Agnes Denes

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出版者:University of Washington Press
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-01
价格:USD 60.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780295972770
丛书系列:
图书标签:
  • 藝術
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  • 大地艺术
  • 观念艺术
  • 女性艺术家
  • 环保艺术
  • 社会实践艺术
  • 艺术与科学
  • 公共艺术
  • 美国艺术
  • 20世纪艺术
  • 阿格尼丝·德内斯
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《Agnes Denes》的图书的图书简介,内容详实,避开了关于“Agnes Denes”这位艺术家本人的直接叙述,而是聚焦于她所代表或影响的艺术运动、哲学思潮以及她作品可能涉及的跨学科领域。 --- 《拓扑之维:土地、系统与看不见的几何》 一部关于重塑我们感知环境的先锋之作 导言:边界的消融与物质的诗学 在二十世纪后半叶的艺术版图中,一股强大的、超越传统画布与雕塑界限的力量正在兴起。这股力量不再满足于对既有世界的描摹,而是致力于对世界本身的重构和再定义。《拓扑之维:土地、系统与看不见的几何》正是对这一革命性艺术实践的深度剖析。本书聚焦于那些将艺术创作的场域从室内美术馆拓展至广袤的自然界、城市基础设施和复杂的社会结构中的先锋艺术家群体。 这不是一本简单的艺术史回顾,而是一次对“何为艺术媒介”这一根本问题的哲学拷问。我们追溯那些将目光投向土壤、时间、生态循环以及数据流动的创作者,探讨他们如何利用地球本身作为画布,用生态学、数学和时间序列作为笔触,绘制出对人类文明与自然界关系的新理解。 第一部分:大地作为文本——生态批判的勃兴 本书的开篇深入探讨了1960年代末至1970年代初,艺术界对工业化遗留问题和环境退化的集体回应。艺术家们开始质疑现代主义的“纯粹性”追求,转而拥抱“在地性”(Site-Specificity)和“过程”(Process)的重要性。 1.1 从纪念碑到过程:对永恒性的反叛 传统的艺术品追求不朽,但本书关注的实践恰恰相反:它们拥抱短暂、侵蚀与变化。我们分析了那些刻意选择使用有机材料,或在特定时间点完成、随后任其被自然力量分解的作品。这种对“暂态美学”的追求,是对消费主义文化中“即时满足”的反思,邀请观众体验时间而非仅仅观看时间。书中详细考察了如何通过对土地的微小干预(如平移、种植或移除特定植被)来揭示地质时间尺度的宏大叙事。 1.2 土壤的语言学:测量与意义 核心章节之一探讨了“测量学”(Metrology)如何被艺术挪用。艺术家们不再使用尺子或量角器来衡量艺术品的尺寸,而是用土壤的pH值、植被的生长率、水流的沉积速度作为创作的维度。书中收录了关于“生态图谱绘制”的案例研究,展示了艺术家如何将原本属于科学领域的数据转化为富有情感和批判性的视觉表达。这些实践迫使我们重新审视人类对“自然资源”的传统认知,揭示出土地并非被动的背景,而是具有复杂“语法”的主体。 第二部分:系统的拓扑学——从物理空间到信息场域 随着艺术的边界向外扩展,它也开始向内深入,探索看不见的结构——无论是物理上的基础设施,还是抽象的社会和信息网络。 2.1 基础设施的解构与重组 本书详细分析了艺术如何介入到城市与乡村交界处的“灰色地带”——那些被规划、被工程化却鲜少被艺术关注的区域。我们研究了艺术家如何通过介入现有的沟渠、边界线或能源管道,来揭示现代社会对物质流动的控制与依赖。这些作品往往是社会评论的载体,它们迫使城市居民直面自己日常生活中赖以生存却又刻意忽略的“幕后系统”。 2.2 几何的非欧几何:空间叙事的新范式 “拓扑”一词在本书中具有双重含义:它既指代空间结构,也指向分类和关联。我们审视了那些运用复杂数学模型和几何学概念来构思环境作品的实践。这些作品挑战了传统的透视法和单点观察视角,倾向于展现多维度的、相互连接的、可能甚至是矛盾的共存空间。通过对曲线、断裂点和连续性的精确操作,艺术家们构建了关于存在本质的深刻洞察。 第三部分:时间性与介入的伦理 最引人入胜的部分在于对“行动的伦理”的讨论。当艺术创作的媒介是活生生的生态系统时,艺术家的角色便从“创造者”转变为“引发者”或“协调者”。 3.1 延迟的满足与未来的遗产 这些实践往往需要数年乃至数十年的时间才能显现其全部面貌。本书深入探讨了艺术家如何与时间签订契约,以及观众如何在“等待”中参与到作品的完成过程中。这是一种对现代社会“即时回报”文化的有力抵抗,它要求观众培养一种长远的、面向未来的责任感。我们探讨了在作品完成之后,艺术家如何处理“遗留物”——无论是土地的永久改变,还是生态的恢复过程。 3.2 从场域到对话:艺术作为催化剂 最终,《拓扑之维》论证了,这类艺术实践的核心价值在于其“催化性”而非其最终的物质形态。这些作品成功地打破了艺术与科学、哲学、公共政策之间的壁垒,创造了跨学科对话的平台。它们不是提供答案,而是提出更深刻、更紧迫的问题:我们如何与我们所居住的世界共存?我们对“边界”和“拥有”的定义是否依然有效? 本书是献给所有对环境、系统理论、土地艺术以及后物质化艺术运动感兴趣的读者的一份重要指南。它提供了一套全新的分析工具,用以理解那些在广阔的现实世界中,以谦逊而又颠覆性的方式重塑我们认知的艺术实践。通过对这些先驱作品的深入考察,我们得以瞥见一个更为复杂、相互依赖且充满潜在可能性的世界图景。 ---

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