昆曲:今生看到的前世 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新星出版社

作者:郭晨子

出品人:三辉图书

页数:218

译者:

出版时间:2006

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787801487261

丛书系列:

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《昆曲：今生看到的前世》—— 一场跨越时空的艺术冥想 序章：一声啼血，穿越千年 你是否曾被一段悠扬婉转的曲调触动心弦，那琴韵似水，歌声如泣，仿佛带着某种遥远的记忆，悄然叩响你灵魂深处的门扉？你是否曾在某个瞬间，于繁华落尽的舞台之上，窥见一个遥不可及的时代，那些身着华服的女子，那些吟哦唱叹的男子，他们的一颦一笑，一举一动，都带着前世的宿命与今生的轮回？ 《昆曲：今生看到的前世》并非一本简单的艺术史籍，也不是一本枯燥的表演教程。它是一场盛大的艺术冥想，一次沉醉于昆曲魂魄的深度潜行。这是一条由声音、情感、意境编织而成的时空隧道，引你穿越历史的尘埃，抵达那个孕育了中国古典戏曲最高成就的辉煌年代——元末明初。在这里，我们不再仅仅是观众，而是成为故事的参与者，前世的旁观者，甚至是今生的回响。 第一章：姑苏水乡，风雅初萌 故事的开端，总是发生在水墨画般的江南。温润的烟雨，蜿蜒的河流，掩映在垂柳翠竹之间的亭台楼阁，孕育了这“一唱三叹”的绝世之音。我们仿佛能听到，在桨声灯影里，在闺阁深处，在文人墨客的雅集之上，一种前所未有的唱腔，如春风拂面，又似流水低吟，缓缓流淌。 那是怎样的音乐？它摒弃了宋元杂剧的粗犷与奔放，汲取了南曲的细腻与缠绵，融合了北曲的跌宕与激昂，最终，在艺人们的无数次锤炼与打磨中，蜕变成了“一声必出于肺腑，一唱必有三叹”的昆山腔。它的节奏舒缓，旋律委婉，唱词考究，情感丰富，将人间的悲欢离合，世事的沧桑变幻，描绘得淋漓尽致。 书中，你将触碰到那些在历史洪流中闪耀的名字：被誉为“昆曲之父”的顾坚，他如同一位严谨的工匠，将初生的昆腔打磨得温润而有光泽。还有那些默默无闻却又功不可没的艺人，他们用一生去探索、去传承，用血汗浇灌着这朵艺术之花。我们看到，昆曲并非一夜之间成熟，它是无数双手，无数颗心，共同托举起的艺术瑰宝。 第二章：梨园雅韵，宫廷之宠 从江南水乡走向宫廷，昆曲的命运迎来了新的转折。明朝中叶，在嘉靖、万历年间，昆曲被引入宫廷，成为皇室贵族的宠儿。皇家的奢华与尊贵，为昆曲的进一步发展提供了沃土。在精美的宫殿舞台上，在无数观众的注视下，昆曲的唱腔更加细腻，表演更加规范，服饰更加华丽，舞美更加精湛。 书中，你将领略到那些被搬上皇家舞台的经典剧目：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》……这些作品，不仅是剧作家们才华的结晶，更是昆曲艺术的集大成者。它们将历史传说、民间故事、文人情怀，通过昆曲独特的艺术语言，演绎得荡气回肠，感人至深。 你也将感受到，昆曲在宫廷的繁荣，并非全然是阳光。在权力与利益的漩涡中，艺术有时也会蒙上尘埃。然而，即使在最严苛的体制下，依然有不屈的灵魂，在用生命去守护这份艺术的纯粹。它们如同在黑暗中闪烁的星光，指引着后来者前行的方向。 第三章：文人雅士，情怀寄托 昆曲的魅力，不仅在于其精美的艺术形式，更在于它与中国传统文人精神的深度契合。那些饱读诗书、怀揣家国情怀的士大夫们，将自己的理想、情感、哲思，寄托于昆曲之中。他们参与剧本的创作，指导表演的细节，甚至亲自登台献艺。 《昆曲：今生看到的前世》将带你走进这些文人雅士的世界。你会看到，他们如何在诗词歌赋中提炼唱词，如何在琴棋书画中感悟表演的意境。他们不仅是昆曲的欣赏者，更是昆曲的创造者和守护者。昆曲成为了他们表达内心世界，抒发政治抱负，以及对美好情感的追寻的载体。 书中，你将品味到那种“一曲终了，余音绕梁，三日不绝”的意境。那是语言的极限，情感的升华，灵魂的共鸣。昆曲，在他们的手中，不仅仅是娱乐，更是一种精神的修行，一种对生命和艺术的深刻理解。 第四章：时代变迁，余音未绝 历史的车轮滚滚向前，时代在变迁，审美在演进，曾经风靡一时的昆曲，也经历了从巅峰到低谷的起伏。社会动荡，战乱频仍，加之新兴的艺术形式的冲击，昆曲的生存空间一度受到挤压。然而，真正的艺术，总有其顽强的生命力。 《昆曲：今生看到的前世》将继续追踪昆曲的足迹，你将看到，即使在最艰难的时刻，依然有人在默默地坚守。他们或许是传承了几代的老艺人，他们用自己的声音和身体，延续着这份古老的艺术。他们或许是那些对昆曲怀有深厚感情的普通观众，他们用自己的支持和热爱，为昆曲注入新的活力。 书中，你将感受到那种“苟延残喘”中的坚韧，感受到那种“绝处逢生”的希望。我们会看到，一些古老的剧目如何被重新发掘和演绎，一些年轻的演员如何用他们的青春和才华，赋予昆曲新的生命。 第五章：今生之遇，前世之约 而今，我们身处一个信息爆炸、节奏飞快的时代。在这个时代，昆曲显得尤为珍贵，尤为独特。它如同一位饱经沧桑的老者，静静地坐在时光的角落，等待着有缘人的到来。 《昆曲：今生看到的前世》正是为你准备的这场“今生之遇”。它不仅仅是让你了解昆曲的历史和知识，更是希望通过文字的力量，将你带入昆曲的世界，让你去感受它的温度，聆听它的呼吸，理解它的灵魂。 当你沉浸在书中，你或许会发现，那些曾经在舞台上惊鸿一瞥的身影，那些曾经在唱词中感人肺腑的情感，都与你产生了奇妙的共鸣。你可能会发现，在某一个字句，某一个旋律中，隐藏着你前世的记忆，你今生的渴望。 这是一种超越时空的对话，一种灵魂深处的连接。昆曲，它不仅仅是中国的，更是全人类的宝贵文化遗产。它承载着古人的智慧，蕴含着东方的审美，传递着永恒的人性。 尾声：一声长叹，万古情思 翻阅《昆曲：今生看到的前世》，你将完成一次独一无二的艺术旅行。你将不再是那个站在舞台外的看客，而是成为一位穿越时空的旅人。你将在字里行间，听到婉转的唱腔，看到华美的服饰，感受到跌宕起伏的情感。 这不仅仅是一本书，更是一扇门，一扇通往中国古典艺术璀璨世界的门。它邀请你，在喧嚣的生活中，停下脚步，静静地聆听，用你的心，去感受那份穿越千年的情思，那份“今生看到的前世”的奇妙体验。 愿这本书，如同一曲悠扬的昆腔，在你生命的某个角落，留下它独特而永恒的回响。愿你，在品读之后，能更深切地理解，为什么有人会为昆曲倾尽一生，为什么有人会为之泪流满面。那是一种文化的传承，一种情感的延续，一种对生命最深沉的眷恋。 这，就是《昆曲：今生看到的前世》，一场属于你的，关于美，关于情，关于永恒的艺术冥想。

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“昆曲”二字在今日的为人所熟知，并非百啭千回的唱腔，典雅清丽的曲辞，而是依托“非物质文化遗产”的盛名，沉寂多年之后，再度引起关注。 “旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。” “横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。” 在懂它、爱它的人眼中，作者郭晨子说...  

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最初想看这本书是因为它的名字，不知道是哪里来的感慨，突然就有种遇到知音的感觉。 那是我第一次走进昆曲的剧场，看着近在咫尺的舞台，大红的幕布盖着，有种说不出来的亲切感。 起初，我以为自己是不会喜欢昆曲的，吴侬软语，细细碎碎的调子，格外的悠闲缓慢...  

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最先吸引我的是质朴的封皮,浅浅的黄底,柳柳的娟字,水墨勾勒的女子，欲言又止，无尽风流。接着，翻到了契子里的诗句，美美的，柔柔的，流淌在心间————横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。河水汤汤，没有摆渡的舟。只有停留在此岸看着。迷失、怅惆、困惑。上本介绍了昆曲的前...  

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这本书是可以帮我们了解一些昆曲的. 我就是从此开始迷上水磨调, 并且看了些戏. 牡丹亭, 长生殿, 玉簪记, 等等自是悠久流传的一等好戏, 但折子戏是散落一地的珍珠宝石, 也非等闲. 我倒希望将书中经典折子戏也一出出看过来.  

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看这本书，昆曲——今生看到的前世，感觉作者是个非常感性的戏剧人，感性到不适合写书：）） 搜了以下，发现是个女滴。 作者简介 郭晨子， 文学硕士，上海戏剧学院戏剧文学系讲师。曾创作小剧场话剧《别问我是谁》、《爱情瘦身》，联合编剧电视连续剧《白领公寓》、《走过花...  

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这本书的结构处理非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的时间线索，反而像一张精心编织的网，将过去、现在，甚至是对未来的某种期许，巧妙地交织在一起。这种非线性叙事反而加强了主题的张力，让读者在不同章节间跳跃时，总能感受到一种历史的共振。作者对文化符号的解读，更是精准而深刻，没有丝毫故作高深的晦涩，而是将那些深埋于传统之下的象征意义，用现代人易于理解的方式阐释出来，犹如黑暗中被点亮的灯盏，瞬间照亮了许多我过去不曾察觉的角落。其中一些关于“空间感”的描写，让我深刻体会到舞台布景与演员身段之间那种微妙的、相互成就的关系，这完全超越了单纯的文献整理，进入了艺术评论的至高境界。它促使我重新审视我们自己与“文化遗产”之间的关系，那是一种既需要保护又需要激活的动态平衡。

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这部作品以其细腻入微的笔触，构建了一个充满历史厚重感与艺术魅力的世界。作者对细节的把控简直令人叹为观止，仿佛能通过文字触摸到那些古老丝绸的纹理，感受到舞台灯光下演员脸庞上凝固的情绪。它并非仅仅是一部关于某个艺术形式的介绍，更像是一场穿越时空的对话，让人在阅读的过程中，不断反思传统在现代语境下的传承与价值。文字的节奏把握得极其老道，时而如清泉潺潺，引人入胜地叙述着历史的涓滴细流；时而又如同高山瀑布，在关键的转折点迸发出强烈的艺术冲击力，让人屏息凝神。阅读体验是极其沉浸式的，每一次翻页都像是在揭开一层新的面纱，里面藏着的是对艺术生命力最深沉的敬畏。这本书的魅力在于，它成功地将学院派的严谨与文学性的优美熔于一炉，使得即便是对相关领域了解不多的读者，也能轻松进入其构建的审美殿堂，并被其中蕴含的东方哲学底蕴深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感觉自己的精神世界被拓宽了一块疆域。它最大的成功之处在于其叙事角度的独到性。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些宏大叙事下的个体命运，描绘得既渺小又坚韧。书中对人物心境的刻画，尤其那些在时代洪流中坚守艺术信念的匠人形象，着实令人动容。那些描绘他们如何在困境中打磨技艺、如何在喧嚣中保持内心宁静的段落，简直是教科书级别的对“执着”二字的诠释。我特别欣赏作者那种近乎诗意的语言组织能力，许多句子读起来都有种“吟咏”的韵味，让人忍不住停下来细细品味那些精妙的比喻和排比。它提供的不仅仅是知识，更是一种审美教育，教会我们如何去“看”和“听”那些被时间冲刷的艺术痕迹，如何从看似缓慢的流逝中，捕捉到永恒的瞬间。这本书无疑是近期我阅读过的最有厚度和温度的非虚构作品之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对这样一本主题略显严肃的书抱持着观望的态度，担心它会过于学术化而缺乏可读性。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的文笔极为流畅自然，仿佛是在与一位学识渊博的老友促膝长谈，分享他毕生的所感所悟。书中穿插的那些鲜活的小故事，那些市井间的轶闻趣事，为严肃的主题注入了人情味和烟火气。正是这些细节，使得整部作品充满了生命力，而非冰冷的概念堆砌。我尤其被其中对“声音”的描摹所震撼，作者如何用文字去捕捉那些转瞬即逝的音色、腔调和气口，简直达到了“闻声见人”的境界。这本书不仅仅是对一种传统艺术的记录，更像是对一种生活方式、一种精神气质的深度挖掘和致敬，它的感染力是无声却巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来的最大震撼，在于它对“时间感”的独特处理。它没有被历史的重量所压垮，反而通过对往昔的深情回望，赋予了当下以更坚实的根基。阅读过程中，我不断地被书中对“传承”二字的复杂性所触动——它不是简单的复制粘贴，而是在继承中不断地自我更新和适应。作者的洞察力体现在，他能敏锐地捕捉到那些在历史更迭中始终不变的人性内核，并将其投射到艺术形式的演绎之中。行文之中，偶尔闪现的几句哲思，虽寥寥数语，却极富重量感，让人不得不停下来反复揣摩其背后的深意。总而言之，这是一部值得反复阅读的作品，每一次重温，想必都能从中汲取到新的养分，它像是一面镜子，映照出我们对美的追求永无止境的历程。

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作为一个不懂戏曲的人，还是可以学到不少的~话说这书是怎么出现在我家书架上的囧

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读了快三年。相当浮和矫情的一本书。

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有些过了

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读了快三年。相当浮和矫情的一本书。

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