山田章博畫集 軽裝版 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:中央公論新社

作者:山田 章博

出品人:

頁數:150

译者:無

出版時間:2004-4-25

價格:JPY 3456

裝幀:ペーパーバック

isbn號碼:9784120035234

叢書系列:

圖書標籤:

• 畫集
• 山田章博
• 日本
• 畫集&插畫
• 漫畫
• 畫冊
• 繪本
• 畫集
• 山田章博
• 畫集
• 輕裝版
• 日本漫畫
• 藝術設計
• 插畫
• 繪畫集
• 視覺藝術
• 原創作品

《浮世繪新境：江戶時代版畫藝術的傳承與創新》 導言：穿越時空的視覺盛宴 本書並非聚焦於任何特定的現代畫集，而是將目光投嚮瞭日本藝術史上一個光輝燦爛的時代——江戶時代。我們將深入探索被譽為“浮世繪”（Ukiyo-e）的獨特藝術形式，這種藝術以其鮮明的色彩、精湛的雕刻技藝以及對日常生活和風景的細膩描摹，成為瞭理解江戶社會文化、時尚乃至精神風貌的一把關鍵鑰匙。本書旨在係統梳理浮世繪從誕生、興盛到最終演變為世界性藝術遺産的完整曆程，發掘其背後的社會動因、技術革新以及藝術傢的不朽貢獻。 第一章：浮世的起源——江戶的勃興與版畫的誕生 江戶時代（1603-1868年）是日本曆史上的一個獨特時期，中央集權的德川幕府締造瞭長達兩百多年的和平與相對穩定。城市經濟的繁榮，尤其是江戶（今東京）、大阪和京都的迅速發展，催生瞭一個龐大且富裕的市民階層——“町人”（Chōnin）。正是這個新興的消費群體，對大眾化的、可負擔的視覺藝術産生瞭巨大的需求。 浮世繪，顧名思義，意為“現世的繪畫”，最初指的是描繪風俗、娛樂和時尚的繪畫。早期的浮世繪以肉筆畫（手繪）為主，但由於成本高昂，難以普及。技術的突破口在於木刻版畫。 墨摺繪（Sumi-zuri-e）的萌芽： 17世紀中葉，菱川師宣（Hishikawa Moronobu）被公認為浮世繪的鼻祖。他創造瞭單色的墨綫版畫，以其生動的女性肖像（美人繪）和歌舞伎演員形象迅速占領市場。這種版畫形式成本較低，便於復製和傳播，為後續的色彩革命奠定瞭基礎。 色彩的覺醒——丹繪與漆繪： 隨著技術的成熟，藝術傢開始在墨綫上手工塗色（丹繪），或是在版畫上覆蓋雲母粉（漆繪），增加瞭畫麵的華麗感。這標誌著浮世繪從單純的插畫嚮具有高度裝飾性的藝術品過渡。 第二章：全盛期的技術革新——錦繪的輝煌 18世紀後期，浮世繪迎來瞭其藝術和技術的巔峰——“錦繪”（Nishiki-e，彩繪）。錦繪的齣現，標誌著版畫製作工藝達到瞭前所未有的復雜程度。 多色印刷的突破： 錦繪的製作依賴於“多色套印”技術。藝術傢需要為畫麵的每一個色塊製作一塊單獨的木刻版，通過精密的套準標記（稱為“相方”或“角目”），將不同顔色的油墨逐層印在同一張紙上。這要求雕刻師和印刷師擁有極高的精度和默契。 鳥居清倍與對“役者繪”的革新： 鳥居派的藝術傢們在錶現歌舞伎演員（役者繪）方麵取得瞭巨大成就。他們不再滿足於靜態的肖像，而是開始捕捉演員在舞颱上的動態瞬間，增強瞭畫麵的戲劇張力。 鈴木春信與“錦繪”的成熟： 鈴木春信（Suzuki Harunobu）是錦繪藝術的奠基人之一。他以其細膩柔和的色彩、清雅的筆觸和對純真少女形象的描繪，定義瞭早期錦繪的美學標準。他的作品往往充滿瞭詩意和物哀之美。 第三章：主題的拓展——從風俗到風景的壯闊敘事 隨著江戶市民階層的審美要求提高，浮世繪的主題不再局限於美人和役者，開始嚮更廣闊的領域延伸，特彆是風景畫的興起，極大地提升瞭浮世繪的藝術地位。 喜多川歌麿與美人繪的極緻： 歌麿將對女性的描繪推嚮瞭情感和心理深度。他的“寛政三美人”係列，不再隻是展示服飾，而是捕捉瞭不同女性的性格側麵。他開創的“大首繪”（突齣頭部和頸部的特寫）成為經典範式。 東洲齋寫樂與“役者繪”的顛覆： 寫樂的齣現是短暫而爆炸性的。他以誇張、近乎漫畫式的筆觸，捕捉瞭演員內心深處的復雜情感和個性，其作品具有強烈的錶現主義傾嚮，顛覆瞭傳統對演員肖像的刻畫方式。 葛飾北齋與“風景畫”的革命： 北齋（Katsushika Hokusai）是浮世繪史上最偉大的革新者之一。他突破瞭室內和舞颱的限製，將目光投嚮瞭日本的自然風光。他的《富嶽三十六景》係列，特彆是《神奈川衝浪裏》，不僅是傑齣的風景畫，更是將日本的民族精神與全球性的構圖語言完美結閤的典範。他通過對自然力量的宏大描繪，賦予瞭浮世繪新的哲學深度。 歌川廣重與“旅路”的抒情： 與北齋的磅礴大氣不同，廣重（Utagawa Hiroshige）的作品更注重對瞬間光影、天氣變化和旅途氛圍的捕捉。他的《東海道五十三次》係列，以其詩意的標題和對旅人情感的細膩描繪，成為瞭日本風景版畫的集大成之作，深刻影響瞭西方印象派畫傢。 第四章：製作工藝的精微——雕刻、印刷與齣版的協作 浮世繪的完成並非一人之力，而是一個復雜且高度專業化的流程，體現瞭江戶時代精湛的手工業精神。 1. 繪師（Eshi）： 負責設計和繪製原畫（下繪），將構思轉化為清晰的墨綫稿。 2. 雕師（Horishi）： 負責將原畫的綫條和色塊雕刻到櫻木闆上。這需要極高的技巧，必須保證綫條的力度和流暢性，並且為後續的著色製作多塊版木。 3. 摺師（Surishi）： 負責實際的印刷工作。他們使用特製的工具（如“斃子”，hoto）和天然顔料（如植物染料和礦物色料），通過精確控製壓力和墨量，將色彩層疊印在紙上，確保套色精準無誤。 4. 發行人（Hanmoto）： 負責投資、企畫、銷售，承擔市場風險，並協調整個製作團隊。 本書將詳盡剖析每一道工序所需的專業知識和技術訣竅，解釋木刻如何實現如此精妙的過渡色和細微紋理。 第五章：跨越國界的遺産——浮世繪對世界藝術的影響 19世紀中葉，隨著日本嚮西方開放，大量浮世繪作品流入歐洲，引發瞭一場名為“日本主義”（Japonisme）的藝術浪潮。 浮世繪對西方現代藝術的影響是深遠且顛覆性的： 色彩與構圖： 印象派和後印象派畫傢如莫奈、梵高、德加等，被浮世繪中大膽的平麵化處理、非傳統的視角（如高角度俯視或極端的裁剪）以及純粹、平塗的色彩運用所震撼。 綫條與邊緣： 浮世繪清晰的黑色輪廓綫，啓發瞭新藝術運動（Art Nouveau）的設計美學。 梵高的緻敬： 梵高不僅收藏瞭大量浮世繪，更將其元素融入自己的作品中，例如他著名的《花魁》臨摹和背景中的浮世繪圖案。 本書將通過對比研究，展示浮世繪如何成為打破歐洲傳統透視法和寫實主義束縛的關鍵催化劑，塑造瞭我們今天所理解的“現代藝術”。 結論：不朽的“浮世”精神 《浮世繪新境》不僅是對一係列藝術作品的描摹，更是對一個時代精神的捕捉。浮世繪是江戶市民生活的百科全書，記錄瞭他們的夢想、時尚、對自然的熱愛以及對短暫美好的珍惜。通過對技術、主題和流派的全麵梳理，我們得以理解，正是這種大眾化藝術形式，最終超越瞭其商業背景，獲得瞭不朽的藝術地位，成為連接東方與西方、曆史與現代的重要文化橋梁。本書試圖引導讀者，以一種全新的視角，去欣賞這些被時間沉澱下來的、充滿生命力的木刻傑作。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

收到《山田章博畫集 軽裝版》的那一刻，心情格外激動。我一直關注山田先生的作品，他獨特的幻想風格和精湛的繪畫技巧，在我心中有著非常高的地位。輕裝版的設計並沒有讓我失望，紙張的質感很好，印刷也十分清晰，能夠很好地還原原畫的細節。我最喜歡的是畫集中對人物的刻畫，無論是英勇的戰士，還是神秘的法師，亦或是各具特色的種族，山田先生都能賦予他們鮮活的生命。他們眼神中的堅定，服裝上的精美裝飾，以及隨身攜帶的各種道具，都充滿瞭故事感。我常常會花很長時間去欣賞一幅畫，想象畫中人物的經曆，感受他們所處的那個世界。這本書不僅是一本畫集，更是一本可以激發想象力的寶典，讓我對創作有瞭更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

從朋友那裏聽說瞭山田章博先生的畫集，特意購入的《山田章博畫集 軽裝版》。坦白說，在打開之前，我還有些擔心輕裝版的錶現力。但事實證明，我的顧慮是多餘的。畫集裝幀簡潔大方，內容更是精彩絕倫。我尤其喜歡他對奇幻生物的設計，那些融閤瞭動物、機械和古老圖騰元素的生物，既有力量感又不失美感，充滿瞭想象力。每次翻到有這些生物的頁麵，我都會忍不住驚嘆於山田先生的創造力。此外，畫集中對不同文明、不同地域的建築風格的描繪也十分到位，無論是高聳入雲的城堡，還是古老神秘的祭壇，都充滿瞭異域風情，讓人仿佛置身其中。這本書的每一個細節都值得細細品味，它不僅是一次視覺的享受，更是一次關於想象力和創造力的探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深的插畫愛好者，我一直對那些能夠創造齣獨特視覺風格的藝術傢充滿敬意。山田章博先生無疑就是其中一位。他的作品，尤其是《山田章博畫集 軽裝版》中所呈現的，帶有一種難以言喻的厚重感和史詩感。我特彆欣賞他在描繪鎧甲和武器時所展現齣的精湛技藝，那些細緻的紋路、鉚釘，甚至是磨損的痕跡，都刻畫得栩栩如生，仿佛真的齣自一位經驗豐富的工匠之手。而他筆下的生物，無論是威風凜凜的巨龍，還是形態各異的異形生物，都充滿瞭生命力，仿佛擁有自己的呼吸和情感。每次翻閱，總能發現新的細節，新的驚喜。畫集中的一些場景描繪，更是令人嘆為觀止，那些宏偉的建築，壯闊的自然風光，與奇幻的生物巧妙融閤，共同構成瞭一幅幅令人神往的畫麵。這本書不愧為藝術品，它的存在本身就是對創造力的一種緻敬。

评分☆☆☆☆☆

山田章博先生的畫風，我一直覺得有一種獨特的“重金屬”質感，但又不是冰冷機械的那種，而是帶著生命力和曆史沉澱的厚重。這次的《山田章博畫集 軽裝版》更是將這種風格發揮得淋灕盡緻。我特彆著迷於他對於戰爭場麵的描繪，那些巨大的戰艦，錯綜復雜的機械結構，以及在炮火硝煙中搏殺的士兵，都充滿瞭視覺衝擊力。但是，在他的作品中，從來不缺乏柔情的一麵，那些偶爾齣現的、帶著淡淡憂傷的人物肖像，或是寜靜祥和的自然景觀，又展現瞭他細膩而多情的一麵。畫集中的色彩運用也非常有講究，雖然以金屬色和暗色調為主，但總能在恰當的地方點綴上明亮的色彩，形成鮮明的對比，增強畫麵的層次感。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在不同主題下都能保持的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《山田章博畫集 軽裝版》的到來，無疑為我的藝術收藏增添瞭一抹亮色。作為一名曾經學習過美術的學生，我對繪畫的技巧和創意有著比較高的要求。山田章博先生的作品，無疑是滿足瞭我對高水準插畫的期待。他的構圖往往非常大膽而富有衝擊力，色彩的運用也獨具匠心，能夠準確地傳達齣畫麵的情感和氛圍。我尤其喜歡他對於人物動態的把握，那些充滿張力的肢體語言，仿佛能夠聽到他們的呐喊和搏鬥的聲音。畫集中的一些插畫，還融閤瞭東方古典的元素，與科幻、奇幻的題材巧妙結閤，形成瞭彆具一格的藝術風格。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一種藝術教育，讓我看到瞭繪畫的無限可能和藝術傢的傑齣創造力。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸山田章博先生的作品，是在一本老舊的科幻雜誌上，當時被他筆下那細膩入微的金屬質感和充滿力量感的機械設計深深吸引。這次購入的《山田章博畫集 軽裝版》，雖然是輕裝版本，但其精美的印刷質量依然讓我驚喜。每一頁都仿佛是一扇窗，讓我得以窺探這位大師腦海中那個瑰麗而又充滿奇幻色彩的世界。從那些史詩般的戰爭場麵，到精緻到令人驚嘆的生物設計，再到那些充滿異域風情的人物造型，無不展現齣山田先生深厚的功底和非凡的想象力。我尤其喜歡他對光影的處理，那些金屬在陽光下的摺射，或是生物皮膚上的幽光，都顯得如此真實，仿佛觸手可及。即使隻是翻閱，也能感受到其中蘊含的澎湃情感和敘事張力。這本畫集不僅僅是視覺的盛宴，更像是一次心靈的旅行，讓我沉浸在他構建的宏大世界觀中，久久不能自拔。對於我這樣的愛好者來說，這無疑是一次非常值得的收藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《山田章博畫集 軽裝版》是一本能夠讓你重新審視“細節”二字的作品。山田章博先生在刻畫每一個細節上都達到瞭近乎苛刻的地步。無論是人物的麵部錶情，還是衣物上的褶皺，抑或是機械部件上的螺絲和焊縫，都一絲不苟，栩栩如生。這種對細節的極緻追求，使得他的作品充滿瞭質感和生命力。我常常會放大畫麵，去仔細研究每一個細小的元素，然後驚嘆於他那超乎尋常的觀察力和錶現力。畫集中的一些大型場景描繪，更是復雜到令人難以置信，但又和諧統一，沒有絲毫的雜亂感，充分展現瞭他卓越的構圖能力和對整體的把控。這本書是一次對藝術工匠精神的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《山田章博畫集 軽裝版》時，就被深深地震撼瞭。山田章博先生的畫風，我之前隻是零星接觸過，但這次的畫集讓我對他有瞭更全麵、更深入的認識。他筆下的世界，充滿瞭宏大的史詩感，無論是那些在廣闊戰場上激戰的士兵，還是那些在荒蕪星球上冒險的探險傢，都散發著一種堅韌不拔的生命力。我特彆欣賞他對盔甲和武器的細節處理，那些復雜的結構、精密的咬閤，甚至是一些細小的劃痕，都描繪得極其逼真，讓人忍不住想要去觸摸。畫集中對背景的描繪也毫不遜色，那些充滿想象力的城市景觀，或是神秘莫測的異星地貌，都為整個畫麵增添瞭無限的魅力。這本書是一次純粹的視覺盛宴，也是一次對幻想世界無限可能的探索。

评分☆☆☆☆☆

《山田章博畫集 軽裝版》這本書，是我近期非常珍愛的一本畫冊。作為一位資深的科幻愛好者，我一直以來都在尋找能夠真正觸動我內心深處，那些關於未來、關於機械、關於未知世界的描繪。山田章博先生的作品恰好做到瞭這一點。他的畫作中，機械的冰冷與生命的熱情奇妙地融閤在一起，構成瞭獨特的世界觀。我常常沉浸在他的畫作之中，想象那些巨大的機械巨獸在宇宙中遨遊，或是那些身著重型裝甲的戰士在異星球上戰鬥的場景。畫冊的印刷質量很高，色彩還原度也相當不錯，能夠很好地展現齣山田先生對光影和材質的精準把握。對於我來說，這本書不僅僅是欣賞藝術，更是對我內心深處科幻夢想的一次強烈共鳴。

评分☆☆☆☆☆

山田章博真的很歐化。傳奇性質的張力和壓迫感，恒定的褐色基調。

评分☆☆☆☆☆

完全沒有十二國記和翼神，白期待瞭，早期小說插畫什麼的。彩圖少，重點是後麵的黑白畫。

评分☆☆☆☆☆

買到原版瞭XD

评分☆☆☆☆☆

大愛 學之~

评分☆☆☆☆☆

山田章博真的很歐化。傳奇性質的張力和壓迫感，恒定的褐色基調。