Collected Shorter Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Press

作者:Samuel Beckett

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1984-09

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780802150554

丛书系列:

图书标签:

• 爱尔兰
• 法国
• 戏剧
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《寂静的舞台：现代剧作家的探索与呈现》 一部深入探讨当代戏剧灵魂的精选集，收录了十五位剧作家在过去半个世纪中，对人性、社会结构和存在困境的深刻剖析与大胆实验。 这部汇集了全球目光的戏剧选本，旨在提供一个多棱镜，折射出现代剧场在面对快速变迁的世界时，所展现出的不安、反思与不屈的创造力。我们精选的剧作并非聚焦于传统的叙事结构，而是着力于那些在边缘游走、在对话中潜藏着巨大张力的作品。本书收录的剧目，横跨了从后现代解构主义到具象表现主义的广阔光谱，每一部剧作都是一次对既有观念的挑战。 第一部分：异化的景观——都市寓言与身份的迷失 本部分收录的三部剧作，聚焦于现代都市生活中个体与环境的疏离感。 剧目一：《玻璃之城的回响》 这是一部以极简主义布景为特色的室内剧。剧本探讨了信息过载时代中，个体记忆的碎片化与真实性的消亡。故事围绕一位在高度自动化的信息中心工作的档案管理员展开。他终日与不存在的“数据幽灵”对话，试图拼凑起一桩多年前被彻底抹去的公共事件。剧中的语言风格是高度精确和机械化的，充满了术语和重复的口令，但其内核却揭示了人类对意义的本能渴望。高潮部分并非一次激烈的冲突，而是一次漫长的、近乎静止的“信息清洗”过程，舞台上的光线和声音设计，旨在制造一种令人窒息的透明感和空洞感。评论家曾评价此剧：“它不是在讲述一个故事，而是在展示一种我们正在习惯的、无声的系统性谋杀。” 剧目二：《十字路口上的沉默剧场》 这部作品是对“日常剧场”的一次彻底解构。它没有传统意义上的角色，只有一系列在不同时间点偶然交汇的行动序列：一个等待红灯的行人，一位在电话中进行冗长商业谈判的商人，一个试图推开一扇打不开的门的服务生。剧本的重点在于“未说出口的话语”和“被忽视的肢体语言”。剧作家巧妙地运用了“沉默间隙”——那些长达数分钟的、只有呼吸和环境噪音填充的时刻——来放大观众对人物内心状态的猜测。这部剧的舞台要求极为苛刻，需要演员达到近乎催眠般的专注力，才能在看似平凡的动作中，揭示出潜藏的焦虑和潜在的暴力。 剧目三：《最后的邮递员与遗失的信件》 背景设定在一个设定模糊、时间停滞的后工业小镇。剧本围绕一个年迈的邮递员展开，他的职责是投递那些从未被写下的信件，或者投递给那些早已搬离此地的人。剧本的对话充满了地方性方言和俚语，营造出一种既亲切又疏离的氛围。它探讨了“连接”的本质——当物理上的联系被切断后，人类是否依然能够维持精神上的纽带？剧中的核心冲突在于邮递员决定停止投递，转而开始“阅读”那些空白的信封，试图从中读取出被遗忘的社区历史。这是一部关于记忆的韧性与地方文化衰落的挽歌。 第二部分：边界的侵蚀——形而上学的探问与戏剧的极限 本部分的作品更加偏向于对戏剧语言本身的反思，以及对时间、空间和叙事逻辑的颠覆。 剧目四：《零点之钟下的反光镜》 这部剧是剧场空间与观众体验之间界限模糊的一次大胆尝试。全剧发生在一个完全对称的舞台上，两组角色（一对夫妇和他们的“镜像”）在舞台的两侧重复着相同的对话和动作，但他们却无法直接交流。剧本的核心在于探讨“选择”的幻觉。当所有行动都注定被复制时，自由意志是否存在？剧作家在剧本中加入了大量的舞台指示，要求灯光和音效精确地同步，任何微小的偏差都会被放大，揭示出表演的脆弱性。结尾处，舞台上的所有角色同时看向观众席，这被解读为对观众作为“未被观察的镜像”的直接质问。 剧目五：《一千个早晨的清单》 这是一部结构极其复杂的独白剧。主角是一位患有强迫症的学者，他试图通过创建一份涵盖所有可能性的“早晨待办事项清单”来控制混乱的宇宙。剧本以极其细密和冗长的清单内容为骨架，从“检查墙上灰尘的角度”到“计算太阳系第十七号卫星的轨道偏差”，清单本身就构成了剧本的主要文本。表演的挑战在于，演员必须在背诵这些看似无意义的细节时，保持一种近乎狂喜的、对秩序的执着。剧本的突破在于，它揭示了人类对掌控权的痴迷，以及当清单被意外打乱时，随之而来的存在主义的崩溃。 剧目六：《等待……直到光线熄灭》 深受荒诞派影响，但又注入了当代生物伦理学思考的作品。舞台上只有一张桌子和两把椅子。两位角色——一位是“观察者”，一位是“被观察者”——被困在一个永恒的等待状态中。他们不知道自己在等待什么，也不知道时间过去了多久。对话围绕着微小的身体变化展开：皮肤的干燥程度、瞳孔的反射率。剧本的高潮在于，观察者开始记录被观察者“停止存在”的时刻，但被观察者却坚称自己从未开始过。这部剧是对“存在的证明”的深刻质疑，它要求观众面对一个没有明确开端或结局的叙事黑洞。 第三部分：历史的碎片与重构——记忆、战争与创伤的叙事 本部分的作品直面人类历史中的重大创伤，但拒绝提供简单的道德结论或历史修正。它们通过非线性叙事，探索创伤如何内化并重塑当代现实。 剧目七：《旧地图的褶皱》 剧本以两个在不同时间、不同地点经历过类似冲突的家庭成员的视角交替展开。一位是二战时期在东欧的幸存者，另一位是当代某个边境冲突地区的难民的后代。剧本的舞台设计是关键：舞台中央放置着一张巨大的、不断被重新折叠和展开的地图。当角色讲述他们的经历时，地图上的地理位置会相应地被物理性地折叠或展开，制造出时间和空间的错位感。对话中充满了重复的意象（如“烧焦的木头”、“未送达的包裹”），暗示着历史的循环性。这部剧强调的是集体无意识中对暴力记忆的继承。 剧目八：《证词的重量》 这是一部关于真相与法律边界的剧作。故事设定在一个专门处理“无法证明”的历史事件的法庭外。一位年迈的目击者，面对着记录不全的官方文件和多方相互矛盾的证词，必须用自己的生命记忆来为过去“定性”。剧本的结构模仿了法庭辩论的节奏，但所有论点都指向了同一个令人不安的结论：绝对的客观真相是不存在的，只有被讲述的故事。剧中的律师角色不再为正义辩护，而是为“故事的有效性”而辩论。 剧目九：《回声筒与空洞的胜利》 该剧以一场虚构的、象征性的“历史清算庆典”为背景。舞台被布置成一个盛大的、但布满了锈迹的纪念碑广场。剧中的合唱团成员（代表“官方历史的维护者”）不断用歌颂和赞美之词淹没唯一的异议者。剧作家运用了对传统歌剧和进行曲的戏仿手法，将宏大的叙事结构转化为可笑的、空洞的噪音。异议者试图用私密的、细节化的个人故事来对抗集体的叙事，但他的声音最终被淹没在无休止的鼓点和欢呼声中。 第四部分：人与非人的界限——技术、欲望与后人类的猜想 本部分的作品以科幻和哲学思辨为外壳，审视人类在技术飞速发展下，对自身定义的重塑。 剧目十：《算法的祷词》 在一个完全由人工智能管理的“完美社区”中，居民不再需要做任何决定，一切都被算法优化。然而，一位居民开始体验到一种无法被算法解释的“美学上的不适感”。他开始秘密地进行“低效活动”——手写信件、徒步穿越被禁止的自然区域。剧本以一种冰冷、逻辑化的对话为主，辅以主角内心不断增长的、近乎宗教般的热情。它探讨了在效率至上的世界中，人类对“无用之美”的原始需求。 剧目十一：《身体的租赁合同》 以近未来为背景，探讨生物增强和“数字永生”的伦理困境。一位富有的客户与一位贫穷的“身体提供者”签订了一份长期的合同，允许客户在特定时间段内使用提供者的身体进行“体验式生活”。剧本通过两组演员之间的交叉独白展开，他们分别描述着“拥有”与“被拥有”的不同感受。这部剧尖锐地批判了资本对个体经验的商品化，并提出了一个令人不安的问题：当身体成为可交易的资产时，“自我”还剩下什么？ 剧目十二：《最后的自然光》 故事发生在一个被永久性雾霾笼罩的未来城市。剧中的主要角色是一位研究“自然光波长”的科学家。他的研究是高度机密的，因为城市领导层依赖于合成光来维持社会稳定。剧本的冲突点在于，科学家成功地捕捉到了一束真实的、未经过滤的阳光的微弱信号，并试图将其投射到城市中心。这部剧的视觉设计极为重要，舞台上的色彩变化直接对应了角色对真实性的追寻与恐惧。 第五部分：内在的剧场——心理的迷宫与非线性的情感结构 最后一部分的作品深入挖掘了人类潜意识的复杂性，模糊了梦境与清醒状态的界限。 剧目十三：《未完成的自画像》 这部剧完全没有外部事件，所有内容都发生在主角的脑海中。主角是一位画家，他声称自己无法完成最后一笔，因为他无法决定画中人物的“最终情绪”。剧本采用了多重叙事者，他们不断地插入对画中人物的解读，时而将其描绘成受害者，时而描绘成施暴者。剧本的高潮是一系列快速切换的“情感闪回”，每一种闪回都完全推翻了前一种叙事，迫使观众接受情感的不可定性和多面性。 剧目十四：《镜厅里的对白》 这是一部关于自我欺骗与承认失败的寓言。角色进入一个由无数镜子构成的房间，每一次转身都会看到无数个“自己”。对话围绕着主角试图向这些“自己”坦白一项他无法面对的错误。随着坦白内容的深入，镜子开始以不同的、扭曲的方式回应，有些镜子变得模糊，有些则开始发出尖锐的批评声。剧本探讨了我们在面对自己阴影面时，所构建的层层防御机制。 剧目十五：《三分钟的永恒瞬间》 全剧只有一场戏，但时间跨度极长。两位久未谋面的老朋友在一家关闭的咖啡馆里相遇，他们决定只用三分钟的时间，讲述彼此生命中最重要的一个瞬间。剧本巧妙地运用了慢动作和特写镜头（通过舞台上的放大屏幕），将三分钟的对话拉伸成数小时的体验。关键在于，这两位朋友选择的“最重要瞬间”在内容上毫无关联，一个关乎微小的善意，另一个关乎巨大的错失。这部剧旨在展示人类主观时间体验的无限伸缩性。 总结： 《寂静的舞台：现代剧作家的探索与呈现》是一次对剧场潜能的全面考察。这些作品拒绝提供简单的慰藉，它们要求观众积极参与到意义的建构中来。通过对语言、空间和时间边界的不断试探，本书为当代戏剧研究者、导演以及所有对人类境况抱有深刻好奇心的读者，提供了一份不可或缺的、充满挑战和启示的剧作蓝图。它所呈现的，是那些无法被简单归类的、真正属于我们这个时代的舞台艺术的深度回响。

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Seldom have I seen this kind of desperation emerged in literary texts. Authors like Kafka or Marquez did have similar feelings towards this hopeless and meaningless world, but they never expressed it in this “obvious” and “abstract” way. (These two ...

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