水工美学概论

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出版者:中国水利水电出版社
作者:刘冠美
出品人:
页数:508
译者:
出版时间:2006-6
价格:68.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508437392
丛书系列:
图书标签:
  • 工程
  • 美学
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  • 水利工程
  • 美学
  • 景观设计
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  • 工程美学
  • 水文化
  • 城市规划
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具体描述

水工需要美学,美学应提升、完善水工。水工美学的研究对象是山、水、水工建筑物的序结构,是美学四载体形、光、声、色的最优配置。笔者试图用诗心、书骨、画眼、园趣、乐感、文蕴、哲理去建构水工美学。“以人为本”体现在水工美学中,就是要突出“四人”:有“形”无“景”,不引人,“形”“景”兼备,方能引人入胜;有“景”无“情”,不动人,触景生情,方能动人心弦;有“情”无“理”,不度人,由“情”参“理”,方能发人深省;有“理”无“市”,不惠人,市场开拓,方具可持续性。

马克思说过“动物只按照它所属的那个种的尺度和需要来建造,而人都懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处理把内在的尺度运用到对象上去;因此人也按照美的规律来建造。”(《马克思恩格斯全集》第42卷96—97页) 。

结合水工建筑的具体特点,吸收其他相邻美学的方法、成果,博采众长,在综合中创新,正是本书写作的指导思想。

雕塑时光的技艺:现代建筑中的材料与形式的对话 一部深入探索建筑艺术与工程科学交汇点的专著,揭示建筑如何通过材料的精妙运用和形式的创新表达,实现空间的功能性与精神性的统一。 本书并非关注水利工程的特定美学体系,而是将目光投向更广阔的现代建筑领域,深入剖析构成我们居住、工作和思考空间的那些至关重要的元素:材料的物理属性、结构逻辑以及最终呈现出的视觉语言。我们致力于搭建一座桥梁,连接起严谨的工程计算与充满诗意的空间感知,探讨建筑师和工程师如何在共同的语境下,将理性转化为感性的体验。 第一部分:材料的本体论与建筑的骨骼 本部分从建筑的基石——材料的本源属性出发,构建起理解现代建筑形体语言的理论基础。我们摒弃了对单一材料的简单罗列,转而探讨材料在特定构造体系下的“行为模式”及其对空间最终气质的决定性影响。 第一章:混凝土的延展性与雕塑的张力 现代建筑史上,混凝土无疑是最具革命性的材料之一。本章不再仅仅讨论其强度或耐久性,而是着重分析其在不同配比、浇筑工艺下所展现出的可塑性。我们将深入研究混凝土浇筑过程中的时间维度——从液态到固态的转变如何赋予结构以“流动感”和“瞬间性”。重点剖析清水混凝土(Béton Brut)如何从一种粗粝的工业材料,转变为表达纯粹结构逻辑和光影效果的艺术媒介。通过对勒·柯布西耶(Le Corbusier)朗香教堂的结构分析,探讨如何利用混凝土的厚重感来界定光线的入口与出口,实现对“场所精神”的营造。此外,还会探讨预制构件技术如何影响建筑表皮的重复性和韵律感,以及高强度混凝土在超高层建筑中的应用如何重塑传统的体量感。 第二章:钢材的轻盈与结构的诗意 与混凝土的“凝固”相对,钢材代表着现代建筑对轻盈和透明的追求。本章聚焦于钢结构的内在张力与外在的视觉纤细感。我们剖析桁架、框架以及网壳结构如何通过力的传递路径,将结构逻辑清晰地暴露于外部,使结构本身成为建筑美学的一部分。重点分析了幕墙体系中,钢材如何作为骨架支撑起大面积的玻璃,从而模糊室内外的界限。对20世纪下半叶高技派(High-Tech)建筑的案例研究,将展示结构连接节点的精细化设计,如何将工程的“接缝”转化为装饰性的几何图案,体现出一种精确到微米的工艺美学。 第三章:木材的回归与触感的温度 在全球可持续发展的背景下,木材,这一最古老的建筑材料,正以其创新的工程化形式——胶合木(Glulam)和正交胶合木(CLT)——重新进入当代建筑舞台。本章探讨木材的“有机性”如何与现代工业的精度相结合。我们不仅关注木材的纹理、色泽带来的视觉温暖,更深入研究其在声学性能和热工性能上的独特优势。通过对比传统榫卯结构与现代大跨度木结构,阐释如何利用木材的弹性与韧性,创造出既有历史回响又充满未来感的内部空间。重点分析了在公共建筑中,木材表面处理如何影响人与空间之间的“触觉交互”。 第二部分:形式的生成与空间的叙事 如果说材料是建筑的“词汇”,那么形式便是“语法”。本部分超越了单纯的表面装饰,探讨几何形态、体量关系以及空间序列如何共同叙述一个建筑的内在故事和使用者体验。 第四章:体量的解构与重组 现代建筑对古典对称性的反叛,催生了对体量关系复杂化的探索。本章研究建筑体量如何通过切割、悬挑、穿插等手法进行“解构”,以适应复杂的功能需求和场地文脉。我们将分析体量之间的“对话”——一个封闭的实体如何通过与一个开放的空腔的并置,产生强烈的对比和动态平衡。这不仅仅是体积的加减,更是对光线、视野和人流的策略性控制。 第五章:立面的韵律与表皮的策略 立面是建筑与城市环境进行直接对话的界面。本章详尽阐述现代立面设计如何从简单的开窗布局演变为复杂的“双层表皮”系统。我们探讨了遮阳构件、通风百叶、以及光伏玻璃等功能性元素如何被组织成具有节奏感的视觉图案。重点分析了参数化设计在立面生成中的作用,即如何利用算法来定义一个既能适应气候又能体现个性化的复杂曲面或网格。这不仅关乎美观,更关乎能量效率与环境适应性。 第六章:光影的雕刻与序列的引导 空间体验的本质,往往由光线的质量所定义。本章将光线视为一种可塑的“物质”。我们分析了不同天窗类型(如中庭顶光、狭缝采光)如何塑造内部的氛围和层次感。通过对特定案例中内部流线的追踪,展示建筑师如何利用光线的明暗对比、色彩过滤和方向引导,创造出清晰的空间序列,引导观者从一个感知状态平稳地过渡到下一个高潮,最终完成对整个建筑叙事的理解。 第三部分:在地性、技术与未来的交汇 本书的最后部分,将视角从纯粹的形态分析扩展至技术、地域文化与可持续性之间的复杂互动。 第七章:地域性语境下的形式转化 现代主义的全球化倾向曾一度模糊了地域特征,但当代建筑正努力回归“在地性”。本章探讨如何在接受现代结构技术的同时,汲取本土材料的智慧和传统构造逻辑。分析了如何从气候条件(如季风、日照角度)中提炼出新的遮蔽或通风策略,并将这些策略转化为具有当代审美的新形式,而非简单的符号挪用。 第八章:数字化工具与构造的精确性 随着BIM和参数化设计工具的普及,建筑师对复杂曲面和非线性结构的控制能力空前增强。本章考察了数字化模型如何直接影响到现场的构造精度,并探讨了“设计意图”与“施工现实”之间的微妙张力。重点讨论了三维打印等新兴制造技术对未来建筑形态自由度的潜在解放。 结语:技术之上的人文关怀 本书最终的论点在于:最成功的建筑形式,是那些在精密的工程技术和深刻的人文洞察之间找到动态平衡的作品。形式不应是空洞的姿态,而应是材料性能、结构逻辑和居住需求的必然结果。《雕塑时光的技艺》旨在为读者提供一套系统的方法论,去解读和评价那些超越了单一功能需求,成功地将技术转化为永恒美感的现代建筑作品。它是一份对建筑本质的探寻,一次对理性与情感和谐共舞的颂扬。

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读后感

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用户评价

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这本书的出现,简直是为我这样的建筑系学生量身定做的。在学习水工建筑的过程中,我一直觉得这些宏伟的工程,不仅仅是冷冰冰的混凝土和钢铁堆砌,它们更承载着历史的记忆,时代的印记,以及人类对自然的敬畏与征服。然而,课本上的知识总是过于侧重技术参数和工程效率,对于那种渗透在每一处细节中的美学追求,却鲜有提及。当我翻开《水工美学概论》时,我仿佛打开了一扇新世界的大门。作者以一种我从未预料到的角度,将那些在我们看来枯燥乏味的桥梁、大坝、水闸、运河,描绘得如此生动有趣。它不仅仅是分析了这些结构的功能性,更深入地探讨了它们是如何与周围环境融为一体,是如何通过线条、体量、材质,甚至光的运用,来塑造出一种独特的空间体验和视觉冲击力。读着读着,我仿佛能感受到设计者在每一笔线条勾勒时的巧思,能想象到工匠们在打磨每一个细节时的专注,更能体会到那些世代生活在水边的人们,是如何与这些建筑共生共息,从中汲取灵感,形成自己独特的生活美学。这本书让我重新认识了水工建筑,它不再只是技术名词的堆砌,而是艺术与工程完美结合的典范,是人类智慧与自然力量碰撞出的璀璨火花。

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我一直对那些宏伟的水利工程感到好奇,尤其是它们是如何在满足庞大工程需求的同时,还能展现出令人惊叹的艺术魅力。在阅读《水工美学概论》之前,我脑海中关于水工建筑的印象,大多是冰冷、庞大、充满工业感的。然而,这本书彻底刷新了我的认知。作者通过对世界各地不同时期、不同地域的水工建筑进行梳理和分析,揭示了隐藏在这些工程背后,那些关于形式、比例、材料、光影的精妙设计。我印象最深刻的是其中对某座古老水闸的描述,它不仅仅是一个控制水流的装置,其曲线的弧度、石材的纹理、甚至与周围山峦的呼应,都构成了一幅浑然天成的画卷。作者还深入探讨了水在景观中的作用,以及如何通过水工建筑来营造出不同的水景效果,比如静谧的湖泊、奔腾的瀑布、蜿蜒的河流,这些都需要精巧的设计和对水的深刻理解。这本书让我意识到,水工建筑并非是人类对自然的征服,而是一种与自然对话、共同创造的艺术行为。

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这绝对是一本能够颠覆你对“实用主义”认知的书。我之前总觉得,但凡是跟工程有关的东西,都应该以功能性为首要考量,美感什么的,那都是附加值,甚至是一种“不必要”的浪费。然而,《水工美学概论》用大量详实的案例和独到的理论分析,让我彻底改变了这种看法。它讲述了许多历史上的水工建筑,它们的选址、设计,无一不体现出深厚的文化底蕴和对环境的尊重。比如,古人修建的泄洪闸,不仅仅是为了排水,其造型往往与当地的地理风貌相呼应,甚至融入了神话传说中的元素,形成一种人与自然和谐共处的哲学。再比如,某些古代的运河驳岸,不仅仅是为了防止水土流失,其石材的砌筑方式、坡度的变化,都经过了精心的设计,营造出一种宁静致远的意境。作者并没有回避工程的实用性,相反,它强调了美学与功能的相辅相成。一个好的水工设计,不仅能高效地履行其工程职责,更应该能够愉悦人的心灵,提升人居环境的品质。这本书让我意识到,真正的“实用”不仅仅是满足基本需求,更是要达到一种更高层次的和谐与均衡。

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《水工美学概论》这本书,让我对“工程美学”这个概念有了全新的认知。在此之前,我对水工建筑的印象,大多停留在它们庞大、冰冷、功能至上的层面。但这本书,却像一位导游,带我深入探索了这些建筑背后隐藏的艺术灵魂。作者以其敏锐的观察力和深厚的学养,为我们揭示了水工建筑如何通过对“动态”和“静态”的巧妙结合,来营造出丰富的审美体验。例如,奔腾的水流本身就具有强大的生命力,而静态的建筑结构则提供了稳固的依托,两者之间的互动,便构成了流动的画面。书中对“纹理”的探讨也尤为精彩,无论是混凝土的粗犷肌理,还是石材的细腻质感,亦或是水波荡漾的涟漪,都为水工建筑增添了丰富的视觉层次。这本书让我意识到,即便是看似最“硬核”的工程领域,也充满了对美的细腻追求。

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作为一名艺术史专业的学生,我通常关注的是绘画、雕塑、建筑的纯粹美学,对于工程学领域的美学探讨,一直觉得离我有些遥远。直到我偶然发现了《水工美学概论》,我才发现原来工程领域也蕴藏着如此丰富的艺术价值。《水工美学概论》这本书,与其说是一本关于水工技术的书籍,不如说是一部关于“水与形”的哲学史诗。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力,将那些看似枯燥的工程结构,赋予了生命和灵魂。它分析了不同文化背景下,人们对水和水的利用所形成的独特审美观念,以及这些观念如何体现在具体的水工建筑设计之中。从古埃及的金字塔旁运河的严谨对称,到中国古代园林中曲折流水的灵动飘逸,再到现代工程的流线型设计,每一个案例都展现了人类在不同历史时期对美的不同追求。这本书让我看到了工程技术与艺术审美并非相互排斥,而是可以相互启发,共同进步的。它打破了我固有的学科界限,让我开始思考,艺术的触角究竟能延伸到多远。

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这本书绝对是那种读完之后,会让你重新审视身边那些被你忽略的“基础设施”的书。我们每天都可能在桥梁上穿梭,在大坝旁驻足,或者在运河边散步,但我们很少会去思考这些建筑本身的美学意义。《水工美学概论》的作者,就是这样一位能够发掘事物本质之美的人。他没有用过于学术化的语言,而是用一种充满人文关怀的笔触,为我们讲述了水工建筑的故事。我特别喜欢书中对“节奏”的探讨,比如桥梁的跨度、栏杆的重复,以及水流在不同结构处的形态变化,这些都构成了视觉上的节奏感,能够引发观者的共鸣。同时,书中也强调了“尺度”的重要性,如何让巨大的水工结构与人类的尺度相协调,如何在视觉上营造出亲切感而非压迫感,这些都体现了设计者的匠心独运。这本书让我明白,美学并非只存在于画廊和博物馆,它也存在于我们日常生活的每一个角落,关键在于我们是否有发现美的眼睛。

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这本书的作者,无疑是一位对“水”有着深刻理解和热爱的人。他不仅仅是技术专家,更像是一位充满哲思的艺术家。《水工美学概论》这本书,为我打开了认识水工建筑的新维度。我一直觉得,这些工程浩大的建筑,似乎与“美”这个词有点距离,但读了这本书之后,我才发现,原来它们也可以如此动人。作者在书中详细介绍了不同时期、不同地区的水工建筑,它们的设计理念、美学特征,以及如何与自然环境和谐共存。我印象深刻的是,书中提到了中国古代的水利工程,比如都江堰,它不仅仅是一个精巧的治水系统,其设计也充分考虑了与山川地貌的呼应,形成了一种天人合一的境界。而书中对于现代水工建筑的分析,也展现了人类在追求高效的同时,如何将艺术的灵感融入其中,创造出既实用又具有观赏性的作品。这本书让我看到了工程技术与艺术美学之间的无限可能。

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在我看来,《水工美学概论》这本书最大的价值在于它提供了一个全新的视角,去理解那些我们习以为常的水工建筑。通常我们关注的是它们的功能性,比如蓄水、发电、灌溉,但这本书却将焦点放在了它们的“美”上。它不仅仅是简单地描述这些建筑的外观,而是深入剖析了这些建筑是如何通过其自身的形态、线条、比例,以及与周边环境的互动,来营造出一种独特的审美体验。我特别喜欢书中关于“光影”的章节,作者阐述了如何在水工建筑的设计中,巧妙地运用自然光和人工照明,来突出建筑的体量、纹理,以及水流的动态,从而产生出令人惊叹的视觉效果。这让我联想到一些现代的桥梁设计,它们在夜晚点亮灯光后,仿佛变成了流动的艺术品,这正是美学与工程完美结合的体现。这本书让我开始重新审视那些隐藏在城市角落里的水工设施,它们或许也承载着不为人知的艺术魅力。

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当我翻开《水工美学概论》,我立刻被作者对于“形式追随功能”这句话的反思所吸引。通常我们认为,工程设计首先要满足功能需求,但作者却在书中提出了更进一步的观点:好的功能,本身就应该具有美感。他通过大量丰富的案例,阐释了水工建筑是如何通过对线条、体量、材质的精心处理,来展现出一种内在的逻辑美和形式美。我特别欣赏书中关于“比例”的章节,作者分析了不同比例的运用如何影响观者的视觉感受,以及如何在宏大的水工结构中找到恰当的比例,使其既有气势又不失精致。从古罗马的水道桥,到现代的跨海大桥,每一个时代的代表性作品,都蕴含着当时对于“美”的理解和追求。这本书让我明白,美学并非是脱离实际的空谈,而是根植于技术和功能之上的升华。

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当我拿到《水工美学概论》这本书时,我并没有抱太大的期望,毕竟“水工”这个词本身就带着一种硬邦邦的工业感。然而,随着阅读的深入,我被作者的视角和文字深深吸引。它不仅仅是关于水利工程的介绍,更是一次关于“水”与“形”的哲学探索。书中对于不同地域、不同文化背景下水工建筑的对比分析,让我大开眼界。比如,书中对比了欧洲古典水利工程的宏伟与理性,以及亚洲传统水利工程的婉约与诗意,这种跨文化的视角,让我对“美”有了更深刻的理解。作者还对“材料”的运用进行了深入的探讨,如何通过对石材、木材、混凝土等不同材质的肌理、色彩、质感的把握,来营造出不同的视觉和触觉感受,这本身就是一种极高的艺术境界。这本书让我意识到,任何一个看似单纯的工程,背后都可能蕴含着设计师对自然、对材料、对文化的深刻理解,以及对美的极致追求。

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