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出版者:上海人民美术

作者:潘锋 编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787532249145

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• 拍摄技巧
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光影的诗篇：探索视觉叙事的奥秘 本书并非一本枯燥的摄影技术手册，而是一次深入探索“如何用图像说话”的旅程。我们将告别冰冷的快门速度、光圈数值和ISO设置，转而拥抱摄影作为一种强大叙事媒介的可能性。本书的核心在于激发你的创造力，引导你观察世界，并以独特的方式将其呈现在画面之中。 第一章：看见，而非仅仅是拍摄 摄影始于“看见”。这一章将带领你训练你的眼睛，去捕捉那些日常生活中容易被忽略的细节、情感和故事。我们将探讨： 观察的艺术： 如何超越表象，发现事物内在的纹理、光影的微妙变化以及瞬间的情感流露。通过一系列引导性练习，你将学会审视周围的环境，从中发掘潜在的拍摄对象。 构图的语言： 学习如何运用线条、形状、色彩和留白来构建引人入胜的画面。我们将深入理解三分法、对称、引导线、框架等经典构图原则，但更重要的是，我们将探讨如何打破常规，创造出具有冲击力和情感深度的构图。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂。本章将引导你理解不同光线条件下的特点——从黎明柔和的光线到正午的硬光，再到黄昏温暖的余晖。你将学会如何利用自然光来塑造主体，营造氛围，并赋予画面戏剧性。我们将探索逆光、侧光、顺光等不同打光方式带来的视觉效果，并学习如何捕捉光线在物体上的反射和折射。 第二章：情感的共鸣：捕捉瞬间的温度 一张好的照片不仅仅是清晰的记录，更应触动人心。本章将聚焦于如何通过画面传递情感，建立与观众的连接。 人物摄影的温度： 学习如何在拍摄人物时，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。我们将探讨眼神的交流、肢体语言的表达、以及如何通过环境和光线来烘托人物的情绪。你将了解到，成功的肖像摄影，关键在于与被摄者的沟通和理解。 叙事的力量： 学习如何通过一系列的照片来讲述一个故事。我们将分析不同类型的叙事手法，例如连续性、对比、象征等。你将有机会构思和实践属于自己的故事系列，用镜头串联起一个完整的叙事脉络。 氛围的营造： 了解如何通过色彩、构图、景深和细节来创造特定的视觉氛围。是宁静祥和，还是紧张悬疑？是浪漫唯美，还是粗犷有力？我们将一起探索如何用画面语言来引导观众的情绪体验。 第三章：超越记录：创造性的表达 本章将鼓励你打破传统的摄影界限，尝试更具艺术性和个人风格的表达方式。 色彩的对话： 深入理解色彩的情感象征意义和心理影响。学习如何运用色彩搭配来增强画面的表现力，例如使用互补色来制造视觉冲击，或利用同色系来营造和谐统一的氛围。 抽象与象征： 探索如何通过模糊、解构、特写等手法，将具象的物体转化为抽象的艺术形式，或赋予其象征意义。我们将尝试用非写实的手法来表达更深层次的理念和感受。 黑白的魅力： 重新审视黑白摄影的独特魅力。学习如何利用光影、对比度和纹理来创作具有永恒感的黑白作品，并理解为何有时色彩反而会成为叙事的干扰。 第四章：风格的探索：你的独特印记 每一位伟大的摄影师都有其独特的风格。本章将引导你发掘并形成自己的视觉语言。 灵感的来源： 探索如何从艺术、电影、文学、自然，乃至生活中汲取灵感，并将其转化为自己的摄影风格。我们将学习如何进行有目的的观察和积累，建立自己的视觉素材库。 后期处理的哲学： 后期处理并非“欺骗”，而是对原始影像的二次创作。本章将侧重于后期处理如何为你的创意服务，如何通过色彩校正、对比度调整、甚至是适当的创意变形来进一步强化画面所要表达的主题和情感，而非仅仅追求技术上的完美。 批判性思考： 学习如何审视自己的作品，理解其优点与不足。通过对他人的优秀作品进行分析，理解其创作理念和技术运用，不断提升自己的审美判断力。 本书并非提供一套死板的规则，而是一扇扇开启你想象力大门的钥匙。我们鼓励你大胆尝试，在实践中学习，在错误中成长。希望通过本书的引导，你能真正掌握用光影编织故事，用镜头触动灵魂的艺术。让我们一起踏上这段令人兴奋的视觉探索之旅，发现属于你自己的光影诗篇。

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这本书真的让我眼前一亮！我一直觉得摄影这东西光有设备就行了，但自从翻开《摄影技艺教程》，我才意识到自己有多么肤浅。它不仅仅是教你如何按下快门，而是从最基础的光线原理讲起，那些关于测光、曝光补偿的小技巧，听起来简单，但真正应用起来，照片的质感立刻就提升了一个档次。我之前拍的照片总是灰蒙蒙的，要么过曝，要么欠曝，看着就心烦。这本书里专门有一章讲如何利用自然光，如何判断光源的方向和强度，甚至还提到了黄金时段和蓝色时段的拍摄要点。我尝试着按照书里的方法去实践，周末去了公园，我不再是胡乱按快门，而是会去观察光线，寻找最佳的角度。拍人像的时候，我学会了用眼神光捕捉模特的灵动，拍风景的时候，我能更好地利用阴影来塑造立体感。更惊喜的是，它还讲到了构图的黄金法则，那些三分法、对称构图的例子，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来那么舒服。之前我总觉得自己的照片缺乏“故事感”，看完这一章，我才明白，构图不仅仅是把东西放进画面，更是引导观众的视线，让他们看到你想表达的东西。说实话，这本书的内容之丰富，远远超出了我的预期，它就像一个经验丰富的老师，循循善诱，让我这个摄影小白也能看得津津有味。

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我之前一直对摄影的后期处理感到很头疼，总觉得那些PS、Lightroom什么的太专业了，而且网上的教程也五花八门，看得人眼花缭乱，也摸不着头脑。《摄影技艺教程》在这方面真的是给了我一个巨大的惊喜！它没有上来就讲那些复杂的专业术语，而是从最基础的调整入手，比如白平衡的校正，让我明白了为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝，以及如何轻松地纠正。然后是关于色彩的调整，我之前以为色彩就是调鲜艳一点，但书里讲到了色相、饱和度、明度的区别，以及如何通过这些参数来营造不同的氛围，比如温暖的色调、冷峻的色调等等。我特别喜欢它关于“情绪表达”和“色彩心理学”的结合，这让我觉得后期处理不再是冰冷的 teknoloji，而是充满了艺术性和情感的表达。它还详细讲解了锐化和降噪的应用，让我明白了什么时候需要锐化来突出细节，什么时候需要降噪来消除噪点，而且不会过度处理导致画面失真。最让我感动的是，它还专门辟了一章讲如何“故事化”照片，教你如何通过后期来强化照片的主题，突出你想传达的情感，这对于我来说，简直是醍醐灌顶。我之前拍的照片总觉得少了点什么，现在明白了，原来后期处理才是让照片“活”起来的关键。这本书的内容详实，讲解透彻，让我在后期处理的道路上少走了很多弯路。

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我一直是个对人像摄影充满热情的人，但总觉得自己拍出来的人物表情不够自然，眼神不够有神，照片总显得有些呆板。《摄影技艺教程》这本书在人像摄影这部分内容，简直是我的一场及时雨！它没有空谈理论，而是从最实际的“人与相机”的关系入手，教我如何与模特建立联系，如何引导他们放松，让他们在镜头前展现最真实的一面。我特别喜欢它关于“眼神的捕捉”的技巧，里面讲到如何利用反光和光线在眼睛里形成“眼神光”，瞬间就能让人物的眼神变得生动起来，这一点对我来说简直是革命性的。还有关于“情绪的引导”，书里给出了很多实用的方法，比如通过交流，通过设置情境，让模特的情绪自然流露，而不是刻意摆拍。我之前总觉得拍人像就是把人放在画面里，但这本书告诉我，真正的肖像摄影是捕捉一个人的灵魂。它还详细讲解了不同角度、不同景深对人像效果的影响，以及如何利用背景来烘托人物。我印象最深的是，它还提到了“个人风格”的塑造，鼓励我去思考自己想要表达的人物特质，并用镜头去呈现。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是与被摄者进行一次心灵的交流。我迫不及待地想要运用书里学到的技巧，去拍摄更多有灵魂、有故事的人像作品。

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我一直对微距摄影充满好奇，但总是觉得它离我很遥远，需要专业的器材和特殊的环境。《摄影技艺教程》这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它不仅仅是简单地介绍了几款微距镜头，而是深入地讲解了微距摄影的原理和技巧。从景深控制的挑战，到如何找到最佳的拍摄角度，再到如何处理背景的虚化，这本书都给出了非常详细的指导。我特别喜欢它关于“光影的运用”的部分，在微距摄影中，微小的细节往往需要精妙的光线来展现，书里讲解了如何利用反光板、柔光罩来塑造细节，如何捕捉昆虫身上的微小光泽，这些都是我之前从未想过的。而且，它还讲到了“耐心”的重要性，微距摄影需要非常大的耐心去等待，去捕捉稍纵即逝的瞬间。它用了很多实际的例子，比如拍摄露珠、昆虫、花朵，让我看到了那些隐藏在微观世界里的奇妙景象。最让我惊讶的是，这本书还提到了“创意”在微距摄影中的重要性，不仅仅是模仿，更是要融入自己的想法，去发现新的角度和新的表达方式。它鼓励我去用不同的视角去观察身边的事物，去发现那些被我们忽略的美丽。读完这一章，我立刻就拿出我的相机，尝试着去拍身边的花草，虽然拍出来的效果和书里的大师级作品还有差距，但我能感受到我的技术在进步，我的视野也在开阔。

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作为一个对摄影充满兴趣但又常常感到无从下手的人，我一直希望能找到一本能够系统地指导我的书籍。《摄影技艺教程》这本书，完全超出了我的期待！它不仅仅是一本技术指南，更像是一本摄影的“百科全书”。我之前对夜景拍摄一直感到很头疼，总觉得拍出来的照片噪点多、曝光不准。但这本书里有一章专门讲夜景拍摄，从如何选择合适的时间，如何利用城市的光源，到如何设置相机参数，都讲得非常透彻。它甚至提到了“二次曝光”和“星轨拍摄”的技巧，让我对夜景摄影有了全新的认识。更让我惊喜的是，这本书还涉及了“摄影的商业应用”方面的内容，比如如何为产品拍摄，如何为活动记录，以及如何建立自己的摄影作品集。这对于我来说，是非常实用的信息，让我看到了摄影作为一种技能，其广阔的应用前景。它还提到了“版权保护”和“道德伦理”方面的内容，这让我意识到，作为一名摄影师，不仅仅要有技术，更要有责任感。这本书的内容之全面，几乎涵盖了摄影的方方面面，从入门到进阶，从技术到理念，都给我留下了深刻的印象。它让我明白，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。

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