具体描述
本教程以读者自学为写作对象，以“解决应用中实际问题的经验、技巧”为写作线索，根据作者多年的教学、工作经验，结合应用实例，不以大量、冗余的、不实用的招数来充数，而是以电脑使用者必须知道和必须学会的技能为标准来编写。 全书以“图解步骤”方式进行写作，学习简单明了，直观实用；具有教材的知识体系，保证知识点的全面；以知识点及技巧、经验应用为目录，具有字典的查询功能，方便读者查找并解决问题，达到1分钟就能学会一种功能的目的和效果；配套多媒体教学光盘，营造全方位立体的学习环境。
《现代数字艺术创作与表现技法》 书籍简介 本书旨在为渴望深入探索数字艺术领域，构建扎实理论基础与精湛实践技能的创作者提供一份全面而深入的指南。我们聚焦于当前数字艺术生态中的核心技术、前沿趋势以及独特的艺术表现手法，旨在帮助读者跨越从概念构思到最终呈现的每一个关键环节，实现富有原创性和感染力的视觉作品。 第一部分：数字艺术的理论基石与美学构建 本部分将引导读者建立对数字艺术的宏观认知，理解其在当代文化语境中的地位与价值。 数字美学溯源与演进： 深入剖析从早期的计算机图形学到当代生成艺术的理论脉络。探讨像素、矢量、三维空间等基本元素如何重塑传统的美学原则，以及数字媒介对“真实性”与“虚拟性”定义的挑战与拓展。我们将分析关键的数字艺术流派，如光栅艺术、数据可视化艺术、交互式装置艺术，并讨论它们所蕴含的哲学思考。 色彩科学与数字光影处理： 详细讲解色彩在数字空间中的管理与应用。内容涵盖 RGB、CMYK、Lab 等色彩空间的工作原理、色彩模型的转换、以及如何利用人眼视觉系统（如色彩恒常性理论）在屏幕和打印介质上实现色彩的精确控制。此外，重点解析数字光照模型（如 PBR 流程、全局光照、次表面散射）在三维场景中营造真实感或风格化光影效果的技术细节。 叙事结构与信息设计： 探讨如何在非线性、动态的数字环境中构建引人入胜的叙事结构。内容包括动态图形叙事中的时间轴管理、观众参与度设计（User Engagement）、以及如何运用信息架构原则优化复杂的交互式作品，确保艺术信息的高效、准确传达。 第二部分：核心软件平台与工作流程精通 本部分是实践操作的核心，侧重于主流专业软件的深度应用与高效工作流程的构建。 二维平面与图像合成大师课： 专注于高级图像处理技术，远超基础的图层操作。我们将深入探讨非破坏性工作流程的建立、复杂蒙版与通道的精妙运用、高性能滤镜库的定制化配置，以及如何利用深度学习算法辅助图像修复与风格迁移。对于矢量图形，将详述数学曲线的精确控制、复杂图案的参数化生成，以及多分辨率输出策略。 三维建模、纹理与渲染实战： 覆盖从基础多边形建模到高级NURBS曲面构建的全过程。纹理部分着重于程序化纹理的创建（如利用 Substance Designer 构建复杂的材质网络），法线贴图、位移贴图的烘焙与优化。渲染引擎章节将对比主流渲染器（如 Cycles, Arnold, V-Ray）的算法差异，指导读者根据项目需求选择最佳渲染策略，并进行深度的渲染优化以平衡速度与质量。 动态图形与时间艺术的精妙编排： 聚焦于二维/三维动态图形的制作。内容包括关键帧插值曲线的精细调整以实现有机运动、表达式驱动的自动化动画、以及高效的多层级合成技术（如运动跟踪、ROTO抠像的自动化脚本应用）。特别加入对 After Effects 与 Nuke 等专业合成软件中节点流的深入解析。 第三部分：前沿技术与互动装置的实现 本部分面向未来，探讨将数字艺术与新兴技术结合，创造沉浸式、可交互体验的方法。 实时渲染与游戏引擎应用： 深入讲解 Unreal Engine 和 Unity 等游戏引擎在非游戏领域的应用，如虚拟制片（Virtual Production）和实时艺术装置。重点解析引擎内部的渲染管线（Rendering Pipeline）、蓝图/节点编程基础、以及如何利用GPU计算能力实现高帧率的复杂视觉效果。 参数化设计与生成艺术： 介绍如何利用编程环境（如 Processing, p5.js, TouchDesigner）将算法转化为视觉表现。涵盖分形几何、细胞自动机、以及基于物理模拟的粒子系统。读者将学习如何设计参数接口，使作品具备内在的生长性和不可预测性。 互动媒介与传感器集成： 探索如何将物理世界的数据接入数字艺术创作。详细介绍主流微控制器（如 Arduino/Raspberry Pi）与创作软件的桥接方法，涉及传感器数据（如距离、声音、动作捕捉）的采集、清洗与实时映射到视觉参数，从而构建出对环境或观众行为有响应的艺术装置。 第四部分：专业实践与知识产权保护 本部分关注艺术家的职业发展与作品的长期维护。 工作流程标准化与资产管理： 建立大型项目的统一命名规范、文件版本控制策略（如使用 Git 进行项目管理），以及优化素材库的分类与检索机制，确保团队协作的顺畅与项目的可维护性。 数字版权与知识产权基础： 讲解数字作品的著作权归属、商业许可协议（如 CC 协议的正确使用）、以及在网络平台上发布作品时如何进行基础的防盗版保护和侵权维权流程。 本书内容详实，图例丰富，旨在成为数字艺术工作者案头必备的工具书与进阶参考手册。它不仅教授“如何做”，更引导思考“为什么这样设计”，最终目标是培养出兼具技术深度与艺术广度的全能型数字创作者。
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