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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:凯尔比 (Scott Kelby s.)

出品人:

页数:262 页

译者:袁鹏飞

出版时间:2006年10月

价格:49.0

装帧:平装

isbn号码:9787115149855

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• 通道
• PS
• 设计
• Photoshop通道深度探索
• 平面设计
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• 高级技巧
• 数字艺术

《色彩的奥秘：Photoshop中的调色与视觉语言》 本书是一本深入剖析Photoshop中色彩理论、调色技巧以及它们如何构建视觉叙事和传达情感的综合性指南。它并非一本简单的工具手册，而是致力于帮助读者理解色彩的本质，掌握Photoshop强大的调色工具，并最终将这些知识转化为具有感染力的视觉作品。 第一章：色彩的科学与心理 本章将带领读者踏入色彩的科学殿堂。我们将从物理学的角度出发，解释光与色的关系，了解可见光谱，以及色彩是如何被感知和产生的。随后，我们将深入探讨色彩心理学，分析不同颜色所代表的象征意义、文化内涵以及它们对人类情绪和行为产生的微妙影响。例如，蓝色通常带来平静与信任，红色则激发激情与警告，绿色象征自然与生机。理解这些基本原理，将为后续的调色实践奠定坚实的基础，使读者能够有目的地运用色彩来传达特定的信息或情绪。我们将通过实例分析，展示色彩在广告、品牌设计、艺术创作等领域是如何被巧妙应用的，以及成功的色彩搭配如何提升作品的说服力和吸引力。 第二章：Photoshop调色基础：理解色彩模型与工具 本章将聚焦Photoshop中最核心的调色工具和概念。我们将详细介绍RGB、CMYK、HSB等不同的色彩模型，并阐述它们在不同应用场景下的适用性，例如RGB适用于屏幕显示，CMYK适用于印刷输出。读者将学习如何准确理解和使用这些色彩模型，避免因模型选择不当而导致的色彩失真。 随后，我们将逐一剖析Photoshop中的关键调色工具，包括： 色阶（Levels）：如何调整图像的黑白场、中间调，以及理解直方图的意义，从而优化图像的明暗对比和整体曝光。 曲线（Curves）：作为Photoshop中最强大、最灵活的调色工具之一，我们将深入研究曲线的各种用法，包括调整整体亮度、对比度，以及针对特定颜色通道进行精细化调整。读者将学会如何通过创建S形曲线来增强对比，或通过反向曲线来模拟特定的光照效果。 色彩平衡（Color Balance）：如何针对阴影、中间调和高光分别调整色彩倾向，以实现微妙的色彩氛围营造，例如将画面整体偏冷或偏暖。 色相/饱和度（Hue/Saturation）：如何调整颜色的色相（颜色的种类）、饱和度（颜色的鲜艳程度）和亮度（颜色的深浅），以及如何选择性地调整特定颜色的属性，例如让蓝色更蓝，或降低红色调。 色彩查找（Color Lookup）：介绍LUT（Look-Up Table）的概念，并演示如何使用预设的LUT来快速实现电影级的色彩风格，或者如何创建和应用自定义的LUT。 本章强调的不仅仅是工具的点击操作，更重要的是理解每种工具背后的原理和它们之间的协同作用，让读者能够根据实际需求做出最有效的选择。 第三章：进阶调色技巧：氛围营造与风格化 在掌握了基础调色工具后，本章将带领读者进入更具创造性的调色领域。我们将探讨如何利用Photoshop的调色功能来营造特定的视觉氛围和风格。 光影的艺术：学习如何通过调整色阶和曲线来模拟自然光、人造光等不同的光照效果，例如夕阳的暖调、阴天的冷调，以及聚光灯下的戏剧性效果。我们将深入研究如何通过色彩的冷暖对比来区分光影，让画面更具空间感和层次感。 情绪色彩的应用：结合色彩心理学知识，学习如何通过精准的色彩运用来唤起观者特定的情感。例如，使用低饱和度、偏冷的色调来表现孤独或忧郁，使用高饱和度、暖色调来传达喜悦或活力。 风格化调色：我们将研究不同摄影风格和艺术流派的色彩特点，例如电影的“电影感”调色（Cinematic Color Grading）、复古的褪色风格（Vintage Fade）、赛博朋克的霓虹色彩（Cyberpunk Neon）。读者将学习如何分析这些风格的色彩构成，并利用Photoshop的工具进行模仿和创新。 黑白照片的色彩韵味：即使是黑白照片，色彩的运用也至关重要。本章将探讨如何通过调整灰度、局部色彩叠加等技术，为黑白照片注入独特的色彩韵味和情绪表达。 通过大量的实战案例分析，读者将学会如何将抽象的“氛围”和“风格”转化为具体的Photoshop操作，从而赋予作品独特的艺术生命力。 第四章：色彩与构图的协同作用 色彩并非孤立存在，它与构图紧密相连，共同构建视觉画面的整体和谐。本章将探讨色彩如何在构图中发挥重要作用，以及如何利用色彩来引导观众的视线，突出主体，创造视觉焦点。 色彩对比与和谐：学习如何运用互补色、类似色等色彩关系来制造视觉冲击力或营造和谐统一的画面。我们将分析不同色彩对比度在构图中的作用，例如高对比度可以吸引注意力，低对比度则有助于营造宁静的氛围。 色彩引导线：探索如何利用色彩的明暗、冷暖差异来创建视觉引导线，将观众的目光引向画面中的关键元素，从而强化构图的叙事性。 色彩在主体突出中的应用：研究如何通过色彩的独特性来突出画面主体，使其在环境中脱颖而出。例如，使用鲜艳的色彩来衬托朴素的背景，或者利用色彩的饱和度差异来强调主体。 色彩的平衡与分布：分析画面中色彩的分布方式如何影响整体的视觉平衡感。我们将学习如何通过色彩的面积、位置和强度来调整画面的视觉重心，创造更具吸引力的构图。 本章强调的是整体观，让读者理解色彩不仅仅是“好看”，更是构图和叙事的重要组成部分。 第五章：图像修复与色彩重建 本章将关注Photoshop在图像修复和色彩重建方面的强大能力。我们将处理各种图像问题，并学习如何通过色彩的技巧来恢复图像的原始状态或赋予其新的生命。 去除瑕疵与杂色：学习使用污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具来去除照片中的污点、划痕、噪点等瑕疵。 色彩校正与修复：处理偏色、曝光不足或过度曝光的图像，通过精细的色彩调整来恢复图像自然的色彩和细节。 老照片的修复与色彩化：深入研究老照片修复的复杂技巧，包括去除污渍、修复破损、以及将黑白老照片进行逼真的色彩化处理，赋予历史影像新的生机。 批量处理与自动化：介绍如何在Photoshop中进行批量色彩校正和图像处理，提高工作效率。 本章的重点在于将调色技巧应用于实际的图像修复工作，让读者能够自信地处理各种受损的图像，并将其恢复到最佳状态。 第六章：创意色彩应用与拓展 在掌握了Photoshop的调色基础与进阶技巧后，本章将激发读者的无限创意。我们将探索更多不落俗套的色彩应用方式，并将调色技能延伸到更广泛的创作领域。 局部色彩处理：学习如何只对图像的特定区域进行色彩调整，例如只改变天空的颜色，或突出人物的服装色彩。 通道混合器的奇妙之处：深入探索通道混合器（Channel Mixer）工具，了解它如何实现跨通道的颜色转换和色彩风格的重塑，这是一种非常强大的、可以产生意想不到效果的工具。 渐变映射的艺术：学习渐变映射（Gradient Map）的强大功能，它不仅能用来调整色阶，更是一种强大的风格化工具，可以为图像赋予梦幻、抽象或卡通的色彩效果。 色彩在数字绘画与合成中的应用：探讨如何在数字绘画中运用色彩理论来塑造立体感和氛围，以及在图像合成中如何保持不同素材的色彩一致性，使合成画面更加自然逼真。 创建个人色彩风格：鼓励读者通过大量的实践和探索，逐渐形成自己独特的色彩审美和创作风格。 本章旨在拓展读者的视野，让他们认识到Photoshop调色功能的无限可能，并鼓励他们勇于尝试和创新，创作出真正属于自己的、充满个性的视觉作品。 结语 《色彩的奥秘：Photoshop中的调色与视觉语言》并非一本终结性的教程，而是一段探索色彩无限可能的旅程的起点。色彩是视觉语言的核心，掌握了它，你就掌握了与世界沟通的一种强大方式。愿本书能成为你在这段旅程中可靠的向导，助你解锁Photoshop调色工具的全部潜力，创作出更加动人心弦的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

如题 如果你打算做一个专业方向的准备的话这本书无疑是启蒙的好开端。浅进深出。 书不厚，例子讲得不算多。绝对不是阐述工具使用的那种“说明书” 这本书讲的是一个接一个的实战例子，每个操作的细节步骤都讲得极其详尽周道，说白了就是手把手教你如何使用FOTOSHOP 讲得很...  

评分☆☆☆☆☆

说实在的这套书和《PS选择的艺术图层通道》比起来差太远了，深度真的不够，但适合新手入门，因为不厚，读上去给人不会有压抑感，不追求太学术的朋友可以读一下……  

评分☆☆☆☆☆

如题 如果你打算做一个专业方向的准备的话这本书无疑是启蒙的好开端。浅进深出。 书不厚，例子讲得不算多。绝对不是阐述工具使用的那种“说明书” 这本书讲的是一个接一个的实战例子，每个操作的细节步骤都讲得极其详尽周道，说白了就是手把手教你如何使用FOTOSHOP 讲得很...  

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说实在的这套书和《PS选择的艺术图层通道》比起来差太远了，深度真的不够，但适合新手入门，因为不厚，读上去给人不会有压抑感，不追求太学术的朋友可以读一下……  

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是专业级别的范本，每一页的布局都经过深思熟虑，读起来非常舒适。作者在讲解一些高级的蒙版制作技巧时，采用了分步走的教学方式，每一个步骤都配有详细的文字说明和清晰的对比图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我尤其欣赏书中对图层混合模式的系统性梳理，从基础的“正常”到复杂的“差值”，作者都一一拆解了它们的数学原理和视觉效果，这对于想要提升设计层次的读者来说，无疑是宝贵的财富。此外，书中还收录了许多设计师的实战案例，展示了如何将复杂的技术应用到实际项目中，让我对Photoshop的运用有了全新的认识，不再仅仅停留在基础的修图层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书，这本书的实用性简直爆表，几乎涵盖了Photoshop所有核心功能领域的精髓。它没有浪费篇幅在那些人尽皆知的简单操作上，而是将重点放在了那些真正能体现操作者水平的疑难杂症上。比如，关于通道抠图的复杂场景处理，作者提供了多种方案的对比分析，并指出了每种方法的适用边界和优缺点，这种客观全面的态度非常赞赏。翻阅这本书的过程中，我时不时会停下来，拿起软件亲手实践书中的某个技巧，发现每一次尝试都有新的收获。对于渴望从“会用”跨越到“精通”的进阶用户来说，这本书绝对是值得反复研读的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

内容深度和广度都令人惊喜，这本书绝不仅仅是市面上那些“快速入门”手册可以比拟的。它非常注重对图像构成要素的底层逻辑的挖掘，比如对像素、分辨率和文件格式之间关系的探讨，就远超出了常规教程的范畴。我个人觉得，书中对非破坏性编辑理念的推崇和具体操作方法的介绍，是其最大的亮点之一。作者详细演示了如何通过智能对象、调整图层和历史记录面板，构建一个可随时回溯和修改的工作流程，这对于追求效率和精确度的专业人士来说，简直是醍醐灌顶。它教会了我如何像一个工程师一样去构建我的图像文件，而不是随意堆砌效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳且富有洞察力，读起来有一种与一位资深前辈对话的感觉。作者在叙述技术要点时，总能巧妙地穿插一些关于设计美学和视觉传达的思考，使得技术学习过程不再是冰冷的机械操作。例如，书中关于锐化技术的讨论，不仅仅停留在“选择哪个滤镜”的层面，而是深入探讨了人类视觉感知是如何捕捉边缘信息的，并据此给出了最符合人眼习惯的锐化策略。这种兼顾理论深度和应用实践的写作手法，让我对图像处理的理解上升到了一个更高的维度，它让我明白了技术服务于审美，而不是相反。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图色彩丰富，简直是一场视觉盛宴！我特别喜欢作者对不同色彩模式的解析，讲解得非常透彻，让我这个初学者也能轻松理解那些复杂的色彩理论。比如，它深入剖析了CMYK和RGB之间的微妙差异，并结合实际案例展示了如何在不同媒介上实现最佳的色彩还原。书中提供的许多实操技巧，比如如何精确校准显示器，以及如何在后期制作中调整影调层次，都让我受益匪浅。特别是关于如何运用曲线工具来精细控制亮度和对比度那几章，作者的讲解方式非常直观，配上高质量的截图，让人一看就会。读完这本书，我感觉自己在色彩管理和图像处理方面的功底扎实了不少，不再是盲目地调整参数，而是真正理解了色彩背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

内容简洁明了，不错的书。

评分☆☆☆☆☆

通道的启蒙书，让你知道原来还可以这样

评分☆☆☆☆☆

我读过的最好的介绍PS通道的书

评分☆☆☆☆☆

1.好书啊 2.我爱图书馆啊

评分☆☆☆☆☆

小白必读，很幽默，笑了很多次