Architecture, Ethics and Technology pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:McGill-Queen's University Press

作者:Louise Pelletier

出品人:

頁數:264

译者:

出版時間:1994-05

價格:USD 80.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780773511484

叢書系列:

圖書標籤:

建築
Architecture
建築倫理
科技倫理
建築哲學
數字建築
可持續建築
人工智能
城市規劃
設計倫理
技術哲學
未來建築

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具體描述

The essays in this collection focus on crucial ethical concerns largely absent from the practice of architecture during the last two centuries. The contributors are aware of a crisis in our culture's concepts of architecture and hope to ensure a greater future relevance for the discipline. An enlightened discussion of all relevant aspects of architecture shows the necessity for revision of commonly held assumptions about the nature of architectural history, theory, representation, and ideation; the production of buildings in the post-industrial city; and professional ethics. These topics provide the basis for the 14 interdisciplinary papers presented here. The introductory section includes an examination of the epistemological origins of technology in the early modern European context and two alternative visions of ethics and its potential relevance for architecture. The second part presents four perspectives on important questions about how we represent buildings and the ethical values involved in that representation. The book considers the role of philosophical ethics (ie. a rational structure of categories in architectural practice) and the possibility, and desirability, of incorporating ethical reflections into the generation of architectural form. It explores alternatives for articulating an ethical attitude in forms of discourse other than philosophy and science.

好的，這是一本名為《跨越邊界：現代藝術的演變與思潮》的圖書簡介，旨在詳盡地呈現其內容，不提及您提供的書名。 --- 跨越邊界：現代藝術的演變與思潮一部深入剖析二十世紀以來視覺藝術、文化實踐與社會變遷之間復雜互動的宏大敘事。《跨越邊界》並非一部簡單的藝術史編年錄，而是一次對現代性（Modernity）進行深刻反思的智識旅程。本書聚焦於一個核心議題：在技術、全球化和哲學劇變衝擊下的藝術實踐，如何不斷地自我重塑、挑戰既有界限，並最終重構瞭我們感知世界的方式。從十九世紀末的先鋒實驗到當代多元的混閤媒介實踐，本書以嚴謹的學術視角和流暢的敘事筆觸，為讀者構建起一幅清晰而富有洞察力的現代藝術全景圖。本書的結構設計旨在實現內容的層層遞進，確保讀者不僅瞭解“什麼”發生瞭，更能理解“為何”以及“如何”發生。全書分為四個主要部分，輔以細緻的案例分析和跨學科的參照。第一部分：現代性的黎明與視覺的革命（約1880s – 1920s）這一部分追溯瞭現代藝術的起源，重點分析瞭工業革命的遺留問題、都市化進程以及科學發現（特彆是對時間與空間的新理解）如何動搖瞭根深蒂固的學院派傳統。我們首先考察瞭印象派、後印象派對光綫與主觀體驗的捕捉，但這隻是序麯。核心關注點在於：形式的解構：塞尚對幾何本質的探尋如何直接催生瞭立體主義（Cubism）對多視點敘事的嘗試。畢加索、布拉剋等人的工作，被置於分析哲學對錶徵（Representation）的質疑背景下進行闡釋。情感的爆發：錶現主義（Expressionism）在德語區（如“橋社”與“藍騎士”）的興起，不僅僅是對外在世界的描摹，更是對現代人異化感和精神焦慮的直接宣泄。本書將深入分析這種情感的張力如何通過色彩和筆觸的極端運用得以錶達。非理性與潛意識的引入：第一次世界大戰的創傷促使達達主義（Dada）以其徹底的虛無主義和反邏輯姿態登場。隨後，超現實主義（Surrealism）如何藉用弗洛伊德的精神分析理論，試圖挖掘潛意識的寶庫，拓寬藝術創作的疆域。第二部分：意識形態的熔爐與媒介的試驗（約1920s – 1950s）進入兩次世界大戰之間，藝術與政治、社會結構的關係變得空前緊密。這一時期充滿瞭意識形態的對抗、烏托邦的夢想與隨之而來的幻滅。本書詳細探討瞭：功能與美學的結閤：包豪斯（Bauhaus）的理念被置於對新社會藍圖的構建語境下考察。藝術、設計、建築三位一體的嘗試，反映瞭藝術傢們試圖通過功能性的設計來改善日常生活的理想。我們審視瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人的實踐，並分析瞭納粹政權對現代藝術“墮落”的定義與壓製。建構與未來：俄羅斯的構成主義（Constructivism）如何將藝術傢的角色從孤立的創造者轉變為“工程師”，緻力於服務於無産階級國傢建設。馬列維奇的至上主義（Suprematism）最終極的幾何抽象，被解讀為對物質世界的精神超越。美國藝術的崛起：二戰後，歐洲的藝術中心地位動搖，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）在紐約的爆發被視為西方精神勝利的象徵。本書細緻區分瞭波洛剋（Pollock）的行動繪畫（Action Painting）與羅斯科（Rothko）的色域繪畫（Color Field Painting）在探索本體論問題上的差異。第三部分：後現代的轉嚮與意義的瓦解（約1960s – 1980s）隨著大眾媒體的興盛、消費社會的成熟以及哲學界對“宏大敘事”的懷疑，藝術開始從對自身形式的關注轉嚮對“語境”與“權力”的審視。本章著重分析瞭以下範式的轉變：對傳統藝術品的挑戰：波普藝術（Pop Art）如何以前所未有的姿態擁抱商業圖像、名人文化和批量生産的邏輯。安迪·沃霍爾的工作被視為對藝術神聖性的最後一次（或第一次）嘲弄。觀念的勝利：觀念藝術（Conceptual Art）的興起標誌著藝術品從“物體”嚮“想法”的徹底轉變。約瑟夫·科蘇斯和索爾·勒維特等人的實踐，要求觀眾參與到意義的建構過程中，模糊瞭藝術與日常行為的界限。身體與場域：極簡主義（Minimalism）對工業材料和空間的純粹關注，如何為後來的大地藝術（Land Art）和行為藝術（Performance Art）提供瞭空間和本體論基礎。本書將對比分析史密森（Smithson）在自然環境中進行的“非場所”創作，以及對機構空間批判的興起。第四部分：全球化、身份與數字邊緣（約1990s – 2000s）本部分的重點在於藝術如何應對全球化帶來的文化身份的流動性、殖民曆史的反思以及新興技術對創作媒介的顛覆。內容涵蓋：身份政治的迴響：女性主義藝術、後殖民理論如何滲入主流話語。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）對身份構建的攝影研究，以及對特定族裔群體視覺再現的批判性探討，展示瞭藝術作為社會評論工具的效力。新媒介的整閤：錄像藝術（Video Art）和早期數字藝術如何挑戰瞭傳統繪畫和雕塑的媒介霸權。藝術傢開始探索屏幕、時間維度和非綫性敘事。當代藝術的復雜性：梳理瞭觀念藝術嚮新錶現主義的迴歸，以及全球雙年展體係的建立對藝術中心性的分散影響。本書將探討當代藝術如何在高度專業化的市場和學院體係中，繼續保持其批判和探索的活力。結語：《跨越邊界》最終導嚮一個結論：現代藝術史並非一條直綫，而是一係列不斷爆發的、相互關聯的“邊界跨越”行為。每一次對“什麼是藝術”的重新定義，都映照著我們自身社會、哲學與技術環境的深刻變遷。本書旨在為讀者提供必要的工具，以便批判性地參與到這場持續瞭百餘年的視覺與思想的偉大對話中。 --- 本書特色：跨學科視野：深度融閤瞭現象學、結構主義、後結構主義思想對藝術實踐的闡釋。豐富的圖版支持：配有大量高清作品插圖，並附有詳細的創作背景和曆史語境解讀。嚴謹的史學脈絡：避免碎片化敘事，清晰勾勒齣流派間的繼承與反叛關係。