I2C彩色电视机检修技术数据

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出版者:电子工业出版社
作者:杨成伟
出品人:
页数:513
译者:
出版时间:2006-8
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787121026119
丛书系列:
图书标签:
  • I2C
  • 彩色电视机
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  • 电视机维修
  • I2C协议
  • 电路分析
  • 故障排除
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具体描述

本书汇集了1995-2005年间采用LA7680/7681/7685/7687/7688/76810/76820/76832,TA8659/8759/8783/8880/8690,TB1231/1238/1227/1240,TDA8361/8362/8829/8838/8841/8842/8843/8844/8847/9370/9373/9383等不同机心彩色电视机的检修技术数据,包括整机所有集成电路的引脚功能、工作电压、正反向电阻值,各部位所用晶体管的型号、用途及工作电压值,电子调谐器各脚动静态电压值、正反向电阻值,I2C总线的进入、退出及数据调整方法,维修软件项目及项目数据,整机中主要二极管的功能作用及使用说明。  本书内容全面,指导性,实用性强,是彩电维修人员必备的工具书。

好的,根据您的要求,这里是一份详细的图书简介,内容不涉及“I2C彩色电视机检修技术数据”这本书,且力求自然流畅,不带任何人工智能痕迹,字数控制在1500字左右。 --- 书名:《光影流转:电影摄影艺术的百年回溯》 内容简介 《光影流转:电影摄影艺术的百年回溯》是一部深入探索电影摄影技术、美学演变及其对叙事影响的权威性著作。本书并非简单罗列技术手册或设备参数,而是着重于分析光影、构图、景别和运动等核心元素如何在不同的历史时期,被电影大师们用来构建视觉语言,驱动情感共鸣,并最终塑造了我们今日所见的电影艺术。 本书从电影诞生之初,摄影机作为记录工具的原始形态开始讲起。初期,摄影师们受制于胶片感光度和布光技术的局限,画面往往偏向于舞台剧式的固定机位和均匀照明。然而,这种看似原始的风格,却孕育了最早期的视觉节奏感。我们将详细考察早期先驱者,如比利·比瑟和乔治·梅里爱,他们如何利用早期有限的工具,探索运动镜头的潜力,为后来的视觉奇观奠定基础。 进入默片时代,特别是表现主义的兴盛,电影摄影迎来了第一次美学上的爆发。本书花了大量篇幅分析德国表现主义电影,如《卡里加利博士的小屋》和《诺斯费拉图》。这些作品中极端的、非自然的布光和锐利的阴影,不再仅仅是记录的手段,而成为了表达人物内心焦虑、环境压抑感的直接工具。我们探讨了摄影师如何在布景与光线之间找到平衡点,将抽象的情绪具象化为可感知的视觉符号。 随着有声电影的出现,摄影工作面临了新的挑战——如何处理声音与画面的同步性,以及如何将复杂的灯光设备隐藏在室内场景中。本书详细剖析了二战前后好莱坞黄金时代的摄影风格。这一时期的布光艺术达到了一个高峰,特别是“明暗对比法”(Chiaroscuro)的精妙运用。经典黑色电影(Film Noir)的摄影师们,如约翰·阿尔顿和查尔斯·罗西,通过深邃的阴影和戏剧性的侧光,营造出道德模糊、充满宿命感的氛围。我们不仅分析了这些镜头的技术实现,更深入探讨了这种视觉风格如何与战后社会的心理状态相互呼应。 进入二十世纪五六十年代,欧洲艺术电影浪潮,特别是法国新浪潮的崛起,对传统好莱坞的“看不见的摄影”提出了强烈的反叛。本书专门开辟章节,讨论了“真实感”的追求。手持摄影的引入、自然光的偏爱,以及对胶片颗粒的刻意保留,这些都标志着摄影机从被动的记录者向主动的参与者转变。安德烈·巴赞提出的“电影真实性”理论,与摄影师如亨利·德卡伊和拉斯洛·科瓦克斯在实景拍摄中对光线的即时反应,构成了我们理解现代电影视觉语言的关键。 七十年代,电影技术进入了快速发展期。变焦镜头、斯坦尼康的普及,极大地扩展了摄影师的表达范围。从科波拉电影中那种沉重、压抑的推拉镜头,到库布里克电影中近乎完美的几何对称构图,本书旨在梳理这些技术进步如何被用于强化特定的叙事目标。我们关注那些敢于突破界限的摄影指导,他们如何利用新兴的运动捕捉技术和更敏感的胶片,挑战观众的视觉习惯。 进入数字时代,电影制作的范式发生了根本性的转变。本书的后半部分聚焦于数字摄影的兴起,探讨了高清传感器、色彩科学以及后期数字调色(Color Grading)如何重塑了电影的最终外观。我们对比分析了胶片与数字在质感、动态范围上的差异,并考察了当代大师如罗杰·狄金斯和埃曼努尔·卢贝茨基,如何在掌握最新数字工具的同时,依然保持了对光线和环境的深刻理解与尊重。 贯穿全书的,是对“视觉语言”的持续探讨。摄影不仅仅是记录事件,它更是一种叙事引擎。本书通过大量的案例分析,展示了景深选择如何引导观众的注意力,运镜节奏如何控制叙事的张力,以及色彩方案如何暗示角色的内心世界。从早期舞台化的全景照明到如今复杂的多层级数字合成,电影摄影的百年历史,就是一部人类不断学习如何更精确、更具感染力地“看见”世界的故事。 《光影流转》适合所有对电影艺术抱有深厚兴趣的读者,无论是专业的电影制作人、摄影系学生,还是仅仅热爱电影的影迷,都将从中获得对电影画面背后复杂工艺与深远意图的全新认知。本书意在揭示,在每一次成功的剪辑和精彩的对白背后,都有一个默默耕耘的灵魂——电影摄影师,用光影编织着永恒的梦境。

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