After the 1973 success of American Graffiti, filmmaker George Lucas made the fateful decision to pursue a longtime dream project: a space fantasy movie unlike any ever produced. Lucas envisioned a swashbuckling SF saga inspired by the Flash Gordon serials classic American westerns, the epic cinema of Japanese auteur Akira Kurosawa, and mythological heroes. Its original title: The Star Wars. The rest is history, and how it was made is a story as entertaining and exciting as the movie that has enthralled millions for thirty years–a story that has never been told as it was meant to be. Until now.
Using his unprecedented access to the Lucasfilm Archives and its trove of never-before-published “lost” interviews, photos, production notes, factoids, and anecdotes, Star Wars scholar J. W. Rinzler hurtles readers back in time for a one-of-a-kind behind-the-scenes look at the nearly decade-long quest of George Lucas and his key collaborators to make the “little” movie that became a phenomenon. For the first time, it’s all here:
• the evolution of the now-classic story and characters–including “Annikin Starkiller” and “a huge green-skinned monster with no nose and large gills” named Han Solo
• excerpts from George Lucas’s numerous, ever-morphing script drafts
• the birth of Industrial Light & Magic, the special-effects company that revolutionized Hollywood filmmaking
• the studio-hopping and budget battles that nearly scuttled the entire project
• the director’s early casting saga, which might have led to a film spoken mostly in Japanese–including the intensive auditions that won the cast members their roles and made them legends
• the grueling, nearly catastrophic location shoot in Tunisia and the subsequent breakneck dash at Elstree Studios in London
• the who’s who of young film rebels who pitched in to help–including Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, and Brian DePalma
But perhaps most exciting, and rarest of all, are the interviews conducted before and during production and immediately after the release of Star Wars–in which George Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Sir Alec Guinness, Anthony Daniels, composer John Williams, effects masters Dennis Muren, Richard Edlund, and John Dykstra, Phil Tippett, Rick Baker, legendary production designer John Barry, and a host of others share their fascinating tales from the trenches and candid opinions of the film that would ultimately change their lives.
No matter how you view the spectrum of this thirty-year phenomenon, The Making of Star Wars stands as a crucial document–rich in fascination and revelation–of a genuine cinematic and cultural touchstone.
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《星球大战的崛起》这本书,是我近年来读过的最令人振奋的非虚构作品之一。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更是一部关于人类创造力、创新精神和不懈追求的颂歌。我尤其喜欢书中对于《星球大战》系列电影从概念到成品的整个过程的详细描绘。从乔治·卢卡斯最初那个天马行空的构想,到最终那个改变了世界影史的银幕奇迹,这本书如同一部全景式的纪录片,让我得以深入了解每一个环节的艰辛与辉煌。书中关于早期概念设计、角色造型、以及服装和场景的创作过程,都充满了艺术家的巧思和匠心。我尤其对书中关于“光剑”设计的演变过程印象深刻,从最初的模糊设想到最终的经典造型,每一个细节都凝聚着创作者的心血。而且,这本书还深入探讨了《星球大战》在视觉特效、声音设计、以及音乐创作等方面的创新,这些都为电影的成功奠定了坚实的基础。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其宏大的叙事和震撼的场面,更在于其背后无数个细节的打磨和无数个创意元素的融合。
评分《星球大战的崛起》这本书,我大概是断断续续读了有半年的时间了,每次翻开,都能被那种宏大的叙事和充满激情的创造力所感染。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更像是一扇窗,让我得以窥探一个宇宙是如何从无到有,一点一滴地构建起来的。从乔治·卢卡斯最初那个模糊的念头,到最终那个改变了整个流行文化版图的银幕奇迹,这本书如同一个全景式的记录片,详细地描绘了每一个关键的节点。我尤其着迷于那些关于早期概念设计的部分,那些手绘的草图,那些天马行空的想象,无不展现着艺术家们是如何在有限的条件下,用最原始的方式去描绘一个全新的世界。那些关于角色造型、飞船设计、甚至服装细节的探讨,都充满了细节和故事,让我对那些经典的形象有了更深的理解。更让我印象深刻的是,书中并没有回避制作过程中的那些艰辛和挑战,那些因为技术限制而不得不进行的妥协,那些因为预算问题而进行的艰难取舍,这些真实的记录反而让整个故事更加动人。它让我明白了,任何伟大的成就,都不是一帆风顺的,背后都有着无数人的努力、汗水和坚持。这本书就像一本宝藏,每次阅读都能有新的发现,新的感悟,也让我对“创造”这个词有了更深刻的认识。
评分老实说,我刚开始拿到《星球大战的崛起》这本书的时候,并没有抱太高的期待,我以为它可能只是一些技术性的制作过程的堆砌,但读完之后,我简直惊为天人。这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有采用那种枯燥的流水账式的记录,而是将每一个制作阶段都融入了生动的故事和丰富的人物描写之中。我能够清晰地感受到那个时代电影制作的种种困境,以及那些富有远见卓识的电影人和艺术家们是如何凭借着一股执念,将一个看似不可能的项目变为现实的。书中关于特效制作的部分,简直让我大开眼界。在那个CG技术还远未成熟的年代,他们是如何通过模型、微缩摄影、光学合成等传统技术,创造出如此逼真、如此震撼的视觉效果的,这其中的智慧和创造力是令人难以置信的。我尤其对那些关于“蓝屏技术”和“模型爆炸”的章节印象深刻,每一个细节都充满了匠心。而且,这本书不仅仅关注技术层面,它还深入探讨了电影的艺术性和文化影响力,分析了《星球大战》如何塑造了人们的想象力,如何成为了一种文化符号。读完这本书,我不仅对电影制作有了全新的认识,更对“梦想”和“坚持”这两个词有了更深刻的理解,它让我相信,只要有足够的勇气和毅力,任何看似遥不可及的梦想,都有可能实现。
评分我之所以对《星球大战的崛起》这本书情有独钟,很大程度上是因为它成功的将一个庞大的电影制作项目,描绘成了一幅跌宕起伏的传奇画卷。它不是那种枯燥的生产流水线介绍,而是充满了人物的命运、情感的纠葛和创意的碰撞。我特别着迷于书中关于早期剧本修改和角色塑造的章节,可以看到卢卡斯和他的团队是如何在无数次的讨论和试验中,一点一点地打磨出我们所熟知的那个引人入胜的故事。每一个角色的性格特点,每一个情节的设置,都充满了深思熟虑。而且,书中对于那个时代电影工业的描绘也极其生动,它让我看到了在技术相对落后的情况下,电影人们是如何凭借着非凡的想象力和创造力,克服重重困难,最终将一部科幻史诗搬上了银幕。我尤其对书中关于“模型制作”和“视觉特效”的介绍印象深刻,那些手工绘制的草图,那些精巧制作的微缩模型,以及那些巧妙运用光学的合成技术,都展现了那个时代电影人的智慧和坚持。这本书不仅仅是一部关于《星球大战》的制作史,更是一部关于“如何将一个疯狂的梦想变为现实”的励志故事。
评分《星球大战的崛起》这本书,我每次翻开,都能从中获得新的感悟和惊喜。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更是一部关于勇气、创新和坚持的史诗。我尤其喜欢书中对于《星球大战》电影中那些标志性元素,比如飞船、光剑、以及各种外星生物的起源和设计过程的详细介绍。这些部分充满了趣味性和知识性,让我对那些熟悉的影像有了更深的理解。书中对于早期模型制作和特效技术的探讨,更是让我大开眼界。在那个CG技术还未普及的年代,电影人是如何通过手工制作、微缩模型、以及光学合成等传统技艺,创造出如此震撼的视觉效果,这其中的创造力和匠心是令人难以置信的。我经常会反复阅读书中关于“死亡空间”场景的制作过程,那些精密的模型和逼真的爆炸效果,至今看来仍是经典。这本书不仅仅关注了电影的制作技术,它还深入分析了《星球大战》在文化和社会层面产生的深远影响,以及它如何成为了一种全球性的文化现象。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其表面的精彩,更在于其能够触及到人类内心深处的某种共鸣,能够引发人们的思考和想象。
评分拿到《星球大战的崛起》这本书,我几乎是一口气就读完了,然后又忍不住翻回去重新细看。这本书的独特之处在于,它并没有将《星球大战》简单地描绘成一个成功的商业案例,而是将其置于更广阔的文化和社会背景下去审视。它深入剖析了《星球大战》为何能在那个时代引起如此巨大的反响,为何能成为一种现象级的文化符号。书中对于电影的叙事结构、角色原型、以及神话学的引用都进行了精彩的解读,让我看到了《星球大战》在艺术层面的深刻内涵。我尤其喜欢关于“英雄之旅”的章节,它揭示了《星球大战》是如何巧妙地运用了古老的神话模式,从而 resonates with 观众内心深处的某种共鸣。这本书不仅仅是给影迷看的,它更像是给每一个对叙事、对文化、对人类想象力有兴趣的人准备的。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其技术上的突破,更在于其能够触及到人性的共通之处,能够唤醒人们内心深处的某种渴望和情感。这本书的视角非常独特,它让我从一个全新的角度去理解《星球大战》的魅力,也让我对“文化影响力”这个概念有了更深刻的认识。
评分我对《星球大战的崛起》这本书的喜爱,源于它能够将一部影响深远的电影作品的诞生过程,描绘得如此生动而真实。它没有回避制作过程中的挑战和困难,反而将这些元素融入到引人入胜的叙事之中,使得整个故事更具感染力。我特别被书中关于早期剧本创作和角色发展的细节所吸引。卢卡斯和他的团队是如何不断地构思、修改、并且在反复的实践中,逐渐完善了《星球大战》那个充满魅力的宇宙。从角色的性格塑造,到故事情节的推进,每一个环节都充满了智慧和匠心。而且,这本书还详细地介绍了那个时代电影特技制作的艰辛历程,那些手工制作的精细模型,那些巧妙运用的光学合成技术,以及那些充满创意的道具设计,都展现了那个时代电影人的执着与创新。我常常会反复阅读书中关于“太空战斗场面”的制作过程,那些逼真的模型和巧妙的镜头调度,至今看来仍是行业内的典范。这本书不仅仅是一部关于《星球大战》的制作史,更是一部关于“如何用创意和毅力去实现一个远大梦想”的生动教材。
评分《星球大战的崛起》这本书,我可以说是在我人生中的一个重要时期翻阅的,它给我带来了很多关于梦想、关于坚持、关于创造的深刻启示。这本书并没有像许多娱乐性质的传记那样,只关注那些光鲜亮丽的成功时刻,而是毫不避讳地展示了《星球大战》在早期制作过程中所遭遇的种种困难和挫折。那些来自制片方的不理解,那些来自技术上的瓶颈,那些来自外界的质疑,都被一一记录下来。这反而让整个故事更加真实、更加有血有肉。我特别喜欢书中关于卢卡斯如何寻找资金、如何说服制片厂、以及如何组建团队的那些章节。这些过程充满了智慧和策略,也展现了他作为一位领导者和梦想家所具备的非凡勇气。而且,书中对于那些早期参与制作的艺术家们的采访和描写也十分动人,他们对项目的热情和奉献精神,是《星球大战》能够诞生的重要原因。这本书不仅仅是关于一部电影的制作,它更像是一部关于“如何将一个大胆的梦想变成现实”的教科书。它让我明白,在追求梦想的道路上,困难是不可避免的,但只要我们拥有坚定的信念和不懈的努力,就没有什么是不可能的。
评分我之所以对《星球大战的崛起》这本书如此喜爱,很大程度上是因为它成功地将一部科幻巨制的诞生过程,描绘得如同史诗般的叙事。它不是简单地罗列事实,而是通过精妙的笔触,将每一个决策、每一个创新、每一个挑战都融入到引人入胜的故事线中。我特别被书中对于早期剧本创作和角色设定的细节描绘所吸引。卢卡斯最初的设想,是如何在不断地打磨和修改中,逐渐清晰起来,最终形成了我们现在所熟知的那个充满魅力的“遥远的银河系”。书中关于“达斯·维达”这个角色的早期构思,以及他服装和面具的设计演变,就足以让我惊叹于创作者们的想象力。而且,这本书还详细地介绍了那个时代电影特技制作的艰辛历程,那些手工制作的模型,那些精密的机械装置,以及那些充满创意的光学合成技术,都展现了那个时代电影人的智慧和毅力。阅读这本书,我仿佛置身于那个充满激情和创意的年代,亲眼见证了一个伟大的电影奇迹是如何被一点一点创造出来的。它让我对“创造”这个词有了更深层次的理解,也让我对那些为电影艺术做出贡献的人们充满了敬意。
评分《星球大战的崛起》这本书,我可以说是在我闲暇的许多个午后,伴着一杯咖啡,沉浸其中。这本书最让我着迷的地方,在于它极其详尽地还原了《星球大战》系列从萌芽到成熟的整个过程。它不是那种泛泛而谈的介绍,而是深入到每一个细微之处,挖掘出每一个故事背后的故事。我特别喜欢书中关于早期编剧和剧本修改的章节,可以看到卢卡斯最初的构想是如何一步步演变成我们所熟知的那个精彩故事的。角色是如何被塑造的,对话是如何打磨的,情节是如何调整的,这些过程充满了戏剧性,也展现了创作者们反复推敲、精益求精的精神。另外,书中对那个时代电影工业的描绘也十分精彩,它让我看到了电影制作背后庞大的产业链和无数辛勤工作的幕后英雄。从制片厂的谈判,到演员的选择,再到后期剪辑和配乐,每一个环节都充满了挑战和故事。这本书不仅仅是关于《星球大战》的,它更是关于那个时代电影制作精神的一次伟大赞颂。它让我看到了,一部伟大的电影,绝不仅仅是导演一个人的功劳,而是无数个领域专家的集体智慧和汗水的结晶。我经常会反复阅读书中那些关于早期概念艺术和模型制作的章节,每一次都能从中获得新的启发,对我自己的创作也产生了积极的影响。
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