Salò or The Hundred and Twenty Days of Sodom (Bfi Modern Classics Distributed for the British Film I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Gary Indiana

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2000-11-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851708072

丛书系列:

图书标签:

• 2
• Pasolini
• Salo
• Italian Cinema
• Film Studies
• Controversial Film
• Art Film
• Cult Film
• Shocking
• Transgression
• Philosophy

《萨罗，或索多玛的一百二十天》：一部挑战人类道德与感官极限的禁忌之作 导言：超越界限的电影艺术 帕斯欧里尼的绝世遗作《萨罗，或索多玛的一百二十天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma）绝非一部寻常的电影。它是一次对电影媒介本身、对人类社会结构、对至高权力与极端腐败的无情解剖。这部电影以其骇人听闻的主题、极端的视觉呈现以及深刻的政治寓意，自问世以来便稳居影史最具争议性和禁忌性的作品之列。它不仅是对马奎斯·德·萨德侯爵原著的改编，更是一次对法西斯主义本质及其在现代社会结构中投射的象征性批判。 本片的故事背景被巧妙地设定在二战末期的意大利共和国（萨罗共和国），一个法西斯残余政权苟延残喘的阴暗角落。影片将焦点聚集在四位掌握绝对权力的“公爵”（The Duke），他们是社会精英、资产阶级的缩影，代表着被放纵的、不受约束的权力。 权力、酷刑与场景的结构 影片的叙事结构被清晰地划分为四个部分，这四个部分不仅对应着萨德原著的章节划分，同时也象征着人类堕落与腐蚀的递进层次： 第一幕：环廊（The Circle of Incontinence） 这一部分主要描绘了欲望的初步泛滥与无度享乐。公爵们在豪华的别墅中，挑选了一批年轻的受害者——清白无辜的少男少女。这里的“享乐”尚停留在相对世俗的层面，但已预示着对他人身体和意志的完全占有。这一幕奠定了整个影片中权力对弱者施加的“物化”基础。 第二幕：沼泽地（The Circle of Shit） 这是影片中最具挑战性，也是最引发生理不适感的一幕。它标志着对尊严的彻底践踏与对人类基本生理界限的公然跨越。公爵们强迫受害者以极端的方式进食和排泄，这种场景的目的不再是简单的感官刺激，而是彻底摧毁受害者的人性、自我认知和社会属性。在这里，身体被降格为纯粹的排泄和消耗的工具，这是对人性的最深层侮辱。 第三幕：血之圈（The Circle of Blood） 随着堕落的加深，享乐的性质转向了对肉体痛苦的追求。公爵们开始引入虐待和酷刑，从心理折磨升级为物理上的伤害。这一幕深入探讨了施虐者在控制与痛苦制造过程中获得的病态满足感。血腥与创伤成为权力展示的直接媒介，受害者成为艺术化的、不断流血的展品。 第四幕：死亡之圈（The Circle of Death） 影片的最后部分是所有罪恶的终极聚合。公爵们通过一系列精心设计的仪式和展示，将前三幕中积累的屈辱、痛苦和死亡的意象推向顶峰。幸存的受害者最终被系统性地屠杀，他们的死亡是对整个权力体系腐朽和虚无主义的最终宣告。 符号学与政治寓言 《萨罗》的伟大之处，并非仅在于其令人发指的内容，而在于帕斯欧里尼如何将这些极端行为符号化，从而构建起一个强有力的政治寓言。 权力与资产阶级： 四位公爵象征着掌握资本和政治权力的阶层。他们所进行的“游戏”——挑选、折磨、控制——是权力不受约束时必然导致的结果。帕斯欧里尼明确指出，法西斯主义并非一个孤立的历史事件，而是资本主义晚期，即享乐主义泛滥、人际关系异化、以及社会价值崩溃的必然产物。 语言的失效： 影片中充斥着大量文字的阅读与背诵，尤其是那些描述淫秽行为的文献。这暗示着在极端权力面前，语言作为沟通和道德约束的工具已经完全失效。公爵们用“高雅”的文献来“合理化”他们野蛮的行为，揭示了精英文化与社会残暴之间的可怕共谋。 女性的客体化： 被选中的少女们，代表了被社会结构系统性压迫和剥削的群体。她们的身体完全被剥夺了主体性，成为施虐者满足其病态欲望的画布和容器。这种彻底的物化，是影片对性别政治和结构性暴力的无声控诉。 电影语言的冷静与疏离 尽管题材极端，帕斯欧里尼采用了极其冷静、近乎纪录片式的镜头语言来处理这些场景。长镜头、刻意的对称构图、以及对场景环境的精心布置（豪华、却又冰冷疏离的别墅），营造了一种令人不安的“审美距离”。这种疏离感迫使观众无法通过传统的情感代入来观看，而是被迫以一种抽离的、分析性的视角去审视权力运作的机制。这种冷静的叙事手法，比歇斯底里的描绘更具穿透力和震撼力。 结论：永恒的警示 《萨罗，或索多玛的一百二十天》是一部拒绝被遗忘的作品。它如同一个黑暗的镜子，反射出人类社会在面对绝对权力时可能展现出的最深层的病态与腐朽。它不是为了娱乐，而是作为一种极端的艺术行为，强迫观众直面权力、性、以及死亡之间那些令人不安的、永恒的联系。这部电影挑战的不仅是观众的承受力，更是我们对“文明”二字的定义。它留下的不是单纯的恐惧，而是一种对社会结构性压迫的深刻反思和警惕。

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