Selected Plays of Hugh Leonard (Irish Drama Selections, Vol 9) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Catholic University of America Press

作者:Hugh Leonard

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:1992-1

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780813207605

丛书系列:

图书标签:

• Hugh Leonard
• Irish Drama
• Plays
• Theatre
• Literature
• Ireland
• 20th Century
• Drama Selections
• Irish Literature
• Vol 9

好的，下面是关于《Selected Plays of Hugh Leonard (Irish Drama Selections, Vol 9)》之外的其他图书的详细介绍，内容涵盖多个主题，力求详尽且自然流畅。 --- 当代爱尔兰文学的另一侧景：对传统与现代的深度审视 《The Country of the Young: Echoes of Yeats and Joyce in Modern Dublin》 作者： 艾琳·麦克唐纳（Eileen MacDonnell） 出版社： Trinity College Dublin Press 页数： 480页 出版年份： 2018年 这部由爱尔兰文学评论家艾琳·麦克唐纳撰写的深度研究，并非简单地回顾爱尔兰文学的黄金时代，而是将焦点投向了二十世纪末至二十一世纪初的都柏林文学景观。麦克唐纳巧妙地将当代作家的创作与叶芝（Yeats）的神秘主义意象以及乔伊斯（Joyce）的语言实验进行对比和对话，探讨了在后殖民时代和全球化浪潮下，爱尔兰知识分子如何处理“爱尔兰性”的定义。 全书分为三大部分。第一部分“失落的地图”，详细剖析了作家们如何重新绘制都柏林的地理和社会空间，尤其关注那些被主流叙事忽略的郊区（如塔尔塔区）和移民社区。麦克唐纳认为，当代作家正在努力从乔伊斯“城市百科全书”的重压下解放出来，创造出更破碎、更具流变性的城市体验。 第二部分“沉默的传统”，则深入探讨了宗教与世俗权力的消退对文学主题的影响。与休·伦纳德作品中对中产阶级道德困境的讽刺不同，麦克唐纳关注的是新一代作家如何处理身份危机——不再是身份的缺失，而是身份的过度饱和。她分析了如科尔姆·托宾（Colm Tóibín）和萨莉·罗尼（Sally Rooney）等人的作品，指出他们如何用冷静、内省的笔触来描绘代际间的疏离感，而非直接的戏剧冲突。 第三部分“语言的解构与重构”，是全书的精华所在。麦克唐纳超越了对爱尔兰英语（Hiberno-English）的简单赞美，转而考察了作家们如何吸收全球英语的语汇，以表达更为复杂和跨国界的经验。她对几部重要的当代小说进行了细致的文本分析，揭示了当代叙事节奏的变化——从早期的线性叙事，转向了碎片化、多重视角的叙事结构。本书是理解当代爱尔兰文化转向的必备参考书。 --- 《The Fading Light: A Social History of the Dublin Tenements, 1880-1940》 作者： 帕德雷克·欧康奈尔（Padraig O’Connell） 出版社： Irish Academic Press 页数： 620页，含大量历史图片和档案记录 出版年份： 2005年 帕德雷克·欧康奈尔的历史著作，聚焦于都柏林城市肌理中最底层、最被忽视的角落——工人阶级的棚户区（Tenements）。这本书的叙事视角与戏剧中描绘的相对中产或上层阶级的日常烦恼截然不同，它提供了对早期爱尔兰独立建国过程中社会现实的残酷审视。 本书的基础是详尽的市政记录、警察报告、公共卫生档案以及幸存者的口述历史。欧康奈尔没有采用浪漫化的“悲情”叙事，而是以冷峻的社会学笔触，重建了棚户区居民的日常生活。他系统地分析了拥挤的居住条件、霍乱与肺结核等流行病的爆发、以及儿童死亡率的惊人数字。 全书重点探讨了棚户区在民族主义运动中的复杂角色。一方面，这些社区是革命思想的温床，为反抗英国统治提供了人力基础；另一方面，这些社区的贫困状况也成为了爱尔兰自由邦成立后面临的首要社会治理难题。作者详细描述了自1920年代起，政府如何逐步推行“清除计划”（Slum Clearance Schemes），以及这些计划对社区结构、家庭纽带和地方认同造成的毁灭性影响。 一个引人注目的章节专门讨论了家庭中的女性角色。在极端的经济压力下，棚户区女性不仅要承担传统意义上的家务劳动，还要外出从事零工，成为家庭经济的支柱。作者通过对家谱和口述材料的交叉验证，展现了她们在维护社区韧性中的关键作用，这与舞台上通常被描绘的、更具文学色彩的女性形象形成了鲜明对比。 本书对理解都柏林社会变迁的底层驱动力至关重要，它揭示了在政治口号与戏剧高潮之下，爱尔兰社会结构深层的裂痕。 --- 《The Geometry of Silence: Post-War European Absurdist Theatre Beyond Beckett》 主编： 汉斯·弗雷德里希（Hans Friedrich）与玛丽亚·维拉（Maria Vela） 出版社： Continental Literary Review Publications 页数： 550页 出版年份： 2021年 这部学术文集汇集了欧洲多国学者的前沿研究，旨在拓宽“荒诞派戏剧”的地理和美学范围，将其从传统上过度聚焦于贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）的中心地位中解放出来。虽然休·伦纳德的作品在某些方面继承了荒诞手法，但该文集聚焦于那些更少被研究，且更具地域色彩的后二战时期剧作家。 文集的核心论点是，荒诞感并非一个统一的欧洲现象，它在不同国家有着不同的根源——在东欧可能源于极权主义的压抑，在南欧可能源于天主教形而上学的动摇，而在西欧则体现为技术异化。 书中收录的论文涵盖了从意大利的达里奥·福（Dario Fo）的政治闹剧，到德国剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller）对历史的残酷解构。例如，一篇题为“波兰的静默剧场：卡尔曼·霍维斯基与符号的匮乏”的论文，深入分析了在政治审查制度下，剧作家如何利用舞台上的“空位”和肢体语言来传达被禁止的信息。 文集特别关注了舞台设计和声景在传达荒诞感中的作用。与传统戏剧依赖对话驱动不同，这些剧作家更依赖空间布局、非自然光线和重复的音效来营造不安感。一个关键的对比分析是关于“等待”的主题：贝克特笔下的等待是形而上的、永恒的；而一些意大利和西班牙作家的等待，则与具体的经济危机、政治僵局或社会停滞紧密相关，更具物质基础。 《The Geometry of Silence》提供了一个批判性的框架，帮助读者理解荒诞戏剧在战后欧洲的多元发展路径，挑战了那种将所有非现实主义戏剧简单归类的倾向。它强调了地域政治和本土哲学对剧作形式的塑造力。 --- 《A History of Irish Furniture Design: From Medieval Carvings to Modern Minimalism》 作者： 莉迪亚·卡弗蒂（Lydia Cafferty） 出版社： Gill & Macmillan 页数： 390页，全彩图版 出版年份： 2015年 莉迪亚·卡弗蒂的这部权威著作，完全避开了文学和戏剧的范畴，转而深入探讨了爱尔兰视觉艺术和工艺史中一个常常被忽略的领域——家具设计。这本书不仅是一部艺术史，也是一部社会史，因为它详细展示了爱尔兰社会阶层和审美取向是如何通过日常的物质文化来体现的。 卡弗蒂的叙述从早期的凯尔特式木工和修道院的宗教艺术品开始，追溯了都铎和斯图亚特王朝对爱尔兰设计的影响，特别是胡桃木和橡木的精湛雕刻工艺。她详细描绘了十八世纪都柏林贵族府邸的洛可可风格家具，指出这些设计如何模仿伦敦的潮流，但又融入了独特的爱尔兰本土主题，如螺旋纹和当地动植物的图案。 本书最具开创性的部分在于对十九世纪工业革命的回应。卡弗蒂分析了机器化生产如何冲击了传统的手工艺作坊，以及手工艺复兴运动（Arts and Crafts Movement）在爱尔兰的特殊表现——它常常与民族主义的复兴运动交织在一起，强调使用本土材料和传统技艺作为对英国工业化的文化反抗。 在二十世纪的部分，作者对休·伦纳德作品中可能出现的布景美学提供了视觉背景。她分析了二十世纪中叶的现代主义设计如何在爱尔兰扎根，以及从装饰艺术到简约主义的转变。卡弗蒂指出，直到当代，爱尔兰设计师才开始真正地将本土的材料科学与全球的极简主义哲学相结合，创造出既实用又具有文化深度的新形态。 本书通过对桌、椅、柜等日常物品的精细考察，为读者提供了一个有形可见的爱尔兰历史长廊。

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