具体描述
许多初学者觉得选择图象与合成图象技术复杂，不知从何入手。其实，仔细分析就会发现，看精美的艺术作品都是利用工具法、路径法、通道法、滤镜法等不同技术绘制出来的。因此，只要掌握图象区域的选择和编辑修改，深入研究选择与合成技术细节，将它们逐一突破，就可以将Photoshopcs2网页制作技术融会贯通，快速成为网页设计高手。本书为你提供的就是此类深入研究的学习方法。
Photoshop CS 2是由Adobe公司推出的功能最强大， 使用范围最广泛的图形图像处理软件。Photoshop是美工人员、装饰设计者、摄影师、平面广告设计师、广告策划者、网页以及动画制作者都是必备的工具软件，同时也是计算机爱好者首选的设计工具。那么，应该如何掌握Photoshop CS2的功能和技巧呢?是找一本“大全”从头学起，学完之后，脑海里面只有一些应用不上的概念：或是找“教程”学习一些雷同的实例，最后发现居然是“千人一面”；还是通过深入剖析不同图像的处理、广告设计以及艺术效果的制作细节，逐个击破来掌握Photoshop CS2的新功能和常用技术，然后通过实战演练来提高技能，成为一名真正的平面设计高手。
读者可以通过本书，按照如下方法学习Photoshop CS2的功能和技术。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个多年Photoshop使用者，我总以为自己已经驾轻就熟，但《Photoshop CS2决定成败之细节》这本书，却像一把钥匙，为我打开了通往更高层次的大门。我特别欣赏作者在处理人物皮肤方面的技巧，之前我总是用模糊工具或者液化工具来磨皮，虽然看起来光滑了，但总觉得失去了皮肤的质感和真实感。这本书介绍了一个利用通道和图层混合模式来保留皮肤纹理并进行细腻光滑处理的方法，效果非常自然，简直是鬼斧神工。我按照书中的步骤操作后，连我自己都惊叹不已。再比如，书中对背景处理的讲解也让我耳目一新。我之前处理背景通常只是简单地虚化或者调整亮度对比度，但这本书教我如何通过叠加不同的纹理、调整景深效果、甚至创建模拟的焦点散景，来为画面增添层次感和艺术感，让背景不再是单纯的陪衬，而是成为烘托主体、营造氛围的重要元素。这种对每一个组成部分的精细打磨，正是这本书的核心价值所在。它让我明白，真正的后期大师，不是那些能够把照片变成油画或者漫画的人，而是那些能够通过最精细的调整，让照片在真实的基础上，更具表现力和感染力的人。
评分这本书真的彻底颠覆了我之前对Photoshop的认知，我一直以为自己已经掌握了不少技巧，但读完《Photoshop CS2决定成败之细节》才发现，我之前做的都只是皮毛。作者对细节的把控简直到了令人发指的地步，每一个小小的调整，每一个不经意的参数设置，都在书中被剖析得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是关于蒙版的使用，我之前一直觉得蒙版就是用来抠图的，但这本书教我如何利用蒙版进行更精细的色彩调整、光影塑造，甚至还能模拟出各种材质的质感。举个例子，书中讲到一个关于如何让人物皮肤看起来更自然剔透的技巧，不是简单地涂抹或者加噪点，而是通过对皮肤不同区域的细微色彩差异进行蒙版控制，再配合一些高反差保留的运用，最终出来的效果简直可以以假乱真。这种对细节的极致追求，也让我开始反思自己在使用Photoshop时的一些“想当然”的操作，很多时候我们以为是理所当然的步骤，其实是可以做得更好，做得更精妙的。这本书就像一位经验丰富的大师，手把手地教你如何去“观察”图像，去理解像素背后的逻辑，而不是仅仅停留在表面的工具运用。我敢说，这本书绝对是Photoshop爱好者们的必读宝典，无论你是新手还是老手，都能从中获益匪浅。那些曾经困扰我的技术难题，在这本书里都找到了豁然开朗的答案。
评分这本书对我最大的改变，就是让我从一个“工具使用者”变成了“图像创作者”。我之前用Photoshop，更多的是一种机械化的操作，知道哪个按钮是干什么的，但不知道为什么这样做。而《Photoshop CS2决定成败之细节》这本书，让我看到了Photoshop背后更深层的逻辑和艺术。我特别欣赏作者在讲解如何处理画面中的光线时，那种对光线本质的深刻理解。他不仅仅是教你如何调整亮度，而是告诉你如何去“创造”光线，如何通过模拟光源的方向、强度、柔和度，以及光线与物体表面的交互作用，来赋予画面更强的立体感和生命力。我记得书中有一个关于如何让画面“通透”的章节，其中一个技巧是通过对高光区域的细微调整，并配合色彩平衡的运用，来营造出一种空气感和层次感，让整个画面仿佛被柔和的光线笼罩。这种对光影细节的极致追求，让我对Photoshop的学习进入了一个全新的境界。它不再是简单的“修图”，而是变成了一种对视觉语言的探索和创造。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于教授几个Photoshop技巧，它更像是一堂关于“如何观察”的艺术课。我之前在进行图片合成时，总觉得画面不够真实，拼接的痕迹很明显。但《Photoshop CS2决定成败之细节》这本书，让我看到了合成艺术的精髓所在。作者在讲解如何将两个不同光源下的物体进行自然融合时，不仅考虑了光线的方向和颜色，还深入分析了物体边缘的光晕、投影以及环境色对物体的影响。我记得书中有一个关于如何将一只鸟合成到另一张风景照中，并且让它看起来仿佛真实存在于那个场景的案例，作者通过对鸟类翅膀的反光、阴影以及与背景环境色之间的微妙互动进行分析，并给出了一系列精密的调整方法，最终出来的效果，简直是以假乱真。这种对细节的极致追求，让我在进行图片合成时，不再是简单的“拼凑”，而是真正地去理解和模仿现实世界中的光影和材质。这本书让我对Photoshop的运用，从“模仿”上升到了“创造”的层面。
评分坦白说，我之前用Photoshop更多的是一种“点石成金”的惰性思维，总希望通过一两个滤镜或者调整就能让照片焕然一新。然而，《Photoshop CS2决定成败之细节》彻底打破了我这种 superficial 的想法。作者对细节的深挖，让我看到了Photoshop真正的力量所在。这本书不仅仅是关于工具的堆砌，更是一种思维方式的引导。它教会我如何像一个侦探一样去审视画面中的每一个像素，去寻找那些影响最终效果的微小因素。我印象最深的是关于锐化处理的部分，我之前总是直接拉高锐度值，结果画面要么过于生硬，要么出现恼人的白边。这本书则教我如何利用USM锐化结合蒙版，根据画面的不同区域（比如主体、背景、边缘）进行差异化锐化，甚至还会考虑不同焦距和光线条件下锐化效果的细微差异。这种精雕细琢的过程，让我明白了“细节决定成败”这句话的真正含义。此外，书中关于光影的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影是天生的，后期能做的有限。但这本书展示了如何通过创建模拟光源、调整光线方向和柔和度，来重塑画面中的光影效果，让原本平淡的场景焕发出生机。这让我意识到，Photoshop不仅仅是修图工具，更是一个可以重新塑造视觉语言的强大画布。
评分这本书给我最直观的感受就是，我以前用Photoshop，真的像是拿着锤子抡大锤，而这本书，则给了我一把精密的雕刻刀。我之前对色彩平衡的理解非常肤浅，只是简单地调整RGB滑块，结果总是弄巧成拙。但《Photoshop CS2决定成败之细节》中关于色彩的讲解，简直是打开了我色彩世界的潘多拉魔盒。作者不仅讲了如何通过色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具进行精细的色彩校正，更重要的是，它阐述了色彩在情感表达和画面构图中的重要作用。我学会了如何通过冷暖色调的对比来营造不同的氛围，如何利用互补色来突出主体，甚至是如何通过对高光、中间调和阴影分别进行色彩调整，来赋予画面更丰富的层次感。我记得书中有一个关于如何让秋景照片色彩更加浓郁而不失真的技巧，是通过对红色、黄色、橙色进行分别的HSL调整，并配合一个微弱的曲线调整，最终出来的效果，那种秋天的暖意和层次感，简直是油画般的质感。这种对色彩细微之处的拿捏，让我对Photoshop的运用上升了一个全新的维度。
评分我是一个对摄影后期怀有强烈兴趣的普通爱好者，一直想找到一本能够真正提升我技术水平的书籍。《Photoshop CS2决定成败之细节》这本书，是我近年来读过的最实用、最有启发性的一本书。我尤其喜欢书中对于人像修饰的讲解。我之前修图，总是在模糊和锐化之间挣扎，要么皮肤过于光滑像假人，要么保留了太多瑕疵。这本书提供了一个利用“表面模糊”和“高反差保留”相结合的技巧，再配合精心绘制的蒙版，不仅能够有效地去除瑕疵，还能最大程度地保留皮肤的自然纹理。当我按照书中的步骤完成第一次尝试时，效果让我自己都感到惊喜，人物的皮肤看起来既光滑又真实，完全没有失真感。此外，书中关于景深效果的模拟也让我大开眼界。我之前总是依赖相机本身的景深，但这本书教我如何通过后期，例如利用“镜头模糊”滤镜或者创建模拟的景深图层，来营造出更加突出主体、虚化背景的视觉效果，使得画面更具空间感和艺术感。这种对每一个细节的关注，都体现在了最终的画面效果上，让我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的含义。
评分我是一个对摄影和后期有着极致追求的爱好者，一直以来都在寻找一本能够真正提升我后期水平的书籍。《Photoshop CS2决定成败之细节》恰恰满足了我的所有期待，甚至超越了我最初的设想。这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是它告诉你“为什么这样做”。作者在讲解每一个技巧时，都会深入剖析其背后的原理，比如为什么某个曲线调整能让画面更通透，为什么某个滤镜的应用能带来特定的氛围感。这使得我不再是被动地学习操作，而是主动地去理解和运用。我记得书中有一个关于如何处理人像高光部分，让高光不至于死白又保持细节的章节，我之前一直用橡皮擦工具或者降低曝光来处理，但效果总是差强人意。这本书介绍了一个利用“应用图像”和“混合模式”结合的技巧，通过巧妙地叠加不同图层，最终能够获得非常自然且富有层次感的高光效果。这种解决问题的思路，比直接给出某个工具的使用方法更具启发性。而且，书中对色彩的理解和运用也达到了新的高度，我之前总是依赖一些现成的预设，但这本书教会了我如何根据画面内容和想要表达的情绪，去调配出最适合的色彩方案，比如如何通过冷暖对比来突出主体，如何利用互补色来增强画面的活力。总而言之，这本书让我对Photoshop的学习进入了一个全新的境界。
评分我对这本书的评价，只有一个词：震撼。我一直认为自己已经对Photoshop的各种工具了如指掌，能够熟练运用各种调整图层和混合模式。但《Photoshop CS2决定成败之细节》这本书，就像一位深不可测的老师，一次次地刷新了我对Photoshop能力边界的认知。我最常遇到的一个问题是，在进行局部提亮或压暗时，边缘总会显得不自然，或者出现生硬的过渡。这本书提供的解决方案，是通过“应用图像”和“渐变映射”的巧妙结合，再配合一些精细的蒙版操作，能够实现比传统减淡/加深工具更自然、更富有层次感的光影过渡。这种利用现有工具组合出全新效果的能力，是我之前从未想过的。还有，书中关于纹理叠加的技巧也让我眼前一亮。我之前处理纹理，通常是直接将纹理素材叠加，然后调整透明度，效果往往比较单一。这本书则教我如何根据画面的内容和纹理的特性，选择不同的混合模式，并结合蒙版进行局部控制，让纹理与画面完美融合，甚至能够模拟出皮革、布料、木材等不同材质的真实感。这种对细节的精益求精，让我对Photoshop的学习充满了新的动力和热情。
评分读完《Photoshop CS2决定成败之细节》，我才真正明白，为什么很多优秀的作品，总是能在不经意间打动人心。原来，那份“不经意”，背后是无数细节的堆砌和打磨。我之前在处理天空部分时，总是觉得颜色不够饱和，或者噪点比较明显。这本书里关于天空处理的章节，让我认识到，原来只需要对天空的不同区域（比如蓝色、云层、太阳光）进行分别的调整，并且结合一些降噪和锐化技巧，就能让天空看起来更加纯净、细腻，并且富有层次感。我印象特别深刻的是，书中提到了一个关于如何让天空的蓝色更加通透的技巧，是通过在HSL饱和度调整中，微调蓝色和青色的饱和度，并配合一个非常轻微的曲线调整，让天空呈现出一种深邃而富有质感的蓝色，完全不像我之前那样，只是简单地拉高饱和度。这种对细节的执着，不仅仅体现在颜色上，也体现在画面的质感、光影的过渡，甚至是文字的排版上。这本书让我从根本上改变了对待Photoshop的态度，从“使用”变成了“雕琢”。
评分这本小册子也比较实用，分类比较清楚，可以按需取用。 2012年读
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