兴旺的美好愿望。这种对文化内涵的深入挖掘,使得这本书的内容更加丰富和有深度。它不仅仅是一本关于“收藏”的书,更是一部关于“传承”的书。它让我看到了中国传统刺绣艺术的生命力,也让我对这些宝贵的文化遗产有了更深的敬意。这本书的出版,对于推广中国传统刺绣文化,具有重要的意义。

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每次翻阅这本书,我都会被其中精美的“中国刺绣枕顶收藏”所吸引。它们不仅仅是古代人民的日常用品,更是凝聚了无数绣娘心血和智慧的艺术品。这本书的魅力在于,它不仅仅是简单地展示藏品,更是深入地挖掘了每一件藏品的历史、文化和工艺价值。我被书中对刺绣图案的解读深深吸引。例如,一些枕顶上描绘的“喜鹊登梅”,不仅仅是因为梅花的傲骨,更是因为“喜鹊”象征着喜事,而“梅”与“眉”谐音,寓意着“喜上眉梢”。这种对图案背后文化内涵的解读,使得每一件藏品都变得更加生动和有意义。我看到了不同地域刺绣风格的差异,苏绣的细腻,湘绣的奔放,粤绣的华丽,以及其他地区各具特色的刺绣技艺。这些技艺的差异,不仅仅是技术的区别,更是不同地域文化和审美观念的体现。书中对刺绣材料的考究,也让我对这些古代的匠人们有了更深的认识。他们是如何选用最上乘的丝线,如何调配出最和谐的色彩,如何用最精湛的技艺,将平凡的布料变成一件件艺术品。这本书让我对中国传统刺绣艺术有了更深的了解,也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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这本书不仅仅是一本关于“中国刺绣枕顶收藏”的图录,它更像是一扇窗,透过它,我得以窥见中国古代社会丰富多彩的生活图景。每一件枕顶,都凝聚着绣娘们的心血与智慧,也承载着那个时代人们的情感与审美。我尤其被书中那些描绘着生活场景的枕顶所吸引。它们不仅仅是简单的图案,更像是定格的画面,记录着古代人们的日常生活,他们的喜怒哀乐,他们的对美好生活的向往。书中对于刺绣工艺的详细介绍,让我对这门古老技艺有了更深刻的认识。我了解到不同地区、不同时期的刺绣风格的差异,以及这些风格的演变。我看到苏绣的纤细柔美,湘绣的生动传神,粤绣的华丽大气,以及其他地域的独特韵味。每一个细节都充满了匠心。更让我印象深刻的是,书中对刺绣图案背后文化寓意的深入挖掘。例如,一些枕顶上出现的“万寿纹”,不仅仅是因为它的美观,更是因为“万寿”寓意着长寿和福气。这种对文化内涵的解读,使得这些枕顶不仅仅是精美的艺术品,更成为了承载着丰富文化信息的载体。这本书的价值,在于它不仅展现了中国传统刺绣的艺术魅力,更重要的是,它通过这些被遗落的瑰宝,让我们得以触摸历史,感受文化。

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这本书所呈现的,是一场跨越时空的视觉与文化盛宴。当我翻开“中国刺绣枕顶收藏”这本书时,我感觉自己仿佛穿越了时空的阻隔,置身于中国古代的生活场景之中。书中的每一件枕顶,都像是被赋予了灵魂的艺术品,它们以其精美的工艺、丰富的图案和深厚的文化内涵,向我们诉说着古老的故事。我被那些栩栩如生的动物图案所吸引,无论是威严的龙凤,还是灵动的花鸟,都充满了生命力,仿佛在枕顶上翩翩起舞。书中对不同刺绣技法的细致讲解,让我对中国刺绣这门古老的艺术有了更深刻的认识。我了解到苏绣的细腻婉转,湘绣的刚劲有力,粤绣的富丽华美,以及其他地区各具特色的刺绣风格。这些技艺的差异,不仅仅是技术上的区别,更是不同地域文化和审美取向的体现。我特别欣赏书中对于刺绣图案背后文化寓意的解读。例如,一些枕顶上出现的蝙蝠图案,不仅仅是因为它的造型,更是因为“蝙蝠”与“福”谐音,象征着吉祥和好运。这种对细节的关注,让整本书的内容更加丰富和有深度。它不仅仅是一本图片集,更是一部充满文化底蕴的艺术史。这本书让我对中国传统刺绣艺术产生了由衷的敬意,也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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这本书带来的震撼,是持久而深刻的。我一直认为,了解一个民族的文化,最直接的方式就是去接触他们的艺术品。而中国的刺绣,无疑是中国传统艺术中一颗璀璨的明珠。这次的阅读,让我将目光聚焦在“枕顶”这一独特的载体上。我从未想过,一个看似简单的枕头上的装饰,竟然能够承载如此厚重的信息。书中对不同时期、不同地域枕顶的分类和介绍,让我得以系统地了解中国刺绣的发展脉络。从宋代的素雅,到明清的繁复,再到近现代的创新,每一个时期的特色都在枕顶上留下了鲜明的印记。我被那些充满生活气息的图案深深吸引,它们不仅仅是装饰,更是古代人民情感的寄托,是对美好生活的向往。比如,看到一些描绘着戏曲人物的枕顶,我仿佛听到了悠扬的唱腔,看到了生旦净末丑的精彩表演。书中对于刺绣材料、工艺的详细介绍,也让我对刺绣这门技艺有了更深的认识。我知道了不同的丝线如何影响最终的质感,不同的针法如何塑造出不同的线条和色彩。这种深入的探究,让我更加敬佩那些巧夺天工的绣娘们。她们用一双巧手,将平凡的丝线变成了充满生命力的艺术品。这本书不仅仅是关于“收藏”,更是关于“传承”。它唤醒了我对中国传统文化的民族自豪感,也让我意识到,保护和发扬这些珍贵的艺术遗产,是我们这一代人义不容辞的责任。

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读完这本书,我脑海中浮现出的,是无数个精致的画面。它不仅仅是一本关于“中国刺绣枕顶收藏”的书,更是一部关于生活美学、匠人精神的生动写照。作者的文字功底非常扎实,他用一种娓娓道来的方式,将那些遥远的古代生活场景拉近了我们的距离。我尤其欣赏书中对刺绣工艺的细致描述,例如不同针法的运用、丝线的选择、色彩的搭配等等,这些专业性的讲解,让我对刺绣这门古老技艺有了更深刻的理解。那些图案,不再是简单的图形,而是被赋予了独特的生命力。我看到那些栩栩如生的动植物,它们似乎在枕顶上翩翩起舞,又或是静静地休憩。书中的论述,让我明白,这些图案的选择,并非偶然,而是与当时的社会风俗、人们的信仰、审美情趣息息相关。例如,书中提到一些枕顶上出现的蝙蝠图案,不仅仅是因为蝙蝠的形状讨喜,更因为它在中国文化中象征着“福”。这种对细节的关注,使得整本书的价值得到了极大的提升。它让我看到了中国传统艺术的博大精深,也让我反思,在当今这个快速发展的时代,我们是否应该更加珍视和传承这些宝贵的非物质文化遗产。这本书的装帧设计也同样出色,精美的纸张,清晰的印刷,配合书中那些令人赞叹的藏品图片,构成了一部具有收藏价值的艺术品。它让我感受到了中国传统刺绣艺术的魅力,也激发了我对中国古代生活方式的向往。

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这本书带给我的,是一种沉浸式的文化体验。当我翻开“中国刺绣枕顶收藏”这本书时,我仿佛看到了一幅幅生动的古代生活画卷在我眼前徐徐展开。每一件枕顶,都不仅仅是物质的展现,更是精神的寄托。我被书中对刺绣图案的细致分析所吸引。例如,一些枕顶上出现的“石榴纹”,不仅仅是因为石榴多籽,更是象征着子孙繁衍,家族昌盛。这种对图案背后文化寓意的深入挖掘,让这些枕顶不仅仅是美丽的装饰,更成为了承载着美好祝愿的载体。我看到了苏绣的婉约,湘绣的明快,粤绣的雍容,以及其他地域刺绣的独特风格。这些风格的差异,不仅仅是技法的不同,更是不同地域文化和历史沉淀的体现。书中对刺绣工艺的讲解,让我对这门古老技艺有了更深的认识。我了解到不同针法的运用,不同丝线的选择,以及色彩搭配的巧妙。这些细节都展现了绣娘们精湛的技艺和对美的追求。这本书让我对中国传统刺绣艺术有了更深的敬意,也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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120多页的图谱,简单介绍

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这是我的第一本书。李老师的数据库。

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120多页的图谱,简单介绍

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这是我的第一本书。李老师的数据库。

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