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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Wolf Marshall

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1999-8-1

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793595877

丛书系列:

图书标签:

• Blues
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蓝调吉他速成指南：从基础到进阶的全面解析 本书旨在为所有渴望精通蓝调吉他的乐手提供一条清晰、高效的学习路径。无论你是初学者还是已有一定基础的演奏者，本书都将为你揭示蓝调音乐的灵魂，并提供实用的技巧和理论框架，助你迅速提升演奏水平，真正融入蓝调的律动之中。 核心理念：理解与实践的完美结合 蓝调音乐的魅力在于其情感的深度和即兴的自由。本书摒弃了枯燥的纯理论堆砌，而是将复杂的音乐概念融入到实际的演奏情境中。我们相信，只有理解了“为什么”要那样演奏，才能真正掌握“如何”演奏。本书将蓝调音乐视为一种语言，教你掌握其语法和词汇，最终让你能够自信地“开口说话”。 --- 第一部分：蓝调的根基——搭建你的音乐框架 在深入探讨复杂乐句之前，建立坚实的音乐基础至关重要。这一部分将带你追溯蓝调音乐的源头，理解其结构和和声的精髓。 第一章：蓝调的DNA——结构与和声的奥秘 十二小节蓝调（12-Bar Blues）的深度剖析： 深入解析最经典的I-IV-V和弦进行，不仅仅是记忆和弦走向，而是理解它们在不同调性中的变化和功能。我们将详细探讨标准、快速、慢速以及“快速慢速”变体的演奏方法。 和弦色彩的魔力： 探索如何使用属七和弦、九和弦、十一和弦（尤其是增四减五/增五减九和弦）来丰富你的蓝调和声。讲解如何通过和弦内音的强调（Chord Tones Emphasis）来创造更具张力的伴奏。 调式基础： 介绍最核心的蓝调音阶（Blues Scale）以及它与大小调五声音阶的融合。重点讲解“蓝调音符”（Blue Notes）是如何产生的，以及它们在旋律构建中的不可替代的作用。 常用调性速查与转调技巧： 提供一套实用的转调口诀和指法图表，确保你在任何调性下都能迅速找到正确的音阶和和弦位置。 第二章：节奏驱动力——律动与律感的锤炼 蓝调的“摇摆”（Swing）是其生命所在。本章专注于将你的演奏从生硬的“直线”节奏转变为充满弹性和活力的“摇摆”律动。 摇摆的量化与感知： 详细讲解八分音符的“三连音摇摆”感觉（Triplet Feel）。提供节拍器练习方法，从慢速到快速，逐步内化这种节奏感。 切分音与附点节奏的应用： 学习如何巧妙地使用切分音来制造惊喜和张力，模仿优秀蓝调吉他手在重拍和弱拍上的微妙处理。 Shuffle 节奏的精通： 深入剖析“Shuffle”的指型和律动，从基础的“小跳步”（Boogaloo）到更复杂的“跨弦Shuffle”，这是所有蓝调节奏型演奏的基石。 双重律动（Double Stops & Rhythm Chops）： 讲解如何用两个音符同时演奏，创造出饱满而有力的节奏型，这是传统蓝调布鲁斯中非常重要的伴奏技巧。 --- 第二部分：精炼的技巧——构建你的蓝调词汇库 掌握了结构和节奏后，本部分将专注于提升你的演奏技巧，让你能够清晰、有力地表达情感。 第三章：推弦的艺术——情感的传递者 推弦（Bending）是蓝调吉他表达情感的“语言”。本书将推弦提升到科学和艺术结合的高度。 准确性训练： 分步讲解全音推（Whole Step）、半音推（Half Step）和一音半推（One-and-a-Half Step）的练习方法。强调使用手指和手腕的力量，而非仅仅依靠手臂。 推弦的力度与音高控制： 讲解如何通过“揉弦”（Vibrato）和推弦的“微调”（Micro-Bends）来模拟人声的颤音和情绪波动。 推弦后的快速回归与释放： 学习如何在推弦后平稳地滑回原音，以及在推弦过程中加入滑音（Slide）或装饰音（Ornamentation）的技巧。 第四章：揉弦与颤音的灵魂 揉弦（Vibrato）决定了你演奏的“味道”和“成熟度”。 不同风格的揉弦解析： 分析B.B. King式的宽幅快速揉弦、Albert King式的强劲下压揉弦、以及更精细的现代揉弦技巧。 力度与频率的匹配： 讲解如何根据音高和和弦的紧张度来调整揉弦的频率和幅度，避免千篇一律的机械揉弦。 第五章：滑音、击弦与勾弦——装饰的精妙 这些技巧为你的独奏增添了流畅感和“口语化”的表达方式。 滑音（Slide）： 从指尖滑音到使用滑棒（Slide Bar）的技巧过渡。重点讲解如何利用滑音连接音符，创造出丝滑的旋律线。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 不仅仅是作为快速连奏的手段，更是如何在蓝调乐句中自然地嵌入这些技巧，使其听起来不僵硬。 连奏（Legato）的清晰度： 如何在高把位上保持击勾弦的音色清晰度，这是流畅演奏的关键。 --- 第三部分：即兴的逻辑——构建你的个人表达 蓝调的精髓在于即兴。本部分将从理论进入实战，教你如何“思考”并流畅地“说话”。 第六章：五声音阶的灵活运用与扩展 基础五声音阶在指板上的定位： 掌握所有五种位置的指型，并能无缝连接。 音阶到乐句的转化： 教授如何将枯燥的音阶练习转化为具有音乐性的短句（Licks）。 音阶的“上下穿梭”技巧： 学习如何在低音区和高音区之间快速跳跃，创造更宽广的音域表达。 第七章：将蓝调音阶发挥到极致——创造张力 蓝调音阶的“框架”构建： 如何围绕I级和V级音来构建稳固的乐句。 三度与七度的巧妙运用： 讲解如何在蓝调音阶中加入三度音（Major Third）来制造“大小调转换”的瞬间情绪爆发。 快速问答（Call and Response）的即兴训练： 模拟对话式的即兴演奏，一个乐句提出问题，下一个乐句给出回应，这是蓝调演奏的对话核心。 第八章：连接和弦——从音阶到和声的融合 即兴不应是脱离和弦的音阶跑动，而是对和弦进行的实时评论。 “锁定”和弦音（Targeting Chord Tones）： 讲解如何在关键的重拍上强调当前和弦的根音、三音或七音，使你的即兴听起来“正确”且“有目的性”。 替代音阶的应用初探： 简单介绍如何在大调和弦或属七和弦上尝试使用变化音阶（如减七和弦或混合音阶），为你的即兴增添现代色彩。 --- 第四部分：风格解析与实战演练 本部分将带你接触不同蓝调大师的标志性风格，并提供大量的实战练习材料。 第九章：掌握关键的蓝调乐句（Licks） 本书将为你精选并详细拆解数十个跨越不同时代和流派的关键乐句。每一个乐句都附带： 1. 清晰的指法图和乐谱。 2. 详细的技巧分解： 包含了推弦、揉弦、连奏的具体要求。 3. 情绪解析： 这个乐句通常在乐曲的哪个部分（如I级、IV级或V级）使用，以及它表达了何种情绪。 经典慢速布鲁斯（Slow Blues）： 学习如何用稀疏而有力的音符表达深沉的悲伤。 德州布鲁斯（Texas Blues）： 结合了乡村音乐的清晰度和快速单音推弦技巧。 芝加哥电声布鲁斯（Chicago Electric Blues）： 强调强劲的节奏感和饱满的音色。 第十章：伴奏的艺术——成为优秀的乐队成员 蓝调吉他手不仅要会独奏，更要擅长伴奏。 动态控制： 如何在独奏和伴奏之间自然切换，何时该“退后一步”，何时该“向前推进”。 “填充”（Fills）的放置： 学习如何在歌手演唱的空隙中，用简短而精炼的乐句进行呼应，而不是用冗长的独奏打断歌曲结构。 与鼓手和贝斯手的互动： 理解蓝调节奏组的运作方式，让你的伴奏更加紧密和驱动力强。 总结与展望：持续精进的道路 本书的最后将为你规划未来的学习方向，鼓励听力训练、模仿录音（Transcribing）以及与他人合奏的重要性。掌握本书内容后，你将拥有进入任何蓝调Jam Session的信心和能力。 拿起你的吉他，准备好挖掘蓝调音乐中那份最纯粹、最原始的能量吧！

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在我开始阅读《101 Must-Know Blues Licks》之前，我总觉得自己的吉他演奏缺少了那种能够打动人心的蓝调情感，就像是一幅没有灵魂的画作。市面上关于吉他演奏的教程很多，但我尝试过的往往过于理论化，或者只是罗列一些乐句，让我难以真正领会蓝调的精髓。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，就像为我指明了方向。我最喜欢的是书中对每一个乐句的细致讲解，它不仅仅是给你一套指法，更重要的是，它深入剖析了每个音符的演奏方式，比如揉弦的幅度和速度，滑音的起止点，以及推弦的力度等等。这些细节对于我理解蓝调音乐的灵魂至关重要。我记得书中对某个经典的Chuck Berry式乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过有力的拨弦和巧妙的切分节奏来营造出那种充满活力的摇滚蓝调风格。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏真的开始有了“味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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在我拿起《101 Must-Know Blues Licks》之前，我的吉他演奏就像是一张白纸，虽然能弹出旋律，但缺乏那些能够打动人心的蓝调韵味。我一直在寻找一个能够系统地学习蓝调吉他技巧的途径，但市面上很多教材要么过于晦涩难懂，要么就是一些零散的乐句，让我难以找到学习的重点。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，彻底改变了我的认知。我最欣赏这本书的地方在于它对每一个蓝调乐句的精细化拆解。它不仅仅是提供了一串音符，更重要的是，它深入剖析了每个音符的演奏方式，比如揉弦的幅度和速度，滑音的起止点，以及推弦的力度等等。这些细节对于我理解蓝调音乐的灵魂至关重要。我记得书中对某个经典Blues Shuffle乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过拨弦的力度和节奏变化来营造出那种独特的摇摆律动感。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏真的开始有了“味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我能够在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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这本《101 Must-Know Blues Licks》对我这个在吉他世界摸索了多年的业余爱好者来说，简直就是一场及时雨。我一直以来对蓝调音乐那种特有的情感表达和律动感着迷，但总感觉自己的演奏技巧还停留在比较初级的阶段，无法真正抓住蓝调的精髓。市面上关于吉他的教程琳琅满目，我尝试过不少，但很多要么过于理论化，要么就是一些零散的乐句，缺乏系统性和实用性。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，彻底改变了我的看法。这本书不仅仅是列出了一堆乐句，而是以一种非常清晰、循序渐进的方式，将那些构成经典蓝调吉他演奏基石的乐句进行了梳理和呈现。我尤其欣赏它对每个乐句的分解，不仅有指法和节奏的标注，还常常附带对该乐句在音乐中所处位置、常用调式以及可以变化运用的提示，这些细节对于我理解乐句背后的音乐逻辑至关重要。例如，书中某个关于B.B. King标志性揉弦和滑音的乐句，它不仅给出了准确的指法，还详细解释了如何控制揉弦的力度和速度，以及滑音的起止点，这些都是仅凭耳朵模仿难以捕捉到的。我按照书中的指导反复练习，惊喜地发现自己的演奏开始有了那种“味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句覆盖了从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian等多种调式，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。对于那些跟我一样，渴望在蓝调吉他领域更进一步的琴友来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富，它提供了一个扎实的学习框架，让我在实践中不断进步，享受蓝调音乐带来的乐趣。

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我一直对蓝调音乐有着浓厚的兴趣，特别是那种充满故事感和灵魂的吉他演奏。但作为一个自学吉他的人，我常常感到迷茫，不知道如何才能真正掌握蓝调的精髓。市面上有很多吉他教材，但很少有能像《101 Must-Know Blues Licks》这样，将复杂的蓝调乐句分解得如此清晰易懂。这本书给我最大的启发在于它对每一个乐句的详细分析，它不仅仅是列出乐谱，更重要的是解释了每个音符的演奏技巧，例如揉弦的幅度和速度、滑音的起止点、以及推弦的力度等等。这些细节对于我理解蓝调音乐的灵魂至关重要。我记得书中关于某个著名的蓝调riff的讲解，它不仅给出了指法，还详细说明了如何通过拨弦的力度和节奏的变化来营造出那种摇摆的律动感。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏开始有了那种“味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中涵盖了各种不同风格的蓝调乐句，从经典的Delta Blues到Chicago Blues，再到更现代的Electric Blues，让我能够接触到不同时期的蓝调音乐。这本书为我提供了一个非常好的学习框架，让我能够在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。对于任何想要深入学习蓝调吉他的人来说，这本书绝对是不可或缺的学习工具。

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对于我这样一个热爱蓝调音乐，但又在吉他技巧上常常感到瓶颈的乐手来说，《101 Must-Know Blues Licks》简直是如获至宝。我之前尝试过许多教程，但很多要么太理论化，要么就是一些零散的乐句，让我难以系统地学习。这本书最大的优点在于它将那些构成经典蓝调吉他演奏核心的乐句，进行了清晰、系统化的梳理和呈现。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它详细地解析了每一个乐句的演奏技巧，比如对揉弦的力度和速度的控制，滑音的起止点，以及推弦的幅度等等。这些细节对于我真正理解并掌握蓝调音乐的精髓至关重要。举个例子，书中对某个标志性的B.B. King式乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过微妙的音高变化和节奏变化来营造出那种充满情感的表达。我按照书中的指导反复练习，惊喜地发现，我的演奏开始有了那种“蓝调的味道”，不再是机械的音符堆砌，而是有了生命力。而且，这本书涵盖了多种调式和风格的蓝调乐句，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够更全面地学习和掌握蓝调音乐的各种演奏技巧。这本书为我提供了一个扎实的学习基础，让我在实践中不断进步，享受蓝调音乐带来的乐趣。

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长久以来，我都被蓝调音乐那种独特的感染力所吸引，尤其是那些充满故事感的吉他乐句，总能深深触动我的内心。然而，作为一名自学吉他者，我常常在技巧上感到瓶颈，不知道如何才能真正掌握蓝调的精髓。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，为我提供了一个非常清晰的学习路径。我最欣赏这本书的地方在于它对每一个蓝调乐句的精细化分解。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它详细地解释了每个音符的演奏技巧，例如揉弦的幅度和速度、滑音的起止点、以及推弦的力度等等。这些细节对于我真正理解并掌握蓝调音乐的精髓至关重要。我记得书中对某个经典的Stevie Ray Vaughan式乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过强烈的拨弦力度和快速的音阶转换来营造出那种狂野而又充满力量的节奏感。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏开始有了那种“蓝调的味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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在我接触《101 Must-Know Blues Licks》之前，我的吉他演奏就像是缺乏灵魂的躯壳，虽然能弹出旋律，但总归少了那么点能够触动人心的蓝调韵味。我曾经尝试过许多不同的吉他教程，但要么内容过于晦涩，要么就是一些零散的乐句，让我难以形成系统的学习框架。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，简直就是为我量身打造的。我特别喜欢书中对每一个蓝调乐句的细致讲解，它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它深入剖析了每个音符的演奏技巧，例如揉弦的幅度和速度，滑音的起止点，以及推弦的力度等等。这些细节对于我真正理解并掌握蓝调音乐的精髓至关重要。我记得书中对某个经典的Albert King式双音乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过拨弦的力度和弦的张力来营造出那种饱满而又富有张力的音色。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏真的开始有了“味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我能够在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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对于我这样一个对蓝调音乐充满热情，但又在吉他技巧上时常感到困惑的人来说，《101 Must-Know Blues Licks》无疑是一本救星。我之前尝试过许多吉他教程，但很多要么过于学术化，要么就是一些零散的乐句，让我难以找到一个系统性的学习方法。《101 Must-Know Blues Licks》最大的亮点在于它对每一个蓝调乐句的深入分析。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它详细地解释了每个音符的演奏技巧，例如揉弦的幅度和速度、滑音的起止点、以及推弦的力度等等。这些细节对于我真正理解并掌握蓝调音乐的精髓至关重要。我记得书中对某个经典的Eric Clapton式乐句的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过精准的音高控制和细腻的节奏变化来营造出那种充满感染力的旋律。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏开始有了那种“蓝调的味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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作为一名吉他爱好者，我对蓝调音乐那种充满情感的表达方式情有独钟，但长久以来，我总感觉自己的吉他演奏缺乏那种“蓝调味”。市面上的吉他教材琳琅满目，但很多都过于理论化，或者仅仅是提供一些零散的乐句，让我难以找到系统性的学习方法。《101 Must-Know Blues Licks》的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。这本书最让我赞赏的一点是它对每一个蓝调乐句的深入解析。它不仅仅是列出乐谱，更重要的是，它详细地解释了每个音符的演奏技巧，例如揉弦的幅度和速度、滑音的起止点、以及推弦的力度等等。这些细节对于我真正理解并掌握蓝调音乐的精髓至关重要。我记得书中对某个经典的Muddy Waters式Blues riff的讲解，它不仅给出了准确的指法，还详细说明了如何通过拨弦的力度和节奏变化来营造出那种粗犷而又充满力量的律动感。当我按照书中的指导反复练习时，我惊喜地发现，我的演奏开始有了那种“蓝调的味道”，不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命力。而且，书中提供的乐句涵盖了多种调式和风格，从基础的Pentatonic Minor到更复杂的Mixolydian，让我能够系统地学习和掌握不同风格的蓝调乐句。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习指南，让我在实践中不断进步，并且逐渐形成自己的蓝调演奏风格。

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在我接触《101 Must-Know Blues Licks》之前，我常常觉得自己的吉他演奏虽然能够弹奏出一些旋律，但总感觉缺乏灵魂，尤其是那些充满感情的蓝调乐句，对我来说就像是天书。市面上充斥着各种教学资料，但很多都过于注重理论，或者仅仅是简单的乐谱，很难真正教会我如何“弹响”蓝调。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我最喜欢的是它对每一个乐句的讲解都非常到位，它不仅仅是给你一个音符，更重要的是告诉你这个音符是如何被弹奏出来的，以及它在音乐中扮演的角色。比如，书中对某个经典的Slide Guitar乐句的分解，它不仅提供了指法，还详细说明了如何通过手指的压力和移动来控制音色的变化，以及如何运用拍打和拨弦的技巧来增加乐句的表现力。这种深入的讲解让我能够理解每一个乐句背后的音乐意图，而不是机械地模仿。我发现，当我按照书中的指导，去感受每一个音符的“呼吸”和“情感”时，我的演奏真的开始有了质的飞跃。那些曾经让我望而却步的复杂乐句，在书中的详细拆解下，变得清晰可辨，易于掌握。而且，书中对不同蓝调大师的标志性乐句的引用和分析，也让我大开眼界，了解到不同吉他手是如何通过微小的细节来塑造自己独特的音乐语言。这本书为我提供了一个非常实用的蓝调吉他学习路径，让我能够系统地掌握那些构成蓝调精髓的演奏技巧，并且在实践中不断提升自己的音乐品味和演奏水平。

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