Photoshop CS图像处理高级应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:周建国

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2006-7

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787115146618

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• CS
• 高级应用
• 图像编辑
• 图形设计
• 数码艺术
• 后期制作
• 教程
• 技巧

探寻数字艺术的无限可能：《光影雕塑：前沿数字图像构建与后期精修》 图书信息概览： 书名： 光影雕塑：前沿数字图像构建与后期精修 作者： 领域内资深视觉艺术家及技术专家团队 页数/篇幅： 约 700 页，内容翔实，图例丰富 目标读者： 资深平面设计师、概念艺术家、影视后期合成师、摄影后期专家、以及致力于探索非传统数字图像制作流程的专业人士。 核心主题： 专注于超越传统软件操作范畴，探讨基于最新技术趋势、复杂流程整合及深度艺术表达的数字图像处理方法论。 --- 导言：从工具使用者到数字世界的建筑师 在数字图像处理领域，工具的熟练掌握仅仅是起点。真正的艺术与技术突破，源于对光线、材质、构图和叙事逻辑的深刻理解，并能将这些认知转化为一套高效、创新且可复制的工作流程。本书并非市面上常见的软件功能罗列指南，而是旨在将读者从基础操作的束缚中解放出来，引导其进入一个专注于流程优化、跨平台整合、前沿算法应用及高阶视觉叙事的全新境界。 我们假设读者已经对主流图像编辑软件（如Adobe全家桶、Affinity系列、或特定领域的专业软件）具备扎实的中级至高级操作能力。因此，《光影雕塑》将完全避开对基础选区、图层混合模式、基础滤镜应用等入门或中级教程内容的重复介绍。我们的核心目标是提供一套面向未来、强调深度整合与极高视觉保真度的数字图像构建体系。 第一部分：构建高维度的视觉基石——超越平面思维 本部分深入探讨图像的“本质”而非“表象”，关注如何从源头上确保最终成品的质量与独特性。 第一章：超高分辨率与色彩科学的边界探索 本章完全不涉及软件界面的具体按钮位置，而是专注于理解和应对超高分辨率（如电影级分辨率或大型印刷品）带来的技术挑战。 位深与动态范围的非线性处理： 探讨16位、32位浮点工作流程中的色调映射（Tone Mapping）策略，尤其关注Log与RAW格式在后期空间中的复杂转换，以及如何避免量子化误差在高光和阴影区域的出现。 色彩空间管理与广色域的精细校准： 深入研究P3、Rec.2020等现代色彩空间在工作流中的精确嵌入与转换，重点讲解色彩管理模块（CMS）的底层原理，以及如何为特定输出介质（如OLED屏幕、高端喷墨打印机）进行定制化的色彩描述文件（ICC Profile）的生成与验证。 图像的结构性信息保留： 探讨如何利用先进的去马赛克算法、降噪技术（非简单滤镜，而是基于AI或机器学习的结构化降噪）来清理原始素材，确保在极端拉伸或细节增强后，图像纹理的真实性不被破坏。 第二章：非欧几里得几何与三维视角的二维映射 本章着眼于如何将三维空间的概念融入二维图像的构建，提升图像的深度感和真实性。 复杂透视的精确构建： 探讨如何使用外部三维软件（如Blender, Maya, Cinema 4D等）导出的精确相机数据，反向应用于二维图像的透视校正和元素叠加，确保所有合成元素的消失点高度一致。 光线追踪原理在二维合成中的模拟： 剖析全局光照（Global Illumination, GI）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）对提升合成真实感的作用，并介绍如何通过高阶的遮罩技术和自定义渐变来模拟这些复杂的物理光照效果，而不是简单依赖预设光照效果。 第二部分：流程的革命——跨平台与自动化整合 本书的核心价值之一在于打破单一软件的壁垒，构建一个高效、可重复利用的“数字流水线”。 第三章：模块化合成与流程脚本化 本章完全跳过对特定软件的工具讲解，聚焦于“流程设计”。 资产管理与节点流的哲学构建： 详细介绍如何使用非破坏性工作流的理念，构建可回溯、易于修改的复杂合成项目，特别是针对需要多人协作或长期维护的项目。探讨如何将流程抽象为可复用的“模块”（如“特定皮肤材质生成模块”、“特定天气效果模块”）。 跨软件数据桥接与API应用： 探讨利用脚本语言（如Python）或中间格式（如OpenEXR的多层数据）在不同专业软件之间无缝传递复杂信息（如深度图、法线贴图、运动矢量）的方法，实现“一键跳转”的复杂流程。 第四章：前沿算法与机器学习的图像增强 本章侧重于引入和应用当前最新的图形计算技术，以实现传统方法难以企及的效果。 超分辨率与细节重建的高级应用： 探讨如何利用已训练的深度学习模型（如GANs在图像修复中的应用）来智能地重建丢失的细节，而非依赖传统的锐化算法。讨论模型选择、输入数据准备和结果验证的专业标准。 风格迁移与语义级别的图像重构： 研究如何分离图像的“内容”与“风格”的潜在空间，并进行受控的、符合艺术意图的风格迁移，使图像在保持主体结构不变的情况下，获得全新的材质或氛围感。 第三部分：高阶艺术表达——光影、材质与氛围的深度雕塑 本部分是关于如何利用技术手段，实现极具感染力的艺术效果，重点在于“为什么”这样做，而非“如何”点击鼠标。 第五章：材质的物理级还原与解构 本书不教授如何“画出”金属或皮肤，而是教授如何“模拟”它们在光照下的物理反应。 次表面散射（SSS）的精细模拟： 深入解析次表面散射的物理模型，并探讨在二维合成环境中，如何通过多层纹理叠加、精确的颜色衰减曲线和自定义的光照衰减贴图，来模拟蜡质、玉石或皮肤等半透明材质的内在光线散射效果，达到照片级真实感。 微观纹理与表面细节的层次处理： 专注于如何管理和叠加从微米级到厘米级的不同尺度上的表面细节（如粗糙度、划痕、灰尘），确保在不同观看距离下，材质的层次感保持稳定和可信。 第六章：氛围叙事与情绪光场构建 情绪和叙事是通过光线和色彩场域来传达的，本章专注于构建这种“看不见的力量”。 体积光与大气效应的动态控制： 探讨如何设计和控制雾气、烟尘中的光线散射（体积光/丁达尔效应），使其精确地服务于故事的焦点。这包括对散射角度、粒子密度分布的数学化控制。 色彩叙事的心理学映射： 结合色彩心理学和色调映射理论，讲解如何通过精确控制图像中的高光、中间调和阴影的色相、饱和度偏移（Split Toning的深度应用），来引导观众的情绪反应，使色彩成为叙事的一部分，而非简单的装饰。 结语：面向未来的创作视野 《光影雕塑》是一本面向成熟创作者的深度参考手册，它拒绝了“快速入门”的承诺，转而提供一个探索数字图像极限的框架。通过本书，读者将获得的是一套系统性的、可迁移的、基于物理与艺术理论的创作方法论，从而能够自信地驾驭下一代图像处理技术，创造出真正具有震撼力和独特性的视觉作品。它所提供的知识，远超任何单一软件的生命周期。

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我是一名视频编辑，但我也经常需要处理一些静态图像，比如制作视频的封面、片头动画中的图文素材等。因此，我对Photoshop也有一定的了解，这次买了《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书，主要是想拓展我的图像处理能力，以便更好地服务于视频项目。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书为我打开了新的视野。它不仅仅是停留在静态图像的处理，更是将图像处理与动效和视频的结合考虑在内。书中关于“导出为Web所用格式”的详细讲解，让我了解了如何优化图像文件的大小和质量，以便在视频中快速加载，这对于提高视频的流畅度非常有帮助。我尤其对书中关于“切片工具”和“切片导出”的讲解印象深刻，这让我能够将一个大型图像分割成多个小块，然后在视频编辑软件中进行独立的动画处理，比如让不同的元素分别出现和消失。此外，书中关于“动感模糊”和“轨迹模糊”的应用，也给了我不少启发，我可以用这些技巧在视频中制作出物体运动的轨迹感，增强画面的动态表现力。书中还分享了一些关于“3D文本”和“3D贴图”的处理方法，这让我可以为视频制作更加酷炫的片头动画，而无需依赖专业的3D软件。这本书的实用性非常强，许多技巧可以直接应用到我的视频编辑工作中，并且能够显著提升我作品的视觉效果。

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作为一名摄影爱好者，我对照片的后期处理一直非常感兴趣。之前也看过不少Photoshop的教程，但总感觉不够深入，很多时候只能模仿别人的操作，却不理解背后的原理。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书彻底改变了我的看法。它从更深层次的角度剖析了Photoshop的各项功能，让我从“知其然”迈向了“知其所以然”。书中关于“RAW格式图像处理”的部分，讲解得非常细致，它不仅仅是介绍了ACR（Camera Raw）的基本操作，更深入地解释了RAW文件的优势，比如宽容度更高、细节更丰富，以及如何通过调整曝光、高光、阴影、白色和黑色来最大程度地还原照片的细节。我学会了如何利用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来局部调整曝光和色彩，这使得我在处理风景照和人像照时，能够更加精准地控制画面的光影效果。书中还提到了“HDR合成”和“全景合成”的技术，并通过详细的步骤演示，让我能够轻松掌握这些复杂但非常有用的技巧。特别是HDR合成，我以前总觉得照片看起来不自然，但通过书中讲解的“对齐”和“堆叠”技巧，我能够制作出细节丰富、光影层次分明的HDR照片。此外，这本书还分享了不少关于“创意合成”的思路和方法，比如如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果，这让我对摄影的后期处理有了全新的认识，不再局限于简单的亮度、对比度调整。

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作为一个对摄影后期抱有极高热情的普通用户，我一直努力想将我的照片变得更出彩。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书，绝对是我近年来最值得的一次投资。我曾以为Photoshop高高在上，普通人难以企及，但这本书的讲解方式，让我觉得它并非只属于专业人士。书中的“照片修复”章节，简直就是我的救星。我曾有几张老照片，因为年代久远，出现了褪色、划痕甚至破损，我一直以为它们只能作为回忆的存在。但通过书中关于“仿制图章”、“修复画笔”和“污点修复画笔”的细致讲解，我不仅学会了如何精确地去除照片上的污渍和划痕，还能巧妙地修复照片的色彩，让它们重现当年的光彩。我特别喜欢书中关于“去除红眼”和“磨皮”的技巧，这让我在处理人像照片时，能够轻松地让人物看起来更精神、更细腻，不再受制于拍摄时的瑕疵。而且，书中对“智能锐化”和“表面模糊”等工具的深入剖析，让我明白了如何恰到好处地提升照片的清晰度和细节，同时又能避免过度锐化带来的噪点。我还尝试了书中关于“制作LOMO效果”和“漏光效果”的教程，让我的照片瞬间充满了复古情怀和艺术气息。这本书让我觉得，即使不是专业摄影师，也能用Photoshop将普通的照片变成充满故事和情感的艺术品。

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我是一名平面设计师，长期以来一直依赖Photoshop来完成我的工作。这次购买《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书，主要是想在我的专业技能上更进一步。这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是它传授了一种“图像处理思维”。例如，在讲解“变形工具”时，书中提供了几种非常规但极其有效的应用场景，比如如何利用“透视变形”来制作逼真的3D文字效果，或者如何使用“自由变换”来模拟镜头畸变。这些技巧是我在日常工作中从未接触过的，但一旦掌握，立刻就极大地提升了我作品的表现力。书中关于“高级色彩管理”的部分也让我受益匪浅，它详细介绍了ICC色彩配置文件、色彩空间转换以及如何保证不同设备之间的色彩一致性。这一点对于我经常需要输出印刷品的设计工作来说至关重要，以往我总是凭感觉来调整色彩，现在有了这本书的指导，我可以更加科学地进行色彩校正，确保最终的印刷品效果与屏幕显示高度一致。另外，书中关于“非破坏性编辑”的理念也贯穿始终，它强调了如何使用智能对象、调整图层和蒙版来保持原始图像的质量，并且可以随时进行修改，这大大提高了我的工作效率和灵活性。我尤其欣赏书中对“动作”和“批处理”的讲解，通过录制和应用动作，我可以批量处理大量相似的图像，比如统一调整曝光、裁剪、添加水印等，这为我节省了大量宝贵的时间。

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我是一名艺术家，我一直致力于探索新的创作媒介和技术。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书为我提供了丰富的灵感和实用的技术支持。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“图像魔法”的指南。书中关于“数字油画”和“数字水彩”的创作技法讲解，让我能够用Photoshop来模拟各种传统的绘画风格，并且创造出独一无二的视觉效果。我学会了如何通过调整画笔的流量、硬度、散布等参数，来模仿油画的笔触感和水彩的晕染效果。书中还分享了一些关于“创意合成”的艺术理念，比如如何将现实世界的元素与想象中的场景巧妙地结合，创造出具有象征意义或叙事性的图像。我尤其对书中关于“光影处理”的讲解印象深刻，它不仅仅是调整亮度、对比度，更是深入讲解了光线的传播方式、阴影的形成原理，以及如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感。这让我能够创作出更具立体感和深度的艺术作品。此外，书中还介绍了一些关于“动态图像”和“GIF动画”的制作方法，这为我的数字艺术创作增添了新的维度，我能够让我的作品“动”起来，给观众带来更沉浸式的体验。

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这本书的名字叫《Photoshop CS图像处理高级应用》，我最近刚入手，读完后感觉收获良多，虽然我已经是Photoshop的多年用户，但这本书还是给了我不少新的启发和更深入的理解。首先，它在基础理论的梳理上就做得非常扎实，不像有些教程只讲“怎么做”，而是会深入浅出地解释“为什么这么做”。比如，在讲到图层混合模式时，它并没有简单列举各种模式的效果，而是详细剖析了它们背后的数学原理，以及在不同叠加顺序下产生的视觉差异。这对于我这种喜欢探究事物本质的学习者来说，简直是福音。当我理解了“线性加深”和“颜色加深”在RGB通道上的具体计算方式后，我发现自己能更精准地控制画面的明暗关系和色彩倾向。书中对蒙版和通道的讲解也尤为精彩，它不仅仅是教我如何创建和应用，更重要的是如何将它们视为独立的图像层来思考，如何利用它们来完成一些看似不可能的抠图和合成效果。我特别喜欢其中关于“通道混合器”的应用案例，通过对不同通道的调整，我可以轻松实现照片的红外线效果，或者将某些颜色通道提取出来作为蒙版，这在很多商业摄影的后期处理中都非常实用。而且，书中对于滤镜的讲解也并非停留在表面，它会深入到每个滤镜的参数设置对最终效果的影响，并给出了一些非常规的组合使用技巧，例如，如何利用“模糊”滤镜和“锐化”滤镜的巧妙结合来模拟景深，或者如何通过“置换”滤镜来制作独特的纹理效果。整本书的写作风格非常严谨，但又不失趣味性，让我在学习的过程中不会感到枯燥，反而会因为解决了一个复杂的技术难题而充满成就感。

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我是一名营销策划人员，在策划各种线上线下活动时，都需要用到视觉宣传材料，而Photoshop是我的主要工具之一。一直以来，我都希望能够更熟练地运用Photoshop来制作更具吸引力的营销海报、广告图等。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书为我提供了很多实用的营销图像处理技巧。书中关于“排版设计”的讲解让我受益匪浅，它不仅仅是介绍Photoshop的文字工具，更是深入探讨了字体选择、字间距、行间距、对齐方式等因素如何影响海报的整体视觉效果和传达信息。我学会了如何运用“图层样式”来为文字添加各种酷炫的效果，比如描边、投影、斜面和浮雕等，让文字更具吸引力。书中还分享了一些关于“创意构图”的技巧，比如黄金分割、三分法等，如何通过合理的构图来引导观众的视线，突出产品的卖点。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”在营销中的应用，它让我了解到不同颜色对消费者情绪和购买行为的影响，从而能够更精准地选择配色方案来吸引目标受众。此外，书中还提供了不少关于“制作节日主题海报”、“促销活动海报”等实战案例，让我能够快速上手，创作出符合营销需求的视觉内容。

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我是一名插画师，在创作过程中，Photoshop是我的主要工具之一。我购买《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书，是希望能够提升我在数字绘画方面的技能。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书在数字绘画领域有着非常深入的探讨。它不仅仅教授了如何使用画笔工具，更是深入讲解了各种画笔的设置，例如形状动态、散布、纹理以及颜色动态等，如何通过这些设置来模拟各种真实的绘画媒介，如油画、水彩、铅笔等。我学到了如何创建自定义画笔，并且将它们应用到我的创作中，这极大地丰富了我作品的表现力。书中关于“图层混合”在数字绘画中的应用也让我茅塞顿开，我之前只是简单地使用“叠加”或“柔光”模式，但这本书详细讲解了不同模式的叠加原理，以及如何通过巧妙地组合使用各种混合模式来营造出细腻的色彩过渡和光影效果，甚至可以模拟出金属的质感和玻璃的通透感。我尤其喜欢书中关于“蒙版”和“矢量蒙版”的讲解，它让我能够非破坏性地对图层进行遮罩和剪切，并且可以随时调整蒙版区域，这在绘制复杂场景时非常方便。书中还介绍了一些用于提升画面质感的技巧，比如如何利用“噪点”和“纹理”来增加画面的真实感，以及如何通过“锐化”和“模糊”来控制画面的焦点。这些技巧对于提升我的数字绘画作品的专业度起到了至关重要的作用。

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我是一名网页设计师，在制作网站时，我需要处理大量的图片素材，包括banner图、图标、产品图片等。之前我对Photoshop的应用主要集中在基本的裁剪、调整亮度和对比度等方面。《Photoshop CS图像处理高级应用》这本书让我对网页设计中的图像处理有了更深入的理解。它不仅仅是教授Photoshop本身的功能，更是将图像处理与网页设计的整体风格和用户体验结合起来。书中关于“优化网页图片”的讲解非常实用，它介绍了如何选择合适的图片格式（JPEG、PNG、GIF、SVG），以及如何通过压缩和调整尺寸来平衡图片质量和文件大小，这对于提高网页的加载速度至关重要。我学到了如何利用“切片工具”将网页设计稿中的各个元素导出为独立的图片，并且能够保持高分辨率。书中还分享了一些关于“制作网页图标”的技巧，比如如何使用矢量形状工具和路径工具来创建清晰、可缩放的图标，以及如何为其添加阴影、渐变等效果。我特别喜欢书中关于“响应式图片设计”的讨论，它让我了解了如何在不同屏幕尺寸下显示最优化的图片，这对于现代网页设计来说必不可少。这本书的实用性极强，让我能够更高效、更专业地处理网页设计中的图片需求。

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我是一位对数字艺术充满热情的新手，一直想系统地学习Photoshop。朋友们推荐了《Photoshop CS图像处理高级应用》，我抱着尝试的心态入手了。这本书对我来说，就像一本通往数字艺术世界的“地图”。尽管我的基础比较薄弱，但书中循序渐进的讲解，让我觉得学习过程并不像我想象的那么困难。从最基础的界面认知、工具介绍，到后来的图层、蒙版、通道等核心概念，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“选区工具”的详细解析，它不仅仅列出了套索、魔棒、快速选择工具，还深入讲解了如何结合使用它们，以及如何利用“调整边缘”来处理复杂的边缘抠图，比如毛发或者透明的物体。这让我能够轻松地将人物从背景中分离出来，制作各种创意合成效果。书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”的调整，也让我学会了如何根据自己的喜好来改变照片的色调，让照片更具艺术感。我最喜欢的一点是，书中提供了大量的实例操作，并且每一个步骤都配有清晰的截图，这让我能够一步一步跟着学，并且很容易理解。即使遇到不懂的地方，书中也会提供一些“疑难解答”或者“进阶技巧”，帮助我解决问题。这本书让我觉得Photoshop不再是一个遥不可及的复杂软件，而是一个可以激发我无限创意力的强大工具。

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