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出版者:Phaidon Press

作者:Anatxu Zabalbeascoa

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1996-11-07

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714832814

丛书系列:Architecture in Detail

图书标签:

• 建筑
• 西班牙
• 建筑理论
• Igualada
• Cemetery
• Spain
• Catalonia
• Architecture
• History
• Photography
• Memorial
• Landscape
• Art
• Tourism

《时间的回响：十九世纪欧洲艺术与社会变迁》 第一部分：启蒙的余晖与浪漫的觉醒（约 1800-1840 年） 本书深入剖析了十九世纪初叶欧洲社会在政治动荡与工业革命双重驱动下的艺术面貌。我们首先探讨拿破仑战争结束后，欧洲各国在维也纳会议构建的新秩序下，知识分子和艺术家如何重新审视“理性”与“情感”的对立。 一、新古典主义的僵局与学院派的坚守 在法兰西帝国崩溃的废墟之上，新古典主义艺术虽然在官方和沙龙体系中依然占据主导地位，但其内在的逻辑开始显露出僵硬和脱离现实的倾向。本书详细考察了法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）流亡后的影响力，以及安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）如何通过对古典线条和完美比例的近乎偏执的追求，试图为日渐喧嚣的现代世界构建一个永恒的范本。我们特别关注了安格尔对传统“历史画”题材的坚持，以及他如何巧妙地在其肖像画中融入一种潜在的、贵族式的忧郁。 同时，本书也梳理了新古典主义在其他地区的传播和变异，例如在德意志邦国，卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）如何将古典原则成功地融入到建筑实践中，塑造了柏林早期的城市面貌，展示了古典主义在实用领域的生命力。 二、浪漫主义的勃发与个体精神的解放 与学院派的理性形成鲜明对比的是，浪漫主义艺术思潮以前所未有的热情席卷了欧洲大陆。它不再满足于对古代主题的复述，而是转向了对人类内心世界的探索、对自然宏大力量的敬畏，以及对民族历史和异域风情的迷恋。 在绘画领域，泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault）的《梅杜莎之筏》被视为浪漫主义的里程碑。本书将细致分析这幅作品如何通过对当下社会丑闻的激烈描绘，将历史画的宏大叙事与对社会现实的批判相结合。紧随其后，欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）则以其对色彩的奔放运用和对动感瞬间的捕捉，将浪漫主义推向了高潮。我们分析了他在摩洛哥之旅后作品中展现的异域情调，以及他对自由女神形象的塑造，如何使其成为后续政治艺术的母题。 在德意志地区，卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品则展现了另一种面向——“崇高”（The Sublime）的内化。他的“观者背影”形象，并非简单的风景描绘，而是引导观者进入一种与无限的、神秘的自然进行精神对话的状态。 三、文学与音乐的相互渗透 本部分亦考察了浪漫主义在文学和音乐中的对应关系。拜伦的个人英雄主义、歌德的晚期创作，以及贝多芬晚期作品中对形式的突破，都为视觉艺术提供了重要的参照系。例如，诗人对废墟和夜晚主题的偏爱，如何直接影响了普桑和戈雅之后风景画的创作方向。 第二部分：现实的重压与中产阶级的崛起（约 1840-1870 年） 随着“一八四八年革命”的爆发与失败，欧洲社会对理想主义的狂热开始降温，艺术的焦点逐渐从宏大的历史叙事转向对日常生活和具体社会问题的关注。 一、巴比松画派与对田园生活的回归 在法国，以科罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）和卢梭（Théodore Rousseau）为代表的巴比松画派，放弃了沙龙对“理想化风景”的要求，转而深入枫丹白露的森林，精确捕捉光影、植被和土壤的质感。本书认为，这种对乡土和自然朴素的描绘，反映了城市化进程加速背景下，中产阶级对失落的田园牧歌的怀旧，以及对工业社会虚伪的逃避。 二、现实主义的挑战与对社会不公的直视 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的横空出世标志着一场艺术革命。他明确宣称：“我拒绝画天使，因为我从未见过它们。”本书将重点分析库尔贝如何以其粗粝的笔触和对劳动者群体的尊重（如《奥南的葬礼》），挑战了艺术金字塔的等级结构。他的作品不再歌颂英雄或神祇，而是将普通农民和工人提升到了历史画应有的尺寸。 同时，我们考察了奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）通过版画和讽刺画对法国七月王朝腐败的无情揭露，展示了艺术如何成为社会监督和政治斗争的有力工具。 三、英国的媒介与道德关怀 在英国，约翰·拉斯金（John Ruskin）的艺术理论对前拉斐尔派的形成起到了关键作用。拉斯金倡导对自然细节的忠实描绘，并认为艺术应承担道德责任。本书分析了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）早期作品中对中世纪道德纯洁性的向往，以及威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）对象征意义的极致运用，如何试图在日益物质化的社会中重申精神价值。 第三部分：摄影术的冲击与现代视角的萌芽（约 1870 年以后） 十九世纪下半叶，科技进步，尤其是摄影术的发明和成熟，彻底颠覆了绘画作为“记录媒介”的传统职能，迫使艺术家寻找新的存在理由。 一、摄影术的双重影响 本书首先探讨了达盖尔和塔尔博特的技术如何解放了画家对精确再现的责任。一方面，摄影术对肖像和风景市场的冲击是直接的；另一方面，它却为绘画提供了前所未有的分析工具。例如，对运动瞬间的捕捉（如迈布里奇的实验），为后续的印象派对时间与动态的探索提供了直接的视觉数据。 二、印象派：光线、瞬间与科学观察 印象派不再关注“描绘什么”，而是关注“如何观看”。我们详细研究了爱德华·马奈（Édouard Manet）如何用大胆的、平面的色块打破传统光影的立体感，以及莫奈（Claude Monet）对同一景物在不同时间点的系列性研究，如何体现了科学观察与瞬间主观感受的结合。此外，本书也分析了印象派在技术上对日本浮世绘（Ukiyo-e）的吸收，以及这种跨文化交流对西方构图的解放作用。 四、后印象主义的个体回归 在印象派的集体运动之后，艺术家们开始重新强调个体的结构、情感表达和符号意义。保罗·塞尚（Paul Cézanne）对几何形态的简化和对多重视角的尝试，被视为对文艺复兴以来透视法的最终修正，为立体主义的诞生埋下了伏笔。文森特·梵高（Vincent van Gogh）则通过夸张的色彩和旋转的笔触，将内在的焦虑与狂喜直接注入画面，预示了二十世纪表现主义的到来。保罗·高更（Paul Gauguin）对“原始性”的追寻和对象征手法的回归，则宣告了艺术对纯粹感官经验的反思。 结语：通往现代的门槛 《时间的回响》最终总结道，十九世纪的艺术史是一部不断打破既有规范、不断适应社会变革的斗争史。从对启蒙理性的反思，到对工业化异化的抵抗，再到对新视觉媒介的吸收，每一场艺术运动都深深植根于其所处的时代土壤之中，最终共同将欧洲艺术推向了对主观性、结构与媒介本质的深层探索，为二十世纪的艺术革命铺设了不可或缺的阶梯。本书旨在通过对这些复杂互动和细微差别的深入考察，为读者提供一个宏大而细致的世纪艺术全景图。

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