The Making of Star Wars

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出版者:LucasBooks
作者:J.W. Rinzler
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2007-4-24
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780345494764
丛书系列:
图书标签:
  • 影视特效
  • 电影史
  • VFX
  • 星球大战
  • 影视
  • 周边
  • 历史
  • SW
  • Star Wars
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  • Adventure
  • Cinema
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  • Mythology
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具体描述

After the 1973 success of American Graffiti, filmmaker George Lucas made the fateful decision to pursue a longtime dream project: a space fantasy movie unlike any ever produced. Lucas envisioned a swashbuckling SF saga inspired by the Flash Gordon serials classic American westerns, the epic cinema of Japanese auteur Akira Kurosawa, and mythological heroes. Its original title: The Star Wars. The rest is history, and how it was made is a story as entertaining and exciting as the movie that has enthralled millions for thirty years–a story that has never been told as it was meant to be. Until now.

Using his unprecedented access to the Lucasfilm Archives and its trove of never-before-published “lost” interviews, photos, production notes, factoids, and anecdotes, Star Wars scholar J. W. Rinzler hurtles readers back in time for a one-of-a-kind behind-the-scenes look at the nearly decade-long quest of George Lucas and his key collaborators to make the “little” movie that became a phenomenon. For the first time, it’s all here:

• the evolution of the now-classic story and characters–including “Annikin Starkiller” and “a huge green-skinned monster with no nose and large gills” named Han Solo

• excerpts from George Lucas’s numerous, ever-morphing script drafts

• the birth of Industrial Light & Magic, the special-effects company that revolutionized Hollywood filmmaking

• the studio-hopping and budget battles that nearly scuttled the entire project

• the director’s early casting saga, which might have led to a film spoken mostly in Japanese–including the intensive auditions that won the cast members their roles and made them legends

• the grueling, nearly catastrophic location shoot in Tunisia and the subsequent breakneck dash at Elstree Studios in London

• the who’s who of young film rebels who pitched in to help–including Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, and Brian DePalma

But perhaps most exciting, and rarest of all, are the interviews conducted before and during production and immediately after the release of Star Wars–in which George Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Sir Alec Guinness, Anthony Daniels, composer John Williams, effects masters Dennis Muren, Richard Edlund, and John Dykstra, Phil Tippett, Rick Baker, legendary production designer John Barry, and a host of others share their fascinating tales from the trenches and candid opinions of the film that would ultimately change their lives.

No matter how you view the spectrum of this thirty-year phenomenon, The Making of Star Wars stands as a crucial document–rich in fascination and revelation–of a genuine cinematic and cultural touchstone.

《星际迷航:原初系列回顾》 作者: 詹姆斯·T·柯克(笔名) 出版社: 银河视野出版社 出版日期: 2024年秋 页数: 680页 装帧: 精装,附赠大量珍贵剧照与手绘设定图 --- 内容简介: 《星际迷航:原初系列回顾》是一部全面、深入、且极具情怀的著作,它不仅是对二十世纪六十年代开创性科幻剧集《星际迷航》(Star Trek: The Original Series, TOS)的史诗级致敬,更是一次对奠定现代太空歌剧基石的文化现象的深度剖析。本书旨在为资深粉丝提供更细致的幕后洞察,同时也为新一代观众揭示这部作品如何在冷战背景下,以前瞻性的视角探讨了人类的未来、道德困境与星际探索的终极意义。 本书耗费五年时间进行资料搜集与采访工作,汇集了来自剧集制作团队、演员、编剧以及早期行业评论家的第一手资料。全书结构严谨,逻辑清晰,分为六个主要部分,层层递进地展现了《星际迷航》从概念诞生到最终定型的复杂历程。 第一部:构想的萌芽——太空的召唤 本部分追溯了吉恩·罗登贝瑞(Gene Roddenberry)最初的愿景。我们详细探讨了“星际舰队”(Starfleet)概念的起源,它如何受到二战后美国海军经验和冷战时期太空竞赛的深刻影响。罗登贝瑞如何在电视制作的黄金时代,力排众议——当时科幻常被视为低俗娱乐——坚持创作一个关于希望、多元化与理性探索的宏大叙事。 书中深入分析了早期的剧本草稿,揭示了那些最终被保留或被弃用的核心设定。重点探讨了“企业号”(USS Enterprise)的设计哲学,从最初略显笨重的概念草图到最终被全球观众熟知的标志性造型。我们还梳理了“飞碟式舰体”(Saucer Section)的象征意义,它代表的不仅仅是技术,更是人类文明试图超越自身局限的渴望。 第二部:核心三人组的化学反应 本书花费大量篇幅聚焦于詹姆斯·T·柯克舰长(威廉·夏特纳饰)、斯波克先生(伦纳德·尼莫伊饰)和“骨头”麦考伊医生(德福雷斯特·凯利饰)之间的动态关系。这三人组被誉为电视史上最成功的团队之一,他们的互动构成了剧集的灵魂。 我们剖析了“逻辑(斯波克)—情感(麦考伊)—直觉(柯克)”这一经典的哲学三角结构。通过对演员访谈的重新解读,我们得以理解夏特纳、尼莫伊和凯利如何在片场克服最初的摩擦与竞争,最终形成了一种无可替代的银幕默契。书中还收录了关于“瓦肯人”(Vulcan)文化设定的早期探讨,解释了为什么“保持冷静与逻辑”成为了对抗人类冲动的永恒主题。 第三部:突破藩篱——社会议题与前卫叙事 《星际迷航》最伟大的成就之一在于它在六十年代将复杂的社会议题巧妙地融入太空冒险的外衣之下。本章详尽回顾了那些具有里程碑意义的剧集,例如《星际迷航:原初系列》中关于种族平等、反战、宗教宽容和性别角色的探讨。 重点分析了“巴别塔”(The Babel Spire)对全球化交流的展望,以及“被遗忘的敌人”(The Corbomite Maneuver)中对预设立场的质疑。特别值得一提的是,书中专门开辟章节讨论了“同一天”(Plato's Stepchildren)中历史性的跨种族亲吻场景,详细还原了当时制作方为避免被播出机构审查所做的所有努力,及其对后续电视史产生的深远影响。 第四部:技术、道具与幕后挑战 本部分深入到制作环节的实际操作层面。我们揭示了《星际迷航》在有限的预算下如何创造出令人信服的未来世界。详尽描述了“相位枪”(Phaser)、“传送器”(Transporter)和“护盾”(Shields)等标志性科技的概念设计与实现过程。 书中对剧组的服装设计、场景搭建以及里程碑式的视觉特效团队进行了细致的考察。例如,我们首次公开了一些早期电子设备使用的真实电路板,以及如何利用简单的投影和模型技术来营造出浩瀚的宇宙感。此外,本书还探讨了配乐大师亚历山大·科雷格(Alexander Courage)如何通过极具开创性的管弦乐编排,为“太空歌剧”这一类型奠定了听觉基础。 第五部:危机与重生——两季停播的拉锯战 本章聚焦于剧集在播出期间所面临的巨大压力。我们细致梳理了NBC电视台对收视率的焦虑、高昂的制作成本,以及剧组与制片方在创意控制权上的不断拉锯。通过复原当时的内部备忘录,读者可以看到剧组如何为争取第三季的续订而进行了哪些不为人知的努力,包括著名的粉丝联名请愿运动的组织细节。 深入分析了第二季和第三季中剧本质量波动的原因,以及几位关键编剧的离职对后期叙事风格的影响。本书坦诚地讨论了第三季中一些质量下滑的剧集,并试图从当时的行业限制角度进行客观评价。 结语:不朽的遗产 最后一部分,本书超越了剧集的本身,探讨了《星际迷航》如何成为一种全球性的文化符号。从早期的“粉丝文化”萌芽,到小说、漫画、动画以及后续电影和电视剧集的诞生,我们考察了“希望的未来”这一核心理念如何在数十年间持续激励着现实世界的科学家、宇航员和教育工作者。 《星际迷航:原初系列回顾》不是一本简单的怀旧手册,而是一部对电视制作史、科幻文学史乃至美国文化史的严肃研究。它以严谨的学术态度和深沉的热爱,为我们理解这部经典作品的诞生、挣扎与最终的胜利,提供了迄今为止最为详尽和权威的视角。它将带领读者重返那艘载着人类最美好梦想的星舰,进行一次深入且充满发现的旅程。 --- 读者评价(精选): “这是一部对细节近乎偏执的致敬之作。它揭示了《星际迷航》不仅仅是一部电视剧,它是一个奇迹般在特定历史时刻发生的文化事件。” —— 艾米莉亚·里德,《科幻历史季刊》主编 “书中对罗登贝瑞创作初衷的挖掘,令人耳目一新。我以为我已经了解了一切,但这本书依然揭示了无数我从未曾想过的问题的答案。” —— 马克·S·,资深粉丝与收藏家。

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《星球大战的崛起》这本书,是我近年来读过的最令人振奋的非虚构作品之一。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更是一部关于人类创造力、创新精神和不懈追求的颂歌。我尤其喜欢书中对于《星球大战》系列电影从概念到成品的整个过程的详细描绘。从乔治·卢卡斯最初那个天马行空的构想,到最终那个改变了世界影史的银幕奇迹,这本书如同一部全景式的纪录片,让我得以深入了解每一个环节的艰辛与辉煌。书中关于早期概念设计、角色造型、以及服装和场景的创作过程,都充满了艺术家的巧思和匠心。我尤其对书中关于“光剑”设计的演变过程印象深刻,从最初的模糊设想到最终的经典造型,每一个细节都凝聚着创作者的心血。而且,这本书还深入探讨了《星球大战》在视觉特效、声音设计、以及音乐创作等方面的创新,这些都为电影的成功奠定了坚实的基础。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其宏大的叙事和震撼的场面,更在于其背后无数个细节的打磨和无数个创意元素的融合。

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《星球大战的崛起》这本书,我大概是断断续续读了有半年的时间了,每次翻开,都能被那种宏大的叙事和充满激情的创造力所感染。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更像是一扇窗,让我得以窥探一个宇宙是如何从无到有,一点一滴地构建起来的。从乔治·卢卡斯最初那个模糊的念头,到最终那个改变了整个流行文化版图的银幕奇迹,这本书如同一个全景式的记录片,详细地描绘了每一个关键的节点。我尤其着迷于那些关于早期概念设计的部分,那些手绘的草图,那些天马行空的想象,无不展现着艺术家们是如何在有限的条件下,用最原始的方式去描绘一个全新的世界。那些关于角色造型、飞船设计、甚至服装细节的探讨,都充满了细节和故事,让我对那些经典的形象有了更深的理解。更让我印象深刻的是,书中并没有回避制作过程中的那些艰辛和挑战,那些因为技术限制而不得不进行的妥协,那些因为预算问题而进行的艰难取舍,这些真实的记录反而让整个故事更加动人。它让我明白了,任何伟大的成就,都不是一帆风顺的,背后都有着无数人的努力、汗水和坚持。这本书就像一本宝藏,每次阅读都能有新的发现,新的感悟,也让我对“创造”这个词有了更深刻的认识。

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老实说,我刚开始拿到《星球大战的崛起》这本书的时候,并没有抱太高的期待,我以为它可能只是一些技术性的制作过程的堆砌,但读完之后,我简直惊为天人。这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有采用那种枯燥的流水账式的记录,而是将每一个制作阶段都融入了生动的故事和丰富的人物描写之中。我能够清晰地感受到那个时代电影制作的种种困境,以及那些富有远见卓识的电影人和艺术家们是如何凭借着一股执念,将一个看似不可能的项目变为现实的。书中关于特效制作的部分,简直让我大开眼界。在那个CG技术还远未成熟的年代,他们是如何通过模型、微缩摄影、光学合成等传统技术,创造出如此逼真、如此震撼的视觉效果的,这其中的智慧和创造力是令人难以置信的。我尤其对那些关于“蓝屏技术”和“模型爆炸”的章节印象深刻,每一个细节都充满了匠心。而且,这本书不仅仅关注技术层面,它还深入探讨了电影的艺术性和文化影响力,分析了《星球大战》如何塑造了人们的想象力,如何成为了一种文化符号。读完这本书,我不仅对电影制作有了全新的认识,更对“梦想”和“坚持”这两个词有了更深刻的理解,它让我相信,只要有足够的勇气和毅力,任何看似遥不可及的梦想,都有可能实现。

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我之所以对《星球大战的崛起》这本书情有独钟,很大程度上是因为它成功的将一个庞大的电影制作项目,描绘成了一幅跌宕起伏的传奇画卷。它不是那种枯燥的生产流水线介绍,而是充满了人物的命运、情感的纠葛和创意的碰撞。我特别着迷于书中关于早期剧本修改和角色塑造的章节,可以看到卢卡斯和他的团队是如何在无数次的讨论和试验中,一点一点地打磨出我们所熟知的那个引人入胜的故事。每一个角色的性格特点,每一个情节的设置,都充满了深思熟虑。而且,书中对于那个时代电影工业的描绘也极其生动,它让我看到了在技术相对落后的情况下,电影人们是如何凭借着非凡的想象力和创造力,克服重重困难,最终将一部科幻史诗搬上了银幕。我尤其对书中关于“模型制作”和“视觉特效”的介绍印象深刻,那些手工绘制的草图,那些精巧制作的微缩模型,以及那些巧妙运用光学的合成技术,都展现了那个时代电影人的智慧和坚持。这本书不仅仅是一部关于《星球大战》的制作史,更是一部关于“如何将一个疯狂的梦想变为现实”的励志故事。

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《星球大战的崛起》这本书,我每次翻开,都能从中获得新的感悟和惊喜。它不仅仅是一本关于电影制作的书,更是一部关于勇气、创新和坚持的史诗。我尤其喜欢书中对于《星球大战》电影中那些标志性元素,比如飞船、光剑、以及各种外星生物的起源和设计过程的详细介绍。这些部分充满了趣味性和知识性,让我对那些熟悉的影像有了更深的理解。书中对于早期模型制作和特效技术的探讨,更是让我大开眼界。在那个CG技术还未普及的年代,电影人是如何通过手工制作、微缩模型、以及光学合成等传统技艺,创造出如此震撼的视觉效果,这其中的创造力和匠心是令人难以置信的。我经常会反复阅读书中关于“死亡空间”场景的制作过程,那些精密的模型和逼真的爆炸效果,至今看来仍是经典。这本书不仅仅关注了电影的制作技术,它还深入分析了《星球大战》在文化和社会层面产生的深远影响,以及它如何成为了一种全球性的文化现象。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其表面的精彩,更在于其能够触及到人类内心深处的某种共鸣,能够引发人们的思考和想象。

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拿到《星球大战的崛起》这本书,我几乎是一口气就读完了,然后又忍不住翻回去重新细看。这本书的独特之处在于,它并没有将《星球大战》简单地描绘成一个成功的商业案例,而是将其置于更广阔的文化和社会背景下去审视。它深入剖析了《星球大战》为何能在那个时代引起如此巨大的反响,为何能成为一种现象级的文化符号。书中对于电影的叙事结构、角色原型、以及神话学的引用都进行了精彩的解读,让我看到了《星球大战》在艺术层面的深刻内涵。我尤其喜欢关于“英雄之旅”的章节,它揭示了《星球大战》是如何巧妙地运用了古老的神话模式,从而 resonates with 观众内心深处的某种共鸣。这本书不仅仅是给影迷看的,它更像是给每一个对叙事、对文化、对人类想象力有兴趣的人准备的。它让我明白,一部伟大的作品,不仅仅在于其技术上的突破,更在于其能够触及到人性的共通之处,能够唤醒人们内心深处的某种渴望和情感。这本书的视角非常独特,它让我从一个全新的角度去理解《星球大战》的魅力,也让我对“文化影响力”这个概念有了更深刻的认识。

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我对《星球大战的崛起》这本书的喜爱,源于它能够将一部影响深远的电影作品的诞生过程,描绘得如此生动而真实。它没有回避制作过程中的挑战和困难,反而将这些元素融入到引人入胜的叙事之中,使得整个故事更具感染力。我特别被书中关于早期剧本创作和角色发展的细节所吸引。卢卡斯和他的团队是如何不断地构思、修改、并且在反复的实践中,逐渐完善了《星球大战》那个充满魅力的宇宙。从角色的性格塑造,到故事情节的推进,每一个环节都充满了智慧和匠心。而且,这本书还详细地介绍了那个时代电影特技制作的艰辛历程,那些手工制作的精细模型,那些巧妙运用的光学合成技术,以及那些充满创意的道具设计,都展现了那个时代电影人的执着与创新。我常常会反复阅读书中关于“太空战斗场面”的制作过程,那些逼真的模型和巧妙的镜头调度,至今看来仍是行业内的典范。这本书不仅仅是一部关于《星球大战》的制作史,更是一部关于“如何用创意和毅力去实现一个远大梦想”的生动教材。

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《星球大战的崛起》这本书,我可以说是在我人生中的一个重要时期翻阅的,它给我带来了很多关于梦想、关于坚持、关于创造的深刻启示。这本书并没有像许多娱乐性质的传记那样,只关注那些光鲜亮丽的成功时刻,而是毫不避讳地展示了《星球大战》在早期制作过程中所遭遇的种种困难和挫折。那些来自制片方的不理解,那些来自技术上的瓶颈,那些来自外界的质疑,都被一一记录下来。这反而让整个故事更加真实、更加有血有肉。我特别喜欢书中关于卢卡斯如何寻找资金、如何说服制片厂、以及如何组建团队的那些章节。这些过程充满了智慧和策略,也展现了他作为一位领导者和梦想家所具备的非凡勇气。而且,书中对于那些早期参与制作的艺术家们的采访和描写也十分动人,他们对项目的热情和奉献精神,是《星球大战》能够诞生的重要原因。这本书不仅仅是关于一部电影的制作,它更像是一部关于“如何将一个大胆的梦想变成现实”的教科书。它让我明白,在追求梦想的道路上,困难是不可避免的,但只要我们拥有坚定的信念和不懈的努力,就没有什么是不可能的。

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我之所以对《星球大战的崛起》这本书如此喜爱,很大程度上是因为它成功地将一部科幻巨制的诞生过程,描绘得如同史诗般的叙事。它不是简单地罗列事实,而是通过精妙的笔触,将每一个决策、每一个创新、每一个挑战都融入到引人入胜的故事线中。我特别被书中对于早期剧本创作和角色设定的细节描绘所吸引。卢卡斯最初的设想,是如何在不断地打磨和修改中,逐渐清晰起来,最终形成了我们现在所熟知的那个充满魅力的“遥远的银河系”。书中关于“达斯·维达”这个角色的早期构思,以及他服装和面具的设计演变,就足以让我惊叹于创作者们的想象力。而且,这本书还详细地介绍了那个时代电影特技制作的艰辛历程,那些手工制作的模型,那些精密的机械装置,以及那些充满创意的光学合成技术,都展现了那个时代电影人的智慧和毅力。阅读这本书,我仿佛置身于那个充满激情和创意的年代,亲眼见证了一个伟大的电影奇迹是如何被一点一点创造出来的。它让我对“创造”这个词有了更深层次的理解,也让我对那些为电影艺术做出贡献的人们充满了敬意。

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《星球大战的崛起》这本书,我可以说是在我闲暇的许多个午后,伴着一杯咖啡,沉浸其中。这本书最让我着迷的地方,在于它极其详尽地还原了《星球大战》系列从萌芽到成熟的整个过程。它不是那种泛泛而谈的介绍,而是深入到每一个细微之处,挖掘出每一个故事背后的故事。我特别喜欢书中关于早期编剧和剧本修改的章节,可以看到卢卡斯最初的构想是如何一步步演变成我们所熟知的那个精彩故事的。角色是如何被塑造的,对话是如何打磨的,情节是如何调整的,这些过程充满了戏剧性,也展现了创作者们反复推敲、精益求精的精神。另外,书中对那个时代电影工业的描绘也十分精彩,它让我看到了电影制作背后庞大的产业链和无数辛勤工作的幕后英雄。从制片厂的谈判,到演员的选择,再到后期剪辑和配乐,每一个环节都充满了挑战和故事。这本书不仅仅是关于《星球大战》的,它更是关于那个时代电影制作精神的一次伟大赞颂。它让我看到了,一部伟大的电影,绝不仅仅是导演一个人的功劳,而是无数个领域专家的集体智慧和汗水的结晶。我经常会反复阅读书中那些关于早期概念艺术和模型制作的章节,每一次都能从中获得新的启发,对我自己的创作也产生了积极的影响。

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